是年轻人对戏曲不感兴趣吗？不是，德云社的相声，戏腔与现代歌曲的融合可受欢迎了_风闻

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• 关于传统艺术的未来走向是什么以及应该依赖什么，我对作者的举例认识有所不同。作者基本观点是，对于传统艺术要靠相关业者自我奋斗，官方的资助弊大于利。发展的方向要结合时尚才能有新的生命力。我不知道中国戏曲事业总体状况如何，但感觉似乎很艰难。我对比一下略知一二的西方古典音乐吧，我是不比较西乐在中国的生存状况，只比较都是传统艺术也都在本土上的生存状况。巴赫、莫扎特、贝多芬代表的西方古典音乐，至今活跃在西方国家的文化市场上，是他们主流文化的重要组成。并没有多少别出心裁的跨界、混搭表演，不是完全没有，而是不成主流。主流演出市场还是几百年来大体上原汁原味的音乐、歌剧、舞剧等等。一个重要原因是他们的观众有传承，这是可持续事业的基础保障啊！这个保障完全靠市场是做不到的，必须有官方在各方面的潜移默化的协助。

当然，古典音乐也面临现代艺术的冲击，但并未伤害到根本。整个生态还是基本健康的，可持续的。

以此来看，中国传统戏曲不是不可能完好传承下来，而是我们可能放弃了持续探索的努力，而固执地以为那样就是没路可走。据文者所介绍，我们的传统戏多也不过一二百年，生命周期别被人为地缩短了，好吗？

但其实我看来您和作者的观点并无二致，作者的意思我认为也并非让我们传统戏曲直接过度市场化，让现代市场文化冲击的让戏曲变得四不像**，但也不能故步自封，需要褪下传统戏曲阳春白雪的大褂**，我觉得传统戏曲和西方古典音乐还是有区别的，传统戏曲的表演家们大多数收入只能是中下水平，西方古典音乐没有一点经济底蕴的人是玩不转的，收入结构和收入水平也不一样，这个暂且不表。以目前国内的对待戏曲的现状来说，戏曲的确是应该做一些变化，目前来看，如果只是传统的戏曲表演，可能受众面只能中老年人，不进行改革创新估计受众会越来越少，尽管会有碍于传统文化振兴偶尔关注一下，但对他的生存没有任何意义。

现在生活节奏本来就快，现代人刷到传统戏曲的相关视频除了抒发一下对于传统戏曲衰落的感叹外对于传统戏曲的生存没有任何帮助。

是年轻人对戏曲不感兴趣吗，也不是，德云社的相声，戏腔与现代歌曲的融合，都受到了许多年轻人的关注，利用好现在的新媒体自媒体，声音是不愁传不出去的，但传出去的声音广大人民群众不能喜闻乐见，看到两秒之后就不看了有什么意义呢，还是得根据时代的发展作出改变，现在吃住行教要钱，表演也有成本，赚不了钱的艺术，除非家里有矿，不然应该没人只凭热爱做下去这份工作，顺应部分市场让戏曲表演家活得下来，饿不死才是当务之急，我们无法预见戏曲的生命周期是多少，但我知道再不作出改变，戏曲表演艺术家的生命周期就快到了。