“编剧之夜”第三年：重塑生产关系，编剧不再单打独斗_风闻
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。05-29 18:59
是时候重新审视编剧的重要性了。
五月份，为抗议薪酬不公，数千名好莱坞编剧走上街头，发起了轰轰烈烈的罢工潮，罢工带来的后果正在侵袭好莱坞：大量脱口秀、美剧、电影生产陷入停摆，预计造成经济损失超100亿美元。
不重视编剧的“苦果”，国内影视业早已尝过。行业不规范时期，IP和流量明星的光环远超内容，编剧明明是内容生产的核心，但话语权和收入最低，项目中人人都能插一脚改剧本，过亿票房到手的收入仅有几千元，种种乱象也加剧了影视泡沫膨胀。
但现在，伴随着乱象出清，**影视创作回归到了好故事本身，编剧也愈发受到产业各环的重视。**观众开始将目光聚焦到编剧身上，并深知剧本才是内容的灵魂；影视行业也在大力扶持新编剧人才，发起各类计划和组织活动，让编剧能被更多人看到、肯定。
爱奇艺主办的“金豪笔编剧之夜”，便是首个将聚光灯照向编剧的荣誉表彰活动，对编剧们而言，这里不仅仅是一场仪式、一场典礼，更是难得的一次相互交流、对外发声的机会。就像中国电视艺术家协会顾问、中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛在第三届“金豪笔编剧之夜”上所说的：编剧之夜已经成了一项常规性活动，它让业界明白了真正的核心生产力在哪里。
从第一年主张关注、尊重编剧人才，到第二年让更多人听到编剧的声音，再到第三年和编剧共同成长、相互成就、合作共赢，三届“金豪笔编剧之夜”记录下了编剧话语权的升级，也折射了这三年里影视生产逻辑的变迁和重塑。
从“单打独斗”到“合作共赢”
不确定性弥漫、长短媒介竞争加剧、观众喜好再次更迭……过去三年，是国内影视行业巨变的三年。
2019年《中国编剧行业现状及发展趋势研究报告》显示，国内有超14万编剧，但每年有作品播出的编剧仅有3%。“内卷”本就激烈，超一半编剧又是单打独斗状态，影视生产的不确定也让编剧们被看到、被关注的希望变得更渺茫。
这样的情况下，“编剧之夜”的诞生给编剧行业带来了一丝暖意。不同于导演、演员，编剧是一个“孤军奋战”的工种，很少有和业内同行交流的机会，而“编剧之夜”能让编剧们相聚在一起，彼此交流、聆听建议，找到更清晰的创作方向；而且，作为面向全行业的荣誉表彰活动，“编剧之夜”的视角也更宽广，获得荣誉的作品不仅有大众主流向，还有很多小而精的作品，新人编剧们也会因好作品而获得被更多人关注的机会。
让创作者被看见，是改变的开始。2021年，影视行业加速内容生产变革，回归内容、健康发展。在这一年，IP剧数量下滑、原创数量增加，没有流量和IP加持的“小而美”成了当年的爆款叙事主线，现实题材、主旋律也能靠优质剧情脱颖而出。
**剧本回归到了原本的位置，编剧也从幕后来到台前，成为了舆论的主角。**观众在看到预埋的剧情伏笔、台词金句后会主动在弹幕或社交平台表白编剧，并把优秀编剧看作剧集的品质保障；同时市场上也出现了《一年一度喜剧大赛》这样以编剧为主角的节目，全方位呈现编剧们的幕后工作日常。
来自市场和行业的重视，增加了编剧们的底气和信心。2021年“编剧之夜”上，《大江大河2》编剧唐尧曾分享道：“每个人的精神状态和五六年前不一样，在和制片人聊天、介绍自己的项目时，都底气十足。”每一位编剧也愿意将“编剧之夜”看作一个向行业发声的舞台，纷纷提出诉求、获得认同，北京电影学院动画学院院长李剑平在现场呼吁给动画编剧提供特殊的鼓励和支持，改善动画编剧人才短缺、为爱发电的困窘。
成绩显而易见。注水剧、噱头剧明显减少，内容精品率提升，云合数据显示，2022年上新国产连续剧同比减少42部，上新剧豆瓣均分从5.7分提升到6.2分。电影行业的元气也在逐步恢复，从开年至今新影片定档不断；国产动画的题材也愈发多元，IP开发走向更深处。
影视行业的强势复苏以及优质内容的接连涌现，让“生产源头”编剧的自我价值和创作积极性进一步提升。今年“编剧之夜”上，《神澜奇域无双珠 无双篇》编剧钟林在获得荣誉时感叹道：我想告诉我的家人，**我在外面做编剧，我不是干诈骗的，我也不是干传销的，编剧是一个很好的职业！**这段真情流露的发言也引发了台下同行们的“感同身受”。
好的创作者能带来优质内容，优质的内容又能反哺创作者。**内容和人才的良性循环让行业及平台意识到，和编剧共同成长，才会有更好的内容未来。**举办三年的“编剧之夜”，实则就表明了对编剧的一种持续信任和肯定。此外，越来越多的行业协会也开始注重编剧的价值，今年四月份中国作家协会首次发起了“剧作家活动”，邀请各领域的优秀编剧来分享观点。
平台提供沃土：人才栖息、飞轮转动
在降本增效落到实处、影视生产回归正轨之后，如今长视频行业又迈入了一个竞争新周期。好内容始终是长视频的命脉和本源，人才和团队又是内容生产的源头，因此在新时期，谁想要掌控更多的内容主动权，势必要在人才建设和培养上下一番功夫。
“金豪笔编剧之夜”的举办就是视频平台加码人才布局的一个切面。前不久爱奇艺世界·大会上，创始人龚宇宣布爱奇艺的内容策略转变为“高质量增长”，而实现这一策略的核心，就是重视内容创作者。“创作者是1，平台才是后面的0，一部作品能发挥出多大的能量，关键在于平台能为创作者提供多少保障。”
在具体的方式方法上，无论是内容生产还是人才培养，爱奇艺也已确立了一整套思路和打法。
对于内容题材的拓展和布局上不设限，不同领域、不同圈层的创作者都有“平等地”被看到的机会。
回顾三年“编剧之夜”的荣誉名单，提名和获得荣誉的不只有爱奇艺出品的剧目，而是面向全平台、全行业，既有院线电影、网络电影，也有剧集和动漫，全域的视角也能感受到其对全行业人才的尊重。此外，爱奇艺也在积极挖掘各种创新且对影视发展有价值的题材，鼓励和编剧一起共创，比如剧集领域覆盖了现实、女性、爱情、悬疑等题材，同时还在探索“凝计划”，进一步拓展历史、革命等相对更重的题材，为编剧行业提供优质IP。
落地到影视生产环节，平台也始终作为创作者的“后盾”和伙伴，提供服务和资源扶持。
视角新颖的新作品能够诞生，需要不断成长的新生代力量。此前在和爆款创作者团队对谈时，不少创作者都提到了爱奇艺对新人的包容度与支持，编剧钟林在写完《神澜奇域无双珠
无双篇》的剧本之后，身上只有11块钱，对编剧职业的未来满是迷茫，当时在爱奇艺主管动漫创投的杨晓轩看到了剧本之后，邀请其继续创作，最终助推了口碑国漫的诞生。
新人编剧需要的是机会，成熟编剧需要的是充分的尊重，以及每一次创作的迭代升级。《狂飙》作为今年的全民大爆款，大众熟知的是这部剧的主创、主演团队都在认真对待、打磨细节；而鲜少知道的是，《狂飙》项目从2019年筹备到2022年1月杀青，共耗时三年，平台一直给予充足的创作空间。尽管从商业逻辑上，尽早上线意味着能更快回报，但为了好内容，平台还是争取了更充分的创作周期，尽可能地减少创作者的遗憾。
好故事的重要性毋庸置疑，但国内大多数新人编剧想入门却找不到合适的机会，成熟的编剧缺少上升的职业路径，最终导致行业青黄不接。
在这一方面，爱奇艺为年轻的创作者搭建平台，与青年影视人共同成长。比如恒星引力在初创阶段就与爱奇艺展开合作，双方共同推出了《从前有座灵剑山》《怪你过分美丽》《苍兰诀》等优质作品。
对于想要“转岗”的编剧，也会给予信任，如《卿卿日常》的导演赵启辰，曾是《赘婿》的编剧之一，而这也是其首次执导长剧。这样的情况下，很多人才和平台建立了“可持续”的合作关系，编剧从中获得成长，爱奇艺收获源源不断的好内容。
平台和编剧的“双向奔赴”下，好内容的飞轮也开始转动起来。
对优质人才的加码，让平台获得了内容上的回馈。目前在爱奇艺站内共有八部剧集热度值破万，均为头部精品内容，《狂飙》更是打破平台多项历史纪录，成为全民大爆款；口碑层面，2022年豆瓣评分最高的10部华语剧榜单中，有七部在爱奇艺独播，其中四部是爱奇艺原创剧集。
而来自于市场和商业上的回馈最终又会反哺到内容生产和创作者身上，长视频的正循环就此形成。
