虚拟演出，会是娱乐产业的未来赢家吗？_风闻

AI正以惊人的速度改变着世界，而AI创客们也如星辰般绽放，燃起无尽希望与热情。

在这个激流涌动的时刻，我们与一群特立独行的AI创客相遇。他们或是勇敢踏上创业征途的技术大拿，或是用才华与智慧打开新世界的独立创作人。

他们不仅在技术的边界上挑战自我，更敏锐地洞察商业的本质，重新定义商业的规则，探索全新的商业模式。

未来已来，AI如何催生出前所未有的商业机会？AI创客们又是如何打造出惊艳世界的作品和项目？

新营销特别推出**“AI创客志”**栏目，希望与大家一同见证AI的巨变，见证AI创客们点亮未来的故事。

虚拟演出，正以惊人的速度在全球范围内崛起。

想象一下，你坐在家中，就可以通过虚拟现实技术和高清视听效果，走入令人惊叹的虚拟舞台中，与世界各地的顶尖艺术家近距离互动。无论是太空漫步、古代历史重现，还是超现实的幻想世界，无论是音乐、戏剧、舞蹈，还是体育赛事，虚拟演出能够将观众带入任何他们想象得到的场景中。它绝不仅仅是人们在疫情期间的替代选择，更打开了无尽的娱乐可能性。

在海外，一些虚拟演出平台已率先展开尝试。

虚拟演出服务商Wave，在与Justin Bieber联合推出的“元宇宙演唱会”中，利用实时图像引擎将Bieber实时转换为数字形象，并结合歌曲打造百变的、百搭的舞台，让观众感受音乐和视觉的巧妙融合。

知名游戏开发公司Epic Games旗下的虚拟演出平台Fortnite，举办了多场虚拟演出，其中最著名的是与美国电音制作人Marshmello合作的虚拟音乐会，超过1000万玩家在游戏中的特殊场地聚集，刷新了虚拟演出的记录。

社交虚拟现实平台Sansar则提供了一个自由创作和互动的虚拟世界。用户可以在这个平台创建自己的虚拟场景和活动，包括音乐演出、艺术展览、社交聚会等，每个人都能成为虚拟活动的创作者和参与者。

在中国，也有一些公司在虚拟演出领域展开了积极探索，彼真科技就是一家引人注目的行业先锋。

这家成立于2019年的公司，短短三年间已成功举办多场元宇宙3D实时虚拟演出。其中，“新武林”作为全球首个RT3D云渲染虚拟演唱会，以国风武侠科幻题材为特色，一经上线即引发了广泛关注。随后，彼真科技还与顶尖电子音乐厂牌RESURGENCE合作举办了RESURGENCE WORLD系列演出，为观众带来实时沉浸式全真体验，还开辟了全新的品牌合作市场空间。

在特赞科技Tezign主办的“数字设计：AIGC创建者大会”上，我们邀请彼真科技创始人张超彦分享了对虚拟演出领域的创新探索和前景展望。

虚拟演出，不只是“替代品”，更是全新视听体验

音乐演出，是一项高密度的情感传递活动。过去几年间，线下演出活动难以开展，而虚拟演出成为了一个理想的选择。如今的Z世代，对3D空间场景和二次元虚拟体验也整体呈现出高度热衷的态度。对音乐行业的诸多赞助商而言，虚拟演出无疑是一个打开年轻开市场的新机会。

但虚拟演出要想做好用户体验，绝非易事。这主要可以归结为三大原因：

**第一，团队限制。**通常情况下，一场虚拟演出是由多家公司协作完成的，比如一个代理公司负责发起，另外需要找虚拟人、数字藏品NFT、建立平台以及运营分包等多个公司。这使得一场虚拟演出难免沦为“流水线作业”，而非具有整体思考的策划。

**第二，技术限制。**无论是演唱会还是其他演出，现场的情感交流和互动，对观众而言都是独特珍贵的体验，但很多虚拟演出都无法还原这些细节，带来真正的沉浸式体验。

**第三，内容限制。**一些虚拟演出在制作过程中往往只注重技术层面的表现，缺乏内容表现力和对故事的深入挖掘，因而难以引起观众在情感上的共鸣。

要想全方位解决这些问题，就需要打造全链路的虚拟演出解决方案，而这正是彼真科技从2019年成立至今的努力方向。

据张超彦介绍，彼真科技的核心团队中，有来自腾讯、网易、阿里的成员，对3D引擎有深刻的认知；也有一部分来自内容行业，例如华人文化、摩登天空等。正是多元化的人才储备，让彼真科技有信心提供全链路的虚拟活动解决方案。

**在技术方面，**彼真科技进行了大胆的创新，借助AI技术，辅助生成虚拟演出所需的各类数据资产，包括三维数据、3D模型、图片、声音和灯光数据等。

“我们建立了一个后台，对虚拟职业工具和数据资产的格式进行打通，让传统演出中原先无法参与虚拟创作的人员也能够参与其中，并且利用AI技术生成丰富的数据资产，包括细致的场景建模、逼真的音效和灯光效果、精准的人物动作和表情捕捉，等等。”张超彦说，正是这些技术的应用，让彼真科技的虚拟演出在视听上呈现出极高的真实感和情感表达力。

在内容方面，彼真科技与多方制作团队、艺术家紧密合作，深入挖掘每个演出背后的情感和故事，令观众能够在视听上得到真正的享受和共鸣。这样的内容不只可以应用在演唱会、话剧等演出中，还可以延展到“各种需要解决物理环境限制或展示效果不佳的行业”，比如展览、展会等。

2022年深港双城双年展上，彼真科技参与创作了虚拟作品“虚拟深双，植物生长”。展场从干旱沙漠过渡到热带雨林，构建了一个完整的虚拟植物世界。每位参观者都扮演一只萤火虫的角色，领养植物并在展场中探索、吸取营养，让种子逐渐生长。参观者除在现场通过“计算机”锚固点进入虚拟空间，也能在虚拟森林里探索到同样的“计算机”，现实和虚拟不断互相“交流窥视”，更增加了体验的层次与乐趣。

传统演出从业者，也能在虚拟世界获得更多机会？

当谈到虚拟演出时，一些传统演出的从业者可能会担心：“它会不会抢走线下的市场份额？会不会抢走我们的饭碗？如果不学习这些技术，我们会不会跟不上市场变化？”

但如果从更开放的视角来看，虚拟演出不仅没有抢走传统演出从业者的饭碗，反而可以为传统演出从业者提供更多的机会和曝光渠道。正如张超彦所言：“虚拟演出需要擅长情感传达的专业人才，而这些在传统演出中已经积累了丰富经验的人们，恰能借助相关技术，将他们的才华和创意在虚拟平台自由展现，与用户进行互动。”

例如，一场时装秀要想做好灯光，就要找到懂得如何在正确时间点用灯光辅助情感传达的人。“我们不是简单地按照游戏方式去打造，而是邀请这些行业的专业人士，将线下演出的特点融入到虚拟演出中，带来精彩的灯光、音响效果。”张超彦说。

可以相信，虚拟演出正在为广大艺术家和表演者提供更多职业发展机会。传统演出通常面临地理和场地容量等限制因素，而虚拟演出可以借助互联网的全球性和数字平台的扩展性，将表演带到更广泛的观众面前。对那些才华横溢但未被广泛认知的创作者来说，虚拟演出也能带来更多展现自己的机会。

此外，**虚拟演出还可以创造新的艺术形式和体验。**通过结合音乐、舞蹈、视觉效果和互动性等元素，表演者可以在虚拟演出中打破传统演出形式的限制，为观众带来全新的感官体验。张超彦举例说：“比如，我们会鼓励音乐人对传统乐器的演奏方式、观众的互动形式进行创新和改进，以适应虚拟空间的需求。”

不可否认，虚拟演出的确对创作者的能力提出了更高的挑战。彼真科技在选择创作者时，会综合考量对方的才华、对新事物的接受程度、作品风格与虚拟世界是否匹配等因素，并通过一些量化指标，对创作者的匹配程度进行更直观的呈现。“但有时候也就是一种直觉。”张超彦坦承。

当虚拟空间遇上各行各业，还有哪些商业想象空间？

对于虚拟空间的探索，不仅可以提升用户体验，为从业者创造更多机会，而且可以在商业方面为品牌和业界带来更大的增量价值。据张超彦介绍，目前彼真科技已经广泛涉猎演唱会、音乐节、影视、戏剧、展览、文旅、文博等各个领域。

以戏剧为例，彼真科技通过将AR技术与戏剧结合，创造出独特的沉浸式观影体验。2021年，彼真科技与上海话剧中心共同开发了AR戏剧《烽火家书》。该剧前四幕在武康路街道中，可通过手机和专门的APP查看到对应的真实场景中由虚拟演员演绎的剧情，而要想看到最后一幕，可前往上海话剧艺术中心付费观看大结局。

再以文博为例，彼真科技可以通过虚实结合的方式，让游客可以通过手机或AR眼镜等设备进行增强现实的游览和体验，获得全新的参观体验。此前，彼真科技与中科院南京古生物研究所合作推出的VR虚拟博物馆，就可以让大家在足不出户的情况下领略到大量古生物展品，学习对应的古生物知识。

在未来的发展规划中，彼真科技将继续努力在场景生态和供需两方面进行扩展，为创作者提供更多机会，也为用户带来更多新体验。据张超彦透露，彼真科技将推出“彼方城”APP——一个基于云渲染、3D引擎、AIGC、实时音视频、动作捕捉和轻量化WEB等技术所实现的多人在线3D实时交互空间平台，“里面会有各种各样的空间聚合，并且能互相联通。通过与真实世界的线下发生更多互动，彼方城将在虚拟空间中创造更多的场景和机会，这种连接不仅能让创作者和品牌商家获益，也能帮助大家更好地了解消费者需求，并将其转化为实际产品。”

在张超彦看来，在虚拟世界的生态中，供给和需求是相互关联的。“在生产方式上，我们会将致力于解决供给方面的问题，包括协作平台、AI工具的提供，提升创作者的生产能力。只有场景足够丰富，消费者才能有更多的体验。而在商业模式上，我们会探索虚拟商品与实物之间的结合，为数字孪生电商模式的发展做努力。”

在去年的一次商业合作中，彼真科技为水贝珠宝打造虚拟珠宝展。这种虚拟展示解决了年轻珠宝设计师缺乏生成样品的预算问题，降低了创作和生产的门槛，让品牌有机会呈现更多创新产品，同时也为用户提供了更加个性化的试戴和购物选择。事实上，各行各业的品牌都可以借助数字孪生技术创建高度逼真的虚拟商品，让消费者在虚拟环境中进行实时互动，激发更广阔的市场空间。

“彼方城的终极目标，是打造一个虚实结合的城市，帮助年轻人和有才华的创作者实现收入增长，帮助品牌获得更多商业价值，也为广大用户带来更优越的体验，最终助推实现城市的经济发展。”张超彦说。