「米未们」卷向后期_风闻

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/厚码。

去年呼啸而来的降本增效浪潮，最狠的一刀无疑是“砍”向了综艺市场。

随之，“大综艺”时代彻底终结，ROI压死了综艺创新，关于“综艺要推倒重来”的论调不绝于耳。

而在这时，综艺公司们也走上了“自救”的征途，有人主动拥抱微短综、小鲜综，有人热情地向抖音、快手、淘宝直播、小红书抛去“媚眼”，也有一些综艺界知名前期公司开始勤劳跑起后期的辛苦活。

近日，严敏的综艺制作公司闻脉传媒旗下的后期厂牌“发条老虎”开始广泛招募。在这之前，米未旗下的后期公司“养丰人”也已经成立近3年，除了消化自家综艺IP，疫情这三年，养丰人开始扩张，招聘不断，湖南卫视综艺《会画少年的天空》、爱奇艺《我们民谣2022》等重点项目的后期制作都被它揽入怀中，甚至连刚刚开播就霸屏的《乘风2023》后期表现也是出自于养丰人之手。

曾经处于产业链下游“狗都不干”的后期正在频频被盯上。

当米未等前期制作公司纷纷卷向后期，背后是行业优质资源整合抱团，以及用更多元的收入模式抵御市场风险的努力。

后期制作的“逆袭”

“后期狗都不干”，是后期行业内流传得最广的一句话。

后期位于综艺制作产业链的最下游，一直是当之无愧的苦差事。

剪辑师需要从看合板熟悉素材开始，从海量的画面中挑选出合适的镜头和内容素材，组织成片。

在这个过程中，剪辑师的话语权并不高。

在一遍遍的审片和调整中，编剧、导演、平台制片人，甚至商务导演，每个人都能对成片提上几句修改意见。

在限时交片的压力面前，机器不停机，人分两班轮转剪辑，仿佛工厂的流水线一般，熬大夜是常态，每天12个小时的高强度工作更是家常便饭。

“审批室里满地的脱发，好像癌症化疗病房一样。” 一位资深后期导演忍不住向壹娱观察（ID：yiyuguancha）自我调侃。

上述资深后期导演提供的50+机位的后期合板素材示意

虽然依旧辛苦，但后期如今在综艺生态中的地位正在悄然变化。闻脉、米未、鱼子酱等前期制作公司，纷纷盯上了后期制作的生意。

严敏的闻脉传媒于2022年10月成立了后期子公司“发条老虎”，核心负责人是严敏从东方卫视开始的稳定合作伙伴，从《极限挑战》到《说唱新世代》，一直保持着密切的合作关系。

此番大规模招聘，核心是为了闻脉传媒今年两档在腾讯立项的头部综艺提前做准备，也会灵活承接闻脉以外的综艺项目，未来不排除会拓展影视剪辑等相关业务。

而另一家头部节目制作公司米未进军后期业务更早。

养丰人（Beekeeper）成立于2020年，目前是一支30-40人的后期团队，除了制作米未自家综艺《一年一度喜剧大赛》《奇葩说》等项目，还以供应商身份承制了湖南卫视《会画少年的天空》、爱奇艺《我们民谣2022》等节目的后期制作。而在这季“浪姐4”里，养丰人更是大展身手，除了正片内容笑点密集之外，衍生内容“直播训练室”没有后期字幕、近乎于原始素材放送的剪辑模式，被网友笑称“这活好接”，但也让养丰人给这季浪姐多了一些与众不同。

养丰人（Beekeeper）部分作品

真人秀，尤其是慢综艺的崛起，颠覆了过往后期制作的传统模式。

在传统棚综时代，无论是访谈、音综、婚恋、职场节目，本质上都是“语言类节目”，即拿掉画面光听声音也能成立的内容。前期台本是基石，现场录制基本“照葫芦画瓢”。后期过程也相对简单，在前期导演根据现场听打记录“画稿”后，剪辑师根据此完成素材的选取和拼接，并制作成片。

而如今的真人秀和慢综艺，讲求现场的自然发生，前期策划能做的事情非常有限，所谓剧本仅限引导性的节目规则，甚至有些慢综艺一整天录制的台本不过2页A4纸。

慢综艺《欢迎来到蘑菇屋》

录制失去了台本依托后，为了随时捕捉真实嘉宾的现场反应，往往需要现场搭建数十个机位，搭配监控和Gopro等设备做到全覆盖。一档大型选秀节目在全天录制的情况下，一天的素材量甚至可以达到近10个T，使得真人秀时代的素材量与棚综完全不在一个量级。

前期台本松散，后期的工作内容就随之增加，从照本宣科的内容拼接，变成了“二次创作”。

后期剪辑师需要从海量的素材中重新建构故事线索，完成情节推进，同时通过花字、动画、音乐、音效等，强化和烘托氛围情绪。其中最有代表性的就是BKW承制的《五十公里桃花坞》，前期纯记录式的明星合宿毫无故事逻辑，最终的社交逻辑主线全是在后期重新组织起来的。

《五十公里桃花坞2》剧照

另一方面，综艺畸形的前期创作和制作模式，也将越来越大的压力给到后期。

过去传统培养电视人的思路，往往是从前期选题、策划、录制，到后期剪辑打通。这样体系培养下的导演，往往有很强的成片思维，在录制前对节目成片的故事和画面已经有了基本构想，也知道如何从结果出发，引导嘉宾反应获得自己需要的素材内容。

但随着综艺产业的细分发展，各个工种不断分化，很多前期导演是没有任何后期经验的。

这就很容易导致前期做无效策划，录制只得到一堆记录式的散乱素材，不得不由后期来“补漏”，所谓的后期编剧等岗位随之出现，通过现有素材重新组织故事线，撰写后期脚本。

“其实后期编剧的很多工作本来是前期编剧该做的，这说得好听是工业化催生细分岗位，其实就是前期能力不足，把工作转移到了后期而已。”一名资深后期统筹向壹娱观察（ID：yiyuguancha）说道。

后期的工作量大，自然助推了后期生意的风生水起。

上述资深后期统筹继续透露，《乘风破浪的姐姐》等大型综艺的后期团队往往达到四五十人，并配合特效、花字、调色、平面设计等各个工种，才能完成最终成片。

《乘风2023》剧照

而优秀技术工种的宝贵和稀缺会直接体现在项目的报价上。

可以独立出片的“大精剪”，一般需要5-8年的培养时间，而他们一个月项目合作的报价会达到3w以上。大型项目的后期成本已经几乎达到整个项目预算的10%。

苦，但有钱。

后期，就这样“逆袭”成为综艺制作生意里的“关键点”。

综艺市场加速整合

前期制作公司将手伸向后期，首先是节目制作逻辑的需要。

前期和后期间本就是需要密切配合协同的。

在理想的合作模式之下，在节目录制阶段，后期核心导演就需要跟完录制过程，了解现场的核心故事线、剪辑重点、机位分布等。

当节目进入后期阶段，前期导演组的核心成员也会进入后期，提供单期的剪辑脚本、人物故事线等大纲，并参与多轮的审片和交播。

在米未等节目制作公司，甚至会要求编剧自己完成节目的初版粗剪，将单期的基本框架搭建完毕，再由剪辑师完成精修、包装、花字、调色等具体内容。

《奇葩说（第7季）》剧照

正因为如此，大型的节目制作公司，往往内部都设有后期的团队。以灿星为例，《中国好声音》《这！就是街舞》等重点项目都是由公司的内部团队操刀完成；笑果后期团队则会承担《打工不如打电话》等中小型节目的后期制作，只有《脱口秀大会》等头部综艺才会引入外部后期公司，共同协作完成剪辑任务。

除此以外，前期与后期公司也会通过收购或投资等方式绑定。如鱼子酱在2021年投资了后期公司火烈鸟后，就先后合作了《偶像练习生》《限定的记忆》《一起露营吧》等一系列节目。

长期磨合让前后期之间形成了良好的合作机制，最大程度降低沟通成本，才能让创意得到更好的执行和落地。

另一方面，综艺市场预冷后，综艺制作链条上的各环节也需要抱团，增加市场竞争力。

近年来，综艺整体市场体量在不断收缩。根据云合数据《2022年综艺网播表现及用户分析报告》中显示，2022年全网综艺正片有效播放量同比缩减14%，四大视频平台中，除了芒果TV以外，爱优腾三家的综艺上新数量和正片有效播放量都在下降。

云合数据《2022年综艺网播表现及用户分析报告》

市场预冷，让整个综艺内容制作市场竞争格局变得越发激烈。

对于头部制作团队而言，想要增强市场竞争力，需要进一步强化自己对节目制作各个环节的掌控力，其中就包括对优质后期、舞美、摄像等供应商的资源整合能力，以便在平台合作谈判中获得更高的议价权。

毕竟优质供应商团队始终是市场上的稀缺资源。尤其当综艺旺季，同类题材扎堆上线正面对打的时候，谁能率先拿下优质合作伙伴，将很大程度决定节目最终呈现的质量。

而对于中小型后期制作团队而言，与头部制作公司绑定，不失为抵御市场风险的一种选择。

如今，头部制作公司的品牌效益日益凸显，凭借多年来积累的平台合作渠道优势、艺人资源优势和客户资源，头部公司的创意方案往往在经历评估时，能获得更高优先级。

尤其在看中人脉资源的内容制作行业，这些软实力会潜移默化影响到合作各个环节的顺畅度和沟通成本，最终对创意的落地完成度起到至关重要的作用。

擅长后期的中小型团队通过“挂靠”头部公司，能获得更强的品牌背书，也能降低项目期垫付资金的财务压力。

另一方面，传媒行业团队一般组织架构相对松散，同一公司旗下的各个工作室相对独立，各自运营独立承接项目，甚至自负盈亏。当公司头部项目进入执行期，多家工作室可以联合力量共同合作，从而避免临时大规模外聘，团队人员质量参差不齐和工作方式差异带来的摩擦。

当项目不饱和的时候，中小型工作室也能相对灵活地消化和承制外部中小型项目，保持公司现金流，降低一年押注一个项目的公司经营风险。

如今，随着市场体量收缩，综艺的淡旺季趋势越发明显。

如何在旺季同类题材扎堆上线的时候拿下更优质的供应商团队，又如何在淡季用更多元的收入结构维持公司的稳定运营，是每个综艺制作公司需要考虑的问题。

在这样的条件下，名气更大的前期综艺公司们“卷”向后期，无论以何种形式，都是在对于自身要好好在这个行业活下去的表态。