李宇春《周末愉快》演唱会：从表演者到创造者_风闻

新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者 | 朱力克

“我本来以为会有些伤感，但完全没有，见到大家真的很开心，开心胜过一切。”在2023年“周末愉快”演唱会临近尾声时，李宇春对现场观众说。

演唱压轴主题曲《周末愉快》时，大屏幕主视觉里，宣传牌上“周末愉快”四个霓虹大字和晃动的彩色气球人，与舞台前方四个腾空而起的真实气球人、漫天飞舞的彩纸烟花呼应，现场瞬间变成了周末的游乐园。

距离上一次开演唱会已有四年多，原定的演唱会主题一再修改。李宇春在现场也提起，这段时间中的情绪、感受都放在了这张新专辑中。而在这次为期两天的万人演唱会现场，这些情绪最终呈现为一场不时会出现万人大合唱的周末聚会。毕竟，还有什么比享受当下更重要的呢？

虽然歌迷知道李宇春对每一场演出都亲力亲为，当终场字幕中李宇春以总导演、总监制的身份亮相时，大家仍禁不住欢呼。**整场演出，音乐、造型、舞美等细节，无不带着鲜明的李宇春印记。**作为一个音乐人，她不止享受自己的音乐，还能敏锐地观察这个世界，引领全体工作人员、全体歌迷达到共鸣。

这个舞台上，李宇春既是表演者，是大量原创曲目的创作者，也蜕变为独立思想和完整表达的创造者。

A

参与：演唱会上的小心思

李宇春坦言，这次演唱会“藏了很多小心思”。每首舞曲的编舞方向，合作编舞师的选择，都是她本人参与并敲定。包括主题平面、演唱会现场视觉以及专辑视觉等，甚至现场灯光方向，她都亲自参与。

从演唱会先导片中粗粝的山石、鲜艳的花朵，以及李宇春干练又不失妩媚的服装造型中，不难推测整场演出坚毅与温情并存的基调。

随着天屏的开启，李宇春与全女生阵容的舞者们以《譬如：你》正式开场。每一部分的曲目顺序和主题都是她本人设计。既有《“鸵鸟逃跑了”》《David》《1991的晚风》这样华丽、复古的环节，也有《无价之姐》《野蛮生长》《流行》这样动感、潮流的环节。

更多的则是温情却又不煽情的安排，比如她第一次现场演唱了歌词近400字的《因为我们呼吸同样的空气》，也第一次在现场告白歌迷《银河中的星星》是为他们所作。演出第四部分，李宇春精心安排了从《冬天快乐》连续八首的经典歌曲串烧。这是一封充满爱意的“情书”，送给很久没见的老朋友们。

服装造型依然是整场演出的亮点，李宇春和团队在前期通过邮件与设计师根据舞台诉求做了大量沟通，甚至还飞去巴黎和米兰与设计师当面讨论。五套服装与相应的五个环节紧密结合，都别有深意。

身着Gucci复古骑马装的李宇春连跳《无价之姐》等三首快歌，成为全场的高潮，灯光下的舞台好像成了时尚的秀场。她向歌迷解释了这身服装的含义，“因为有你们的支持和包容，一直以来我有个坚硬的盔甲，让自己不怕展示伤痛”，所以当天她“选择最strong、最powerful的服装，带着这幅盔甲去展示我的软肋。”一首《软肋》之后，则是无缝衔接的《和你一样》，在动感的舞台之后留下了温情的片段。

在谈话环节中，她说：“如果不是此刻我们真的面对面在一起，我都不敢相信这是真的。”

2019年末，李宇春开始筹备出道15周年纪念演唱会“皇后与梦想”。但随着众所周知的情况到来，原定于2020年的演出被无限延期。2021年，演唱会再次被提上日程，李宇春推翻之前的全部舞美及概念设计，将主题改名为“周末愉快”。

李宇春放弃了原本设想的很酷的当代艺术风格的舞美，“因为这种酷在现实面前没有意义”。她开始尝试一种更接近生活本真的表达，“如果我们只能抓住这个周末，那就过好这个周末吧”。

她不仅仅满足于搭建虚幻的空中楼阁，而是**希望通过凭借直觉和洞察，能替一代人抒发心声、想法。**如她所说，“写一首普通的流行歌曲，不足以表达我对大家的诚意”。

全长140分钟的演出，每一分钟都做到了高水准。哇唧音乐事业中心总经理辛志宇评价：“一场好秀，既有热闹又有门道，如此高的产品水准，让同业感到振奋和压力。”

B

创造：在作品中与时代共情

专辑《周末愉快》和“周末愉快”演唱会迟到了四年，但这也是让李宇春更加成熟的四年。停滞的时间，加上个人身体的变化，让李宇春从先前的概念与符号中抽离，开始留意“以前没有留意的东西”，练就了更敏锐的生活感知力。

《周末愉快》是对2020到2022特殊三年的回应，李宇春说这是她最悲伤的专辑。但这种悲伤的情绪传递得非常克制，作品呈现出一种松弛的表象。

就像很多乐迷津津乐道的《“鸵鸟逃跑了”》，表面看白描似的歌词呈现了一个荒诞的故事。其实背后是一个真实的新闻：一只鸵鸟从野生动物园逃了出来，一路上司机和行人纷纷用手机拍摄着这一奇观，鸵鸟却在跑了20多公里后累到倒下死去了。但又有多少人会敏感到注意新闻背后的细节，留下反思呢？

此前已经被讨论过很多的《五脏六腑》，表面上是松弛、温暖的低吟浅唱，“我的肺腑/我的咽喉/也会每天每天对你说/I love you”。实际这却是让李宇春在录音室失声痛哭的作品。强直性脊柱炎，困难时只能坐轮椅出行，这是她没想到的生活场景。把病情拿出来分享，试图获得跟生活的和解与自我疗愈，但其实这一过程并不容易。

《因为我们呼吸同样的空气》里“你抄写给我的布朗尼食谱/那么认真/每个字都那么仔细”，《潮水凶猛》的“今夜我只想与你浪费”，《夏天的电影》里“所有按捺不住的蝉鸣/海潮和你/都留在夏天的电影里”……李宇春很少把孤独和悲伤摆到台面上，但比直接的煽情更能引人回味和思考。

“面对灾难，音乐无法直接拯救生命，但它也许能给困境中的人们带去抚慰和镇定。”专辑主题曲《周末愉快》中信念、坚持贯彻始终，在“周末愉快”演唱会上，李宇春更是选择把简单而坚定的快乐传递出去。这种感觉，就像《因为我们呼吸同样的空气》中唱到的“毫发无伤，重新相遇”。但再次相见并不是为了伤感，而是大家朝着更美好的方向前进。

如乐评人邓柯所说，如果说“文以载道”是知识分子的至高理想，那“歌以咏志”则是从艺者们的毕生追求。当那些宏大的叙事不再有意义，那些属于普通人的幸福与平和则更能引起共鸣。

从新专辑《周末愉快》到“周末愉快”演唱会，李宇春已不仅是表演者、创作者，而是进阶为价值的创造者。**她既敏锐捕捉到了当下时代的情绪，又用爱意帮助大家摆渡过种种不安。**通过打造一个舞台上的光鲜世界，告诉大家“或许应该抱有一丝乐观，去支撑残存却闪闪发光的志愿”。

C

坚持：与时并进的内容表达

“保持独有的锋芒，尤其遍地已偶像。”演唱会上《无价之姐》中的一句歌词，何尝不是李宇春本人的写照。

经历了传统唱片时代、偶像时代的大浪淘沙，李宇春仍然一枝独秀，拥趸甚众。作为当今华语乐坛的标杆性人物，李宇春通过多年来的深耕细作，成功打造了不屈服、不媚俗、文艺范的品牌形象。

早在2008年，李宇春就自主设计了中国风概念专辑《少年中国》。2009年，她开始尝试音乐创作，在专辑《李宇春》中贡献了10首原创作品。那之后的李宇春，在探索中开始了“文艺复兴”三部曲，《会跳舞的文艺青年》、《再不疯狂我们就老了》让她找到了自由创作的状态，也创造了新的流行标语。到三部曲收官之作《1987我不知会遇见你》，李宇春刚好步入30岁，她不再拘泥于自我情绪，而是通过作品表达更多社会关怀。

《流行》中的歌曲《焰火》，开头的歌词就是“这个世界，究竟怎么了”，这是为曼彻斯特爆炸案而作的歌曲。《哇》中的《给女孩》更是给了很多女孩力量和勇气。从《野蛮生长》《流行》到《哇》，再到如今的《周末愉快》，她不但在内容表达上日益贴近时代，从个人到专辑、演唱会更构成一个整体，呈现出艺术品般的雕琢气质。

2006年，她就打造了人演唱会品牌“WhyMe”，这个演唱会举办了十年。李宇春作为总导演，始终关注并完善每个细节。随着经验的积累，李宇春成功跳脱了一般演唱会的构架，发展出时尚、跨界艺术与音乐现场相结合的理念。在一次次的打磨下，李宇春的演出逐渐形成了令人惊叹的现场体验。

2015年，李宇春在成都举办了WhyMe十周年演唱会

这种对创新突破的执着和对当下的关注，也反映在每年充满设计感的卫视跨年演出上。2022到2023的跨年大秀，李宇春就定下“和你一样”的主题，希望借舞台“传递平凡真实的力量”。这简直像是此次“周末愉快”演唱会的一次预演。

“在李宇春的演唱会上你可以听到华语乐坛每一个时期不同的流行风向标，有一说一，她做到了引领流行。”乐评人任孝恒评价。

最根本的，还是李宇春多年来没有因为市场的变化而改变，而是坚持稳定、高品质的内容输出，坚持去观察时代，坚持真实的自我呈现。这使得虽然李宇春越走越高，但乐迷却并没有感觉和她距离变远。

李宇春每一次新作推出，都伴随着完整的企划概念和观点输出，不跟风反而能引领风潮。作为创造者，李宇春始终保持独立的人格和思考，敢于去探索未知；但同时，又凭借直觉和洞察力，一次比一次更能代表一代人的心声。

这恐怕正是李宇春一路走来，刮起旋风直到今天依然不停歇的原因。