更应该发问的是，传统戏曲、曲艺究竟该往哪里去？_风闻

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我非常理解和佩服何老师的冲冠一怒，也同情青年晋剧演员张军波的遭遇，更痛恨文艺界领导的面子工程和官僚主义；但是仅有这些还是远远不够的。

更应该发问的是，传统戏曲、曲艺究竟该往哪里去？回答、解决不了这个问题，一个张军波转正、提高工资、缓解了生存压力，千万个“张军波”仍然还是要面临这生存的大问题。这样问题，仅凭着几个艺术家的疾呼、领导们的英明是不能从根本上解决的。连何赛飞这样的艺术家都面临着无戏可排的窘境，可想而知绝大多数默默无闻的地方戏、曲艺等的演员和艺术家处境会如何？据我粗浅所知，戏曲、曲艺除了京剧、豫剧、相声、大鼓（感谢郭德纲)\二人转（感谢赵本山）等外，基本上都是日渐萧索、逐步沉沦。连越、黄、评等曾红极一时的各大地方戏种都逃脱不了这样的命运。说实话，京剧，也就是作为国剧得到了国家的照顾和支持，同时还有一点残存地市场余韵，否则，其命运应该跟各大大地方戏种差不多。

限于篇幅，我简要说一下自己的认识。地方戏曲、曲艺的面临地沉沦，原因有以下几点：

1. “不是我不明白，是这个世界变化太快”，快到民间艺术家来不及反应。我们几千年的农耕文明，在四十多年的改开政策下，急速奔向现代化、城市化、精英化。京剧和各大地方戏、曲艺等，绝大多数反应的都是田间炕头、墙头马上、家长里短农业文化，突然出现了一个个充满现代气息、冲击力更强的生活方式、艺术形式，本土的、乡土的文化艺术顿陷迷茫、无所适从、被冲击、被击垮肯定是必然的。再加上在先进生活方式的诱惑下、崇洋媚外的文化鼓吹中、城市人口的快速暴增，民族文化艺术了陷入空前的危机。这是最主要地原因。但是，我对我们本民族地文化兴起不悲观，因为，我们终究是延续了几千年地强盛的文明文化，其强大地生命力绝对不会在一朝一夕之间就会被打到消亡灭失。我们需要的只是民族文化的再次觉醒。这是个大话题，暂不赘述。

2. 国家政策问题。我们政府解放后对于文化艺术的规律认识不足、对文化艺术的管理先是大包大揽、后期又粗放撒手，结果造成是本土本民族文化艺术面对社会变迁面对市场的应对能力不足。解放后，很多民间艺术家先是翻身解放，从以前流落街头被人看不起的艺人成为了端铁饭碗的公家人；到后来改开后国家又把大部分的地方院团推向市场，自谋生路。几十年间，民间艺术团体大喜大悲、波峰波谷，尝尽人间滋味。国家对文化艺术的引导和管理的不成熟也还是造成目前本土民间戏曲曲艺断代和日渐衰微的原因之一。

3. 民间艺术家自身的原因。面对洋文化的冲击、市场的变化，艺人们自身抗击风险能力、应变能力、市场运作能力过于孱弱。京剧圈里早就流传着这么一句话，“好货儿都是饿出来的”。就是说，所有的民间艺术，都要面临着市场（观众）的挑剔和检验；所有的民间艺术家，都是在市场化的颠沛流离中逐渐成熟养成的；真正的一门民间艺术，不管什么曲种戏种，靠专家的呼吁、政府的圈养是不可能的长久的，只有那些经历过市场的大风大浪磨砺和筛选才能生存留存下来。那些需要保护、需要呼吁留存的艺术，迟早会成为文物。因为市场不相信眼泪，市场不会可怜弱者。