应该大胆创新，支持好的艺术家和艺术“下乡”，让演艺市场保持健康和繁荣_风闻

【本文来自《何赛飞心疼优秀青年戏曲演员生活窘迫，怒批行业现状：振兴戏曲，真的不是靠喊的！》评论区，标题为小编添加】

• 昊清Linvo
• 我小时候还能看到很多戏曲电影电视剧。我们上饶方言复杂，几乎除了湘语和粤语，其他大的方言在我们上饶地区的县市都有分布，所以我们这儿的人看的戏曲也很杂，北方的豫剧，京剧，皖北，小调本地的弋阳腔，赣剧，采茶戏，浙江的婺剧，越剧，安徽的黄梅戏等等在我们上饶都有受众。不记得什么时候开始，反正很久了，都没有看过新出什么戏曲类的电影电视剧了。小时候跟周围的大人看的可欢了😂至今还记得女驸马，孟姜女，还有一个越剧的情景，就是一个清代的妇女刚刚生产完，孩子就被抱走了，后来又成了自己儿子的奶妈，不记得这个剧的名字，都看哭了。 后来就是云南的山歌盛行，东北的小品盛行，各种港剧，台湾偶像剧，韩剧。大学时候对昆剧有点兴趣，后来昆剧好像也被重视了一段时间，还有个纪录片《昆曲六百年》，再后来就基本没见过什么戏曲了。也就抖音上还能看到一些戏曲剧团的个别宣传片段。其他各大网站的戏曲电影也都是些片段，要么就是些老掉牙的电视剧。 现在年纪大了，越来越喜欢看戏曲了，感觉挺有味道的。

戏曲大概与古代祭祀有关。我们现在看到的戏曲是各种地方曲艺融合的产物。以京剧为例。被誉为“国粹”的京剧，只有200多年历史。京剧又称皮黄戏，由“西皮”和“二黄”结合而成。秦腔传入湖北，然后与安庆、江西的地方曲艺（包括弋阳腔）、昆曲等结合，形成了京剧的雏形。1791年，为庆祝乾隆80大寿，四大徽班进京，京剧开始形成。“样板戏”年代，京剧达到了一个新高度。

戏剧的传承与创新是一个老话题。现在，年轻一代受到新媒体和新艺术的影响较大，已经远离戏剧。农村人口大量流失，露天电影和大戏台已经看不到了。

不过，**戏曲等传统艺术还是要保护和传承。**有的流行歌手吐字不清，但演唱会一票难求，说明观众还是有的，但观众的趣味发生了变化。但是，观众的趣味需要引导，这是素质教育的一部分。在欧美国家的学校和国内外语院系，都有戏剧表演课程，通过排练和演出，学生对戏剧文化的理解会更深刻，欣赏水平亦可得到提升。我国的学校应该重视艺术教育。我们需要好的艺术教育。

另一方面，应该大胆创新，支持好的艺术家和艺术“下乡”，让演艺市场保持健康和繁荣。