AI孙燕姿“血洗”B站后，监管要出手了？_风闻

当“AI孙燕姿”血洗B站，Midjourney称霸小红书的时候。

各个平台开始对AIGC出手了。

AIGC监管打响第一枪

每一次的智能变革，都会让人类产生警觉。

当真假难辨的AI下沉至全民语境后，不可控因素也越来越多。

抖音就打响了AIGC监管第一枪。

最近，抖音发布了一则针对人工智能生成内容的倡议。

如果发布AI生成的内容，发布者需要加上统一的官方“水印”。

具体到内容形态上，文本内容需要清楚标注“AI生成”的字样，视频内容也需要在画布上添加指定比例的水印，突出AI标识。

平台在推送过程中，也会在信息流、视频详情页等部分添加“此内容由AI生成”的告知标签。

针对那些虚拟人，则要求他们在平台进行注册，领取专属“身份证”，同时，虚拟人技术使用者也需要实名认证。

知乎也是如此。

上个月，知乎发布了《关于应用AIGC能力进行辅助创作的社区公告》，宣布将进一步加强对AIGC类内容的监督和规范化管理。

除了限制“AI辅助创作”的内容外，还会打击那些发布AIGC内容的账号。

而早在ChatGPT问世前，国外就对AI规定了伦理要求，即“负责任AI”或“可信AI”。

它的原则就是公平性、安全与可靠、隐私与数据安全、包容性、透明性、可问责性。

欧盟还出台了《人工智能法》，禁止在某些领域使用人工智能。

平台如此重拳出击，实在是因为最近两个月，AI内容实在太过泛滥。

就拿最近的AI孙燕姿来说。

继华语乐坛评出“新四大天王”之后，大家开始化腐朽为神奇，创造了一个叫“AI孙燕姿”的分身。

经过玩家1个月的助力，“AI孙燕姿”已经在B站出道了。

每天发歌十几首，以一己之力帮华语乐坛以旧换新。

随便一个视频，播放量都能破十万。

孙燕姿是冷门歌手，但AI孙燕姿可不是。

营业之频繁比真人孙燕姿十年都多。

它能唱周杰伦的《发如雪》，能唱南拳妈妈的《下雨天》。

只要你想，还能让它唱《难念的经》和《向天再借五百年》。

6年没出专辑的孙燕姿，这几天发的歌都能出三张专辑了。

除了孙燕姿，千禧年间的其他热门歌手们都进化出了人工智能版本。

周杰伦憋了6年才做出一张《最伟大的作品》，但AI周杰伦主打一个敬业。

林俊杰的《曹操》，陈奕迅的《富士山下》，蔡依林的《说爱你》。

它还翻唱了《鸡你太美》。

杰迷和ikun双双流下泪水。

《极乐净土》翻红后，网上立刻有人制作了AI王心凌的版本。

世界歌坛更是大融合。

AI火星哥翻唱New Jeans新单《hype boy》。

AI韩红翻唱阿黛尔的《Hello》。

侃爷甚至还能唱大张伟的《阳光彩虹小白马》。

尽管当下的AI歌手只是实现了模仿歌手音色的能力，但这已经足以让粉丝们感到兴奋了。

AI孙燕姿火了，音乐圈急了

其实，早在这届网友整活之前，AI歌手就已经出现过。

英国一支乐队不久前就利用AI“重组”了老牌乐队绿洲（Oasis）。

该“模仿”乐队以上世纪90年代的阵容进行“创作”，甚至还推出了一张概念专辑。

但这次AIGC的加入让全民进入“AI狂欢”，大家不得不开始担忧华语乐坛的未来。

因为如果AI已经能模拟原唱的一切，那原唱歌手的价值又在哪里？

3月的时候，陈珊妮发布新歌《教我如何做你的爱人》。

粉丝听完后，都说陈珊妮的状态好像比以前还好，演唱水准挑不出任何毛病。

但一周后，陈珊妮就在微博上说这首新歌是由陈珊妮的“AI模型”演唱，就连单曲封面也是由AIGC生成而来。

虽然陈珊妮说在歌曲制作过程中，她为调教AI演唱做了充足的工作，这些工作量不低于乃至远高于亲自演唱。

但这一消息仍然一石激起千层浪。

音乐人竟然主动接纳AI，并让AI“取代”自己。

相比于创作人，歌手的处境更危险。

因为歌手毕竟是肉体凡胎，不可能去翻唱全世界所有的歌曲，也不可能天天在流媒体平台上营业。

如果不会创作，只依赖音色取胜，那么在AI面前就没有任何优势。

B站一位翻唱区的UP主就做了这样的尝试。

当他听了由自己声音训练出来的AI模型后，直呼被AI版的自己爆杀。

从歌手的角度来看，也未必会喜欢这种“声音泛滥”的传播方式。

声音泛滥会带来审美疲劳，直接降低歌手在听众心中的稀缺性与独特性。

而且， AI的翻唱也动了版权费的蛋糕。

按照版权费流程，翻唱一首歌曲，不仅要获得歌手的人声版权授权，还要取得版权方翻唱歌手的改编翻唱授权，并且要支付一定的费用。

但是，由于目前AI带来了巨大的流量，很多公司和平台都不想错过AI音乐。

内容行业毕竟是长期主义的生意，内容公司和平台肯定是要与技术共舞才能获得资本的青睐，对于这些侵权，他们选择睁一只眼闭一只眼。

就像B站官方也在积极鼓励AI创作，推出了“虚拟之声创作计划”的主题活动。

但歌手却从中捞不到好处。

运用什么样的法律武器，选择什么样的版权合作伙伴，都是音乐人需要考虑的问题。

拥有Taylor Swift、Bob Dylan等巨星版权的环球音乐集团，就在敦促Spotify和苹果阻止AI工具从其艺术家的版权歌曲中抓取歌词和旋律。

不过，也有音乐人对于“AI克隆”持开放的态度。

加拿大歌手Grimes就公开表示欢迎大家使用AI模仿她的声音进行创作，版税五五分成。

说唱歌手小老虎也说，如果有人克隆了自己的声音去演唱另一首歌也不是坏事，“就当多交个朋友。”

AI，新的流量密码

其实，AI创作最初的目的是验证它作为生产力工具的意义，但现在已然渐渐偏离这一初衷。

AI孙燕姿就是这样。

最早在年初的时候，就兴起了对AI歌手的讨论，人们希望歌声合成加上声音转化的形式能让歌手“演唱”更多的歌曲，从而极大拓展内容空间的多样性。

孙燕姿的音色恰好就是最早被开源的声音。

可对于大部分用户而言，AI能够让孙燕姿翻唱周杰伦的歌这件事，比歌曲本身好不好听更重要。

这种“有生之年”非常吸引用户眼球，所以大家开始争相消费AI的概念。

而平台作为流量受益者，也乐于见到日活的增长。

比如B站音乐区就推出“虚拟之声创作计划”，给优质稿件提供流量扶持和活动奖励。

UP主可选择话题“AI虚拟之声实验室”投稿，目前该话题已有超8261万次浏览。

于是，AI从一个技术工具变成了娱乐工具，成了“流量密码”。

前有技术猿用AI复活已逝亲人登上热搜，后有AI马斯克与AI乔布斯的跨时空对谈、AI李白与AI林黛玉的诗词论战。

但野蛮生长必有隐忧。

有的人用AI模仿家人声音以获取对方信任，施行电信诈骗。

有的人像换脸视频一样伪造虚假的录音、言论，进而造谣诽谤他人。

所以，在目前，有关部门已经着手处理这一问题。

今年，网信办就开始向社会征集人工智能管理办法。

何炅也打赢了AI聊天机器人的侵权官司。

但不管如何监管，虚拟人成为怎样一个“人”，这是个运营问题，而非技术问题。

虚拟人的人格是由运营商、用户赋予的，技术只是实现的手段。治理AI，归根结底还是要管理背后的真人。

技术变革下，越来越多的人用AI赚了第一桶金，但猎奇式尝鲜最终会落地成为良性发展的内容新形态。