驶过风暴，爱奇艺如何创造「唯一」_风闻

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/大娱乐家。

“影视行业最难的时候，已经过去了”与“不能急”，简单的两句共同构成了今年爱奇艺世界·大会为整个长视频行业奠定基调的宣言。

前一句出自爱奇艺创始人、CEO龚宇的主题演讲，后一句则来自首席内容官兼专业内容业务（PCG）总裁王晓晖对爱奇艺内容创作的总结。

从整个长视频以及影视行业出发，龚宇的判断显然带出了更积极的信号，不论是春节档创纪录的票房，还是今年以来几乎月月诞生的热门剧集，都证明了整个行业开始企稳回升。同时从爱奇艺自身的财报也不难看出，去年全年实现了年度non-GAAP运营盈利22亿元，算是过去两年持续调整的回报。

在节流已经让全行业度过最难阶段之后，如何进一步依靠优质内容的巨大引力实现进一步的开源，则成为了接下来各个平台势必需要进一步思考的核心。龚宇不断强调工业化流程的重要性，AIGC对全行业的冲击显然也已经箭在弦上，不过内容创作最终依然还是需要落实到具有创造力的个人身上。

从这个角度出发，一向不吝于充当行业排头兵的爱奇艺，也在世界·大会上给出自己的答案。除了超过270部涵盖电影、剧集、综艺、动漫等各个面向的豪华片单，王晓晖也进一步阐释了爱奇艺内容升级后的创作方法论：“唯一比第一更重要。”

可以说，不论是平台自身还是整个行业以及观众的审美取向，在经过了两年多内容精简与风格调整之后，已经发生了极大变化。

始终作为行业领头羊的爱奇艺，则进一步通过自己的内容选择塑造着平台品牌风格，在接下来的很长一段时间里，爱奇艺或许不会在每条赛道上都做到第一，但更最重要的反而是让观众们确认“爱奇艺出品”的唯一价值。

做唯一而非第一，内容升级再向前

事实上，过去两年在各种场合里，爱奇艺创始人、CEO龚宇都毫不避讳的展现其所收获的经验和教训。过去几年爱奇艺经历了非常痛苦的阶段，走过那段时间，他的经验和教训中，最刻骨铭心的就是要专注，多做自己擅长的事，少做野心过大的事。

来到2023年，跑马圈地、疯狂野蛮粗放增长早已不适用了。增长的红利消耗殆尽之后，所有平台都需要面对一个残酷的现实：不管是品牌还是内容都需要在存量市场中去进行搏杀，如何细分赛道必然都将会迎来更高烈度的内卷。

不过对于内容创作者而言，作品是唯一的价值。爱奇艺对未来的计划是，专注做高品质。“现在我们的竞争、博弈、发展，肯定是质量为先。”龚宇说。

爱奇艺创始人、CEO龚宇

走上演讲台后，爱奇艺首席内容官王晓晖背后屏幕上只有醒目的三个大字——“不要急”，毫无疑问高质量的增长背后恰恰需要不能急的心态作为支撑。

王晓晖在发言中提到了三条爱奇艺的内容策略：一、唯一比第一更重要；二、用高品质内容服务成熟心态，跟着用户的变化成长前进；三、持续用品牌内容打造品牌平台。

“唯一比第一更重要。”王晓晖承认，过去为了抢第一，争市场份额，争MAU、DAU，争会员数、会员收入，着急之下带来很多变形的动作。而且那时市场有大量的资金涌入，不理智的疯狂造成了很多的代价。

现在，他认为，“唯一的爱奇艺”，比第一的爱奇艺更有价值。

从此次270部内容片单相比去年9月新增的大量剧集，其实不难看出爱奇艺接下来如何打造自己的“唯一属性”。首先是王晓晖重点介绍的“重大题材内容方面加大投入”。爱奇艺推出了一个“凝计划”，即集中、专注、凝结，做一些品质大剧。“凝计划”有个项目是重拍长征，主创团队来自《觉醒年代》，这会是一部大时代、大背景下更高级审美力的剧集。

“凝计划”的项目主打经典、史诗、巨制。周期可能3年，也可能5年，“甚至我退休了都可能还没有完成，但是这个决心要有。”王晓晖说。

爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖

而像重大历史题材《大汉赋》《大唐赋》将以全新视角切入历史，呈现人与时代的紧密联结；以及重大古装传奇题材《两京十五日》。这些类型其实已经是如今荧幕上并不多见的题材，如何用如今的创作方式去重塑这些厚重的类型作品，将会是接下来的一大看点。其次则是IP改编的多元化尝试，网文IP向来是平台剧集的热衷改编对象。但《人世间》去年的成功，无疑让人看到了严肃文学的巨大改编潜力，同时包括漫改和游戏IP，此次也进一步增加。

此次片单中便官宣了《人世间》作者梁晓声的长篇小说改编作品《父父子子》，仍然是李路导演，梁晓声本人也出任编剧。另一部值得重点关注的严肃文学改编作品还有徐则臣茅奖获奖改编的《北上》、贾平凹的《高兴》和张忌的《南货店》等。

漫改作品方面，官宣的《狐妖小红娘·竹业篇》光凭一张海报就让刘诗诗登上了热搜，而漫改系列还有《开画！少女漫》《虎鹤妖师录》《烈焰之武庚纪》和《大理寺少卿游》等众多作品等待上线。

《狐妖小红娘·竹业篇》刘诗诗海报

最后则是要更加突出细分内容在不同层级的竞争力，即让品牌贯穿在内容和平台之间。

在强调精品化的基础上，进一步放大头部效应，目前已经公布制作班底的项目基本台前幕后都有非常不俗的配置，而在类型题材上，爱奇艺也在尽可能实现“唯一性”。

一方面有《银河英雄传说》《间客》等科幻剧的类型创新，另一方面《无可替代》《职心攻略》等职场剧也将聚焦更多职业和职场面向；与此同时，爱奇艺的招牌产品“迷雾剧场”则将新增了最高检独家授权的《正当防卫》等内容，持续扩展这一剧场的多元风格。

同时在电影、综艺和儿童、动漫等爱奇艺原本就占据着优势的内容领域，创新仍然在继续，正如王晓晖所说，“不要让最好成为更好的敌人，最好意味着停止，更好意味着前进”，从鼓励艺术创作到支持多元审美，爱奇艺的内容升级依然在持续加速向前。

大变化正在发生，爱奇艺身在潮头

经过过去两年时间的磨砺之后，内容供需两端其实都已经悄然间发生了变化。

就像王晓晖所提到的，以前影视行业很多人都爱吹牛，有80%的人信誓旦旦的对平台“忽悠”说，我们这个一定是爆款，你不买你就亏了。现在，影视行业的人普遍低调而谦逊，他们会跑过来问：你觉得我再怎么细致刻画一下人物？你觉得怎样才能引发当下共鸣？

作为常年身处第一线的内容从业者，王晓晖觉得，“我们回到了常识和规律”。他表示今年开始接到的剧本质量明显高于往年。70分以上的剧本占了80%-90%。

供给侧持续变化的同时，内容消费者的需求也同样在变，多元的类型需求之外，审美层面的高标准更是越发明显。“以前用IP和流量明星就可以打发观众，现在不可能了。现在的大众，不再喜欢宏大叙事下虚化的人物形象和人物命运，他们的审美变高级了，富有内涵的内容在这几年得到巨大追捧。”王晓晖强调。

从去年大热的《人世间》到今年破纪录的万人空巷的《狂飙》，都印证了这种大众审美趣味的变化。

在这种环境的巨大变化之下，也意味着整个行业会有更多具有活力的新生力量不断涌现而出。2022年至今爱奇艺有6部热度破万的话题剧集，比过去任何一年数量都多。而其中，有两部剧集由90后导演拍摄。还有一部是85后导演拍摄的。

这些年轻的新生力量，给予了王晓晖更大的信心。“为什么新生力量厉害？因为他们是都在攒着劲，想要十年磨一剑证明自己的人。”他看到，更多新生的创作者正在潜心钻研，“未来三年会是群星闪耀的竞争时代。”面对这个时代，爱奇艺要强化娱乐、人文竞争和启蒙价值三个维度。

“过去蒙眼狂奔的时代，并没有看到很多观念进步，反而有倒退或腐朽。”作为在大众娱乐内容里面受众广大的影视内容，王晓晖认为，有责任开发蒙昧，普及新知。从近一年热播剧集中，他觉得，已经看到了这种启蒙的可能性。

当然，作为一将科技和娱乐融合在一起的商业公司，爱奇艺对于内容质量的提高也体现在新技术上。爱奇艺去年尝试了两部虚拟拍摄的剧集，用8米高的LED大屏制作了一些场景，中间各种磕磕绊绊，做完后，参与其中的导演、摄影、美术、制片人终于明白了技术能带来什么。

《狐妖小红娘》虚拟拍摄现场

根据龚宇在演讲中透露，在成本方面，有虚拟拍摄的场次，场工人数少了三分之一，后期制作时间大减，当然整个行业也依然在逐步学习新流程的过程中，相关人才的稀缺依然是需要解决的问题。

另一方面AIGC的狂飙突进，也让各行各业产生了危机感。5月10日龚宇演讲背后的舞台背景图，其实便是用知名的AIGC绘图工具Midjourney制作的。有一些从业者把AI当做洪水猛兽，龚宇的看法是，不用焦虑，“工程师能用AI，编剧也能用。”现在特别流行的AIGC、ChatGPT，虽然距离影视生产还有一定的距离，但是真的不远了。

与此同时，市场层面的回暖在缓慢展现。爱奇艺高级副总裁吴刚在做营销推介时提及，今年以来他拜访了很多合作伙伴和客户，年初客户仍在观望求稳，但最近两个月市场明显回暖，一些原本没有合作长视频的客户，特别是一些原来只做种草的新消费品牌，也开始主动联系平台，希望可以借助爱奇艺的优质人群、优质内容来帮助品牌实现破圈。

爱奇艺高级副总裁吴刚

加上会员收入的持续增长，爱奇艺围绕会员与广告形成的两大货币化核心能力也正在不断趋于完善，并展现出一家商业公司迈向伟大的潜力。

龚宇在其结语中给出了未来爱奇艺努力的方向：“更多的伟大是在于我们希望我们的作品、我们的服务给大家带来快乐的同时，也给大家带来思考，能给大家记忆，让大家想的更多，给大家精神层面的回报更多。”

某种层面上，这也揭示了影视内容行业进入到竞争下半场的核心：娱乐、美学、趣味以及能够在时代中真正制造回响的精神艺术品。