我很善意的提醒年轻摄影师，要向前看而不是往回看｜专访赵小丁_风闻

电影往前看的趋势是不会变的

文/bob

“往前看”。

在2019年首届中国（白沙）影视工业电影周，赵小丁凭借着《影》获得了年度最佳摄影的荣誉。而第二届，赵小丁担任了中国（白沙）影视工业电影周的执委会主席，鼓励电影幕后基层工作者，在他看来是责无旁贷的一件事。

过去三年，对于整个电影产业来说都是充满巨大挑战的三年。无论是前端的电影拍摄还是终端的影院放映，都受到了非常大的冲击。而放大到整个十年的时间尺度，从2010年电影市场进入到百亿票房时代开始，电影产业就一直呼唤工业化的进步。某种程度上，对于幕后工作者的荣誉重视、权益重视体现的是整个电影产业工业化的进步与否。

“往前看”是赵小丁反复提及的词汇，一方面是赵小丁不断探索新的视觉表达；另一方面电影本身是工业推动发展，针对目前国内摄影师的现状认为年轻摄影师应该尊重产业，尊重科技。

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—不能“违背”往前看的趋势—

“他们和整个往前看的趋势是相反的”。

电影感，一直以来都是对于一部电影视觉呈现的标准之一。对于电影质感，往往和“胶片质感”紧密联系在一起。从大的发展趋势来看，如今的电影拍摄早就不再是胶片时代，数字时代也不在仅仅是常规拍摄，虚拟拍摄等更前沿的技术目前已经成为了全球商业大片的重要组成部分。不过在赵小丁看来，摄影师不应该停留在“过去”，但国内不少年轻的电影摄影师却存在着不完全正确的认知。

“我很善意提醒年轻摄影师，他们要往前看，不要往回看。一些年轻的摄影师，他们热衷于变形镜头，或者把过去老旧的、有明显瑕疵和缺点的镜头装具有卓越性能的数字摄影机上，锁定了前期拍摄的素材（由于镜头的瑕疵和不完美直接导致原始素材影像质量被限定），很多技术手段可以在后期轻而易举的达到我们想要呈现的各种效果，这是思维方式的问题。目前很多摄影机生产厂家，每年花费巨额资金做科技研发，改善影像质量，优化摄影机的关键技术性能指标，摄影师不能为了突出创作上的所谓个人风格，而采取上述的一些方式降低影像水准，这和我们往前看的理念，和整个电影工业不断发展的趋势是相悖的。”

2005年，赵小丁凭借《十面埋伏》获得了第77届奥斯卡金像奖最佳摄影的提名。张艺谋最新的三部电影均有赵小丁的身影，其中《狙击手》和《悬崖之上》连续两届获得了金鸡奖的最佳摄影。

张艺谋本就是摄影师出身，而且作为“国师”其最大的标志在于其极具冲击力的视觉。就最近的作品而言，虽然都是写实类的影片，但是视觉风格依旧保持着“国师”的水准，且每一部在风格上都保持创新。

导演的创新自然也会延续到电影的制作上，尤其是《悬崖之上》和《狙击手》,两部影片都有着大量的“雪景”，但两部影片在气质上天差地别。

在镜头方面，《悬崖之上》全片都在下雪，而且动作戏又快又准，但《狙击手》相对更简洁，更加追求图案感和造型感，所以也大量的用了两极镜头。而在色彩方面，《影》一改过去张艺谋古装片大色彩的强冲击，而通过国画式的水墨风给人眼前一亮的感觉，而《悬崖之上》则大量的运用白色。

作为摄影来说，准确的将导演构思呈现在镜头当中是最大的职责。而“求新”的张艺谋和“求变”的赵小丁，某种程度上不谋而合。

《归来》打造了国内第一部全4k流程的电影；《长城》作为中美合拍片率先使用了ARRI 65；《影》赵小丁率先尝试了RED WEAPON，《满江红》则使用了索尼旗舰数字电影摄影机CineAltaV 2。

“每个新的机器出来，我都会了解，仔细的做测试，哪种摄影机适合哪种题材都要清楚，现在一些年轻的摄影师做不到这点。电影一百多年走到今天，电影的动力是工业和科技。作为摄影师，需要对任何新的东西都有所掌握，要敏感。”

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—拍摄上和好莱坞没特别大差别，但幕后工作者权益保障应该继续进步—

对于幕后工作者权益的保障，本质上是一直进步意识。

在过去十年，由于整个国内电影市场的迅速发展，国内电影产业也一直在呼吁工业化。从头部电影的制作来说，工业化也有了明显的进步。但国内电影的“工业化”往往集中讨论技术的工业化而非流程的工业化。

张艺谋一直以来都是以高产著称，这也意味着张艺谋摸索出了一套相对成熟的“工业流程”，从而压缩整个拍摄周期。疫情三年，整个电影拍摄实际上面临着非常大的挑战，除了资金失血，因为防控措施等原因，不少电影摄制拍拍停停，严重影响电影进度。但是张艺谋在三年里，拍摄制作到上映完成闭环的有三部影片，其中《悬崖之上》据悉整个电影摄制仅用88天，而《满江红》则是在去年6月份官宣开机，最终在春节档上映。

这样的拍摄速度实际上是非常罕见的，赵小丁和张艺谋首次合作的电影《英雄》2001年8月11日在甘肃敦煌开机，当时已经实行了AB组模式。而2016年的《长城》，又是中国导演在好莱坞标准化工业体系的一次尝试。

所以，作为国内最顶级的电影摄影师之一，赵小丁在整个职业生涯对于中美电影工业有着相对更深的理解。从拍摄上，赵小丁认为目前国内和好莱坞没有太大的差别。但如果从工业体系上来看，实际上中美两地在电影制作工业化上依然有着不小的差异。

在2020年之前的几年，中国电影产业达到了一个顶峰状态。从2015年到2019年，出现了一批中美合拍片，国产片海外拍摄也成为了重要选择。在这批影片制作背后，实际上让整个产业对于中美电影工业有了更深的体验。

例如《唐人街探案2》在美国拍摄时，对于美国工会制度拍摄体系有了非常细致的理解。在美国拍摄，最贵的是“时间”。美国电影摄制组工作是周一到周五的五个工作日，周六加班薪水则是1.5倍，周日则跃升至2倍。而且工作日内，工作时间不得超过12个消失，而且工会电影根据预算区分登记，不同等级对应不同的工资标准。

根据《唐人街探案2》摄影指导杜杰接受采访表示“工会的要求是工作时间8个小时以内，假如某人薪水是100美元/小时，超过8小时，在12小时以内，是150美元/小时。如果超过12小时翻双倍，就是200美元/小时，如果超过13小时，薪水还要再翻。如果占用了吃饭时间，所有工作人员的薪水还需要另算。另外，每个工作人员在完成这个这个时间段工作之后，必须要有12个小时的休息时间。”

相对于有成熟体系的好莱坞，国内对于幕后工作者的权益保障还有很长的一段路。在过去国内电影剧组拍摄很少有节假日和休息时间，在似水流钱的电影摄制过程，拍摄周期越长意味着制作成本越高。而赵小丁此前也同制片人和导演进行过探讨，认为每周休息一天，把这一天拍摄任务放到其他六天，是可以完成整体进度的。而目前国内不少剧组，也的确可以做到十天休息一天，给幕后工作者一个喘息机会。

3

—年轻不一定就代表创新，不能一概而论—

数字时代下，摄影师其实也迎来了一个岔路口。

三度拿下奥斯卡最佳摄影奖的维托里奥·斯特拉罗再同伍迪·艾伦合作《咖啡公社》时，是斯特拉罗的第一部数字电影。在这之前，斯特拉罗拍摄了58部胶片电影，而伍迪·艾伦拍摄了47部胶片电影。但在做了详细测试之后，斯特拉罗对伍迪·艾伦表示“伍迪，你总是使用胶片。我至今用的也都是胶片。但是我觉得我们应该有所改变，应该从胶片转到数字，因为发展是不可阻挡的。我们可以加快发展或者延缓发展，但是我们不可能阻挡发展。我们已经落后了，胶片和光化学工艺，总有一天会消失的。”

电影发展至今，实际上已经不再是胶片和数字的讨论，而更前沿的拍摄技术实际上不断推升摄影师的自我革新。

去年，《阿凡达2》在全球上映，目前票房已经超过了23.亿美元。这部电影背后，实际上是再度将电影技术往前推进了一大步。而对于这样站在技术最前沿的超级大片，在拍摄上实际上也有着前所未有的挑战，但这种挑战并不是今天才出现的。

之前，赵小丁提到好莱坞摄影师实际上分为两个极端，一个是老一派的摄影师，对于新技术抗拒，一个是完全适应新技术的摄影师。“但实际上老一派摄影师也分为两类，一类是对新的技术主观抗拒，胶片消失之后就很难找到自己空间了，还有一类是接受了但是消化不了，是被动的。所以出点新的东西你就要积累和吸收。” 

对于更加倚重视觉特效的好莱坞商业电影体系，赵小丁举例“现在都说后期前置，这其实让摄影师比过去传统时代更重要了。如果一个传统摄影师对后期一无所知，实际上在棚内拍摄的工作就很有限。而且导演和视效总监一聊，你可能就被边缘化了。”

对于目前商业大片而言，视效前置已经成为了常态，视效镜头比例也在不断增高，这是全球商业电影拍摄的大趋势。也正是基于这一点，赵小丁对于国内年轻摄影师在前期拍摄就追求“复古”表示并不欣赏。

“有一种理论我觉得不能一概而论，不是年轻就代表创新。老同志只要不断接受新的东西，他的美学在线他的经验也是财富。斯皮尔伯格拍《头号玩家》的时候已经过70了，詹姆斯·卡梅隆也将近70了刚拍完《阿凡达2》，张艺谋今年也73了。他们拍的电影，年轻人都还要跟着他们学，你能说他们老么？”