吊打周冬雨？马思纯第一个不服_风闻

韩国版的《七月与安生》终于出了，豆瓣高赞：

“全方位超越原版。”

电影叫**《再见，我的灵魂伴侣》**，韩国文艺片导演闵龙根执导，由因《魔女》《梨泰院class》大火的金多美饰演周冬雨的安生，由全素妮饰演马思纯的七月。

豆瓣评分7.4，当周便登上口碑榜前十。

但你要知道，2016年的《七月与安生》本就评价不低，周冬雨和马思纯甚至因此双双获得了最佳女主角。

所以。

又一部经典翻拍诞生了？

带着疑问，肉叔不但看了韩版，还把原版《七月与安生》又翻出来重看了一遍。

老实说，这次翻拍没翻车。

但你要说“全方位超越”，可能，是小看了原版。

01

淡有淡的好

首先必须承认，网友们的感受不是凭空而来的。

肉叔看完《再见，我的灵魂伴侣》后的第一感受，也是“做了减法”之后让这个故事变得神清气爽。

两者的大致情节一致。

最大的改变，是原作以出版社想出版七月的小说为引子，以回顾连载小说带出两人十几年的过往，而改编之后，出版小说变成了画展。

不要小看这细微的变化。

这样的变动，是可以影响到整个故事的结构的。

小说有小说的好，譬如说，分章的设计特别有利于叙事结构，你可以很清晰地在文字的隐现中理解故事发生的阶段。

第一章，13岁起初识，两人的快乐时光。

第二章，一个男人进入了她们的世界。

第三章，两人感情的第一次微妙变化。

第四章，安生离开老家出门闯荡。

第五章，两年后再相遇，二人分道扬镳。

……

前因后果一目了然。

更特别的是。

这样的结构特别适合玩叙事诡计，于是电影的结尾，安生单身环游世界、生子后消失、医院死亡三种结局一层一层摊开给观众的时候，很容易让观众“措手不及”。

但画展呢？

却是另一种维度的叙事。

韩版给了两位女主一个共同的爱好：画画。

这样设计的好处是，不需要过多交代，也许只需一幅画便可以展现出两位主角的特征。

比如开头两人一起画猫。

两幅画对比明显，夏恩（七月）的画规规矩矩，一副好孩子的模样，而微笑（安生）的画呢，则天马行空，代表了她的不拘一格。

夏恩的画总是非常规矩

微笑从小到大的画都很天马行空

对于人物刻画来说，这样的处理事半功倍。

但更重要的，是最后的反转——

这幅画意义非凡。

它源自夏恩拍摄的，微笑的回眸。

但夏恩过世前只完成了一半。

而微笑，则代替她完成了全部作品。

什么意思？

意思是，在完成一副画作的过程中，两个人的灵魂就此融为一体。

相比于“以对方的身份写小说”来说，这样“共同创作一幅画”显然给人的回味空间更大。

它增强了两个女孩的情感联系。

并削弱了原作的三角关系。

这也是改编版超越了原版的一处地方。

于是你看电影里。

在很多设计上，改编版其实是把男主和两个女性的关系拉远。

比如原作中，安生与家明的互动，被不少观众诟病，原作中的家明甚至被安生吸引，偷偷跟随着安生。

安生不经意间的一些“撩”的动作，牵动着家明的荷尔蒙。

韩版中的处理方式则是：不主动撩。

没有了酒吧安生和家明的肢体接触，只停留在振宇炙热的眼神。

微笑见到夏恩带振宇来酒吧，会主动戴上墨镜不想让振宇认出，墨镜下，还有一颗想藏起喜欢的小心思。

比如原作中，安生与家明有一场对话，两人互问对方：你喜欢七月什么？

两人的回答都很满：我喜欢她的一切。

改编版中，微笑则是细致到，喜欢她右脸上有一颗浅浅的痣。

并质疑说：

（喜欢全部）这是在我不知道那个人魅力时，笼统的说法。

甚至于三人行出游。

也是把家明载着七月，安生一个人骑车，改成了微笑主动载夏恩，振宇一个人骑车。

简而言之，就是彻底把男性的介入弱化，而只关注两个女孩的感情。

****让它不再那么疼痛撕裂，更接近平凡人的青春。

这样的集中描绘，会让整部电影非常纯粹。

就像济州岛的海风，有一种潮湿的，流下青春荷尔蒙汗水的惬意，到了后面真实残酷的反转，也势必会赚得一批眼泪。

这也是很多人，如此喜欢这一部翻拍的最主要原因。

02

你小看了“七月”****

为什么前面肉叔又说“小看了原版”？

诚然，原版也是双女主叙事，甚至乍一看，周冬雨饰演的安生要比马思纯饰演的七月更吸引目光。

但这次肉叔再看，却发现，《七月与安生》的重心，其实是在七月身上，而翻拍版，则忽略了这一点。

七月是什么样的人？

没错，乖乖女，好学生，羡慕安生的叛逆，但一生大部分时间按照别人的要求在活。

考入一所不错的学校。

获得一份体面的工作。

嫁给一个顺眼的男人。

即便是想叛逆，想离开这个城市，也得要男人先主动“逃婚”才行。

但只是这样吗？

一个细节。

电影开头，少女七月与安生军训被罚，于是安生拿着一块石头便去砸警铃，这时镜头一转，慌张的七月拉着安生离开。

安生砸的吗？

不，是七月。

就像结尾所说的，七月最懂得如何在大人面前装乖，怎么讨大人欢心。

她看上去是最乖的那一个，但骨子里，却比任何人都要叛逆。

所以这样的人该如何自处？

一方面，她需要比安生更“装”。

安生的“装”是佯装不在乎，是弱小的人强装坚强，是用看透世事的态度来掩饰内心的得失。而七月呢，她则是完全封闭了自己的真情实感，甚至面对自己最好的朋友，也无法交流。

于是另一方面，她就变得异常脆弱。

看《七月与安生》你会发现，马思纯饰演的七月有许多的流泪镜头。原因很简单，从小到大，遇到问题她都只能选择隐忍，只能用眼泪宣泄。

这几乎是她表达感情的唯一出口。

老实说。

七月这个人物，比安生更难演。

如果说安生是给这个故事增添了色彩，那么七月就是给这个故事设定了骨架，她的一些细微的表情变化，都可以影响我们对剧情的解读。

举个例子。

许久未见的七月（夏恩）与安生（微笑）同游上海（釜山）。

在餐厅，许久不见的姐妹满腹心事。

七月与安生彼此思念，却仍有家明横在中间。

安生向客人讨酒喝，与七月暗自较劲。

为什么喝？

因为安生说她平时不怎么出来玩，意在说她和自己不同。

而七月在跟安生较劲。

再来看韩版如何处理。

微笑用恶语守护了乖乖女夏恩。

夏恩的反抗顶多是一句——“请你离开，我有男朋友了”。

七月复杂的性格没有表现出来。

甚至于两位女演员的表演。

马思纯从好奇到不忍到不堪到失望到不屑到倔强，情绪变化完全展现了出来，你可以从她的表情中感受到一个人复杂的心情。

而金素妮，只有好奇与失望。

也不一定是演技的高下分别（虽然确实存在），也有可能是，改编版里，编剧根本没有想过去展示七月（夏恩）的复杂性。

这显然落在了下层。

同样。

这种“多义性”被简化在片中比比皆是。

一处没多少人关注的细节——

七月不爱吃包子皮，而安生借口不爱吃包子馅，从此开始，意味着安生永远会为她兜底。

包子皮和包子馅，存在包含的关系。

而安生离开后，七月学会了一个人吃下包子皮，在大人的安排下，进了银行，一眼就能望到底的生活。

而韩版的处理，包子皮和包子馅变成了胡萝卜和西蓝花，两者并没有什么包含关系。

只是当做两人情感的过场戏来处理了。

说白了。

韩版只是拍出了七月“你要爱你自己”这一层。

也正是如此。

电影的重头戏——浴室争吵。

原版中马思纯的爆发，那么“惊心动魄”。

而韩版里。

怎么看，怎么像是一个乖乖女的小情绪。

03

“暧昧”的消失

是的，从这一次翻拍的取舍中，你很容易就会发现，原作中的那些复杂消失了。

取而代之的，是“直给”。

就像电影里，“家明”逃婚被改成了“七月”逃婚，“安生”找了个老实人生活，变成了和一群单身女性住在一起，甚至于“家明”给“安生”吊坠，也变成了“安生”主动去要。

这分明，就是直接挑开了故事要说的“女性”主题，让你一眼就看得清楚。

原作不“女性”吗？

当然有。

比如家明逃婚后，安生与母亲的对话。

——你们想让我过上的那种生活，现在没有了，对不起

——过得折腾一点也不一定不幸福，就是太辛苦了，但其实，女孩子不管走哪条路，都会很辛苦的

——我知道

——但愿我的女儿是个例外

从与传统价值观的和解，到追寻自由的认可，以及对这个世界女性生存环境的不满，其实都有。

而改编之后呢？

——对不起，没能成为你们想要的那个女儿——我希望你成为什么？

——没什么，就像别人一样平静地生活

——我说，你知道为什么每个人的脸都长得不一样吗？人们都活得不一样，所以也长得不一样，活了大半辈子，发现没有一种生活是注定的，活出你自己想要的样子，这才是我这做母亲的希望你成为的样子

你看，为了直白地表达母亲“进步”的态度，直接让她变成了“哲学家”。

为什么这么处理？

大概是因为，前者母亲的态度有些“暧昧”了，像是“退一步”的回答，而后者，才符合这个时代的“精神”。

而在当下，暧昧，往往就等同于原罪。

放在文艺作品里。

那就是，以前是一千个读者里有一千个哈姆雷特，现在是一千个读者里有九百九十九个都在举报哈姆雷特三观不正。

剩下的一个，会被别人认为三观不正。

在这方面，全球同此凉热。

毕竟。

你没有斩钉截铁地划清界限，你没有清楚明白地表明立场，你没有发声没有开心没有生气没有痛哭，都有可能是罪。

还是回到这部电影吧。

记得原版海报上的宣传语吗？

“我恨过你，但我也只有你。”

而翻拍版呢？

“你总是在我身边。”

原本的纠结、痛苦、背叛、无奈，那些微妙的情感统统消失了，取而代之的，是阳光明媚的蜜糖滋味。

这便是这二者差之毫厘谬以千里的原因吧。

或许，从某种程度上来说。

如此直白地讲述一个女性故事，也是另一种蜜糖？

本文由公众号「肉叔电影」（ID：dusheyingdan）原创，点击阅读肉叔更多推荐