朋友圈被《灌篮高手》刷屏好几天了，它真的是很多人的青春回忆吗？是不是跟风？_风闻

针对电影内外的“情怀”因素，谈一谈个人的看法。

对于这部剧场版来说，“情怀“的比重是不可忽视的。这当然体现在了观众出于情怀的买票观看上，更直接落在了表意设计的创作层面。我们甚至可以说，只有基于“情怀”，由“情怀“带来的对各处细节的瞬时反应与情感激活，这部作品才完成了自己的很多表达环节。如果换一个说法，那么这可称之为“诱发观众自我感动式叙事”。而在对作品ip与细节“记忆调动”的双重情怀之上，就有了对电影的刷屏式好评。

电影中，宫城和一部分樱木以外的人物，大多受限于作品容量，没有得到独立线索的人物塑造待遇。对原作中有关其他人的正面表现，更多在宫城的侧面引导发展到最高潮时，仅仅对个别瞬间做出对原作表现方式的还原式再现，对于比赛持续性进展节奏的打破突兀感最小。而其他的情感部分，则只是渲染力削弱后的蜻蜓点水，或是镜头瞬间拉进，或是融入全景与后景。它们或是提供情感高潮前的铺垫，如河田隔扣樱木后附身凝视给予樱木的压迫感，或是对氛围元素的丰富、团队友谊的表现，如开赛时的三人示威，宫城罚篮时樱木的搞笑鼓励动作，以及赤木和三井的碰拳，或是情感高潮的本身，如流川和泽北基于“热爱竞争”的对垒。

井上删除了一部分的细化表现，让另一部分融入流动着的比赛，成为赛场内容的一部分。它可能是融入比赛环境声音，而不再有情感表现力的独立强调性。交流变成了垃圾话，碰拳变成了简单的鼓励互动，也可能是赛场全景中放在某一局部的小细节，略作提及而不特写。

从比赛开始的时候，这样的细节删减和融入比赛的操作就出现了。樱木和宫城的空接配合，在原作里有着情绪切换和时间节奏上的变化，由正常的比赛状态进入二人搞坏表情暗号的特写，再到由环境音消失的“众皆惊诧“ ，最后是空接完成后，作画变为q版与“我们果然是天才”的搞笑。然而，在电影里，表情特写只出现了一瞬间，更多的则是直接放入赛场全景，比赛氛围也完全没有被改变，一切只是稍作提及，人物便回到了下一防守回合。如此一来，人物的情感表现便无法独立出比赛氛围而得到格外凸显了。三井寿面对山王撕咬式贴防的消耗战术时的对话，流川对“日本第一高中生”的还施彼身，赤木在暂停时说完“谢谢你们“时众人变身q版的各种嘲讽，都做了如此的修改。人物的内心被隐去，台词则更多成为了单纯的“对比赛内容的反应”，甚至是砍掉原作中情感氛围变化后“赛场一角的花絮“，情感塑造的作用则淡化了。

在电影里，它们的情感渲染作用都被交给了观众，根据漫画观感与记忆去自行填补。于作品内部而言，由于缺失了宫城和一部分樱木之外的人物塑造完整性，流川等人的内里形象更多出现在宫城的记忆中，由他的视角和理解进行碎片式侧写，人物们的种种行为自然也就不具备独立成型的情感打动力了---没有原作基础的观众，看到的至多只是碎片形式的概念定义，而非细致铺陈后的真正理解与实在打动。

显然，这是一种非常偷懒的做法，在各方面都牢牢绑定了“情怀”。对电影内容的情感体验需要自行调动对原作的记忆感受，以其“情怀”而补充电影表达，而观看这样一部电影本身，则又是另一种对sd的“情怀”。仅凭电影内部是无法感动观众的，观众需要的是自我感动。

这样的“情怀化处理”，几乎是“赤裸裸”地体现在了樱木绝杀的一刻。“左手只需要轻轻地扶着”这句台词引导出了曾经的剧情，对接了樱木不惜辛苦特训所体现的纯粹篮球之爱与永不放弃之心，是点睛全作的又一情感高峰。然而，在电影中，井上只是让那个画面出现，让樱木的嘴唇微动，却没有给出任何人声念白。

这当然是出于“规避此前剧情”的考虑，也用静谧的方式独立地渲染了氛围。但刻意地隐去台词，而非删除这句话，更是井上对观众“情怀”的巨大信心，相信观看这部作品的人必然知道这句话的内容。

事实上，这种“激发观众既有记忆”的表意手法，在电影创作中并不罕见。姜文在《阳光灿烂的日子》里，就调用了对《愤怒的公牛》和《美国往事》的“既有记忆”，作为对自身作品表意的完善。我们既可以把这种手法看作互文、暗喻，也可以视为“影迷情怀的调动”---通过对过往作品中高潮瞬间的元素再现，激发观众对其的深刻印象与情绪感受。

在《阳光灿烂的日子》的最后部分，马小军从十米台纵身一跃，试图向所有人证明他男人的一面，但回应他的只是无情的蹬踹，只能飘荡在偌大泳池中。这场戏中所用的配乐《乡村骑士》，正是马丁.西科塞斯名作《愤怒的公牛》的主题曲，而后者的核心主题正是拳手杰克.拉莫塔虚幻的男性尊严与幻灭。而在童年的序幕里，马小军从窗外偷窥米兰跳舞的段落，则再现了《美国往事》里面条偷窥黛博拉跳舞的部分，也联系起了后者“面条的一切回忆，皆是掩藏在内里丑恶之上的甜美谎言，美好只是虚幻”的主题。而他的偷窥被打搅，则同样是对《美国往事》的暗合。

《愤怒的公牛》的主人公杰克.拉莫塔，于外在是一个强大的拳击手，但在内心深处却视自己为一个缺少男性力量和尊严的弱小存在。他正是试图用拳击场上的胜利来压制这一点，试图证明自己的力量。这是一个标准的“外在形象与内在本我的矛盾冲突”的人物和故事。而在最终，拉莫塔也无法压制自己的弱小内在，只能对其屈服。值得一提的是，拉莫塔对软弱本我的意识，始终以“对男性形象的自我否定”为表现形式——他对弟弟说出的“我的手像女性的小手”，让他争夺男性荣誉的拳头武器被弱化；他在假赛后哭泣，并看着镜中的自己，手在冰水中数次欲握拳而不能。这与《阳光灿烂的日子》中，马小军对男性力量的虚幻证明与泡沫破裂，具有高度的一致性。

在电影开头，西科塞斯就用《乡村骑士》的间奏曲，结合拉莫塔身处拳台的画面，暗示了这一切。他站在流血拼搏的男人战场上，身着比赛装束，但却兜帽遮面，模糊了自己的确切身份，而后雾气升起，将拳击手形象的他完全吞没，化作虚无。类似的表达，还出现在了电影中段。他裸体站在桑拿房中，为了比赛减重，随后雾气弥漫，将他充满男性力量的肌肉裸体完全淹没。于是，这首间奏曲也出现在了《阳光灿烂的日子》的回忆段落中。

《美国往事》对《阳光灿烂的日子》的作用，则是“对往日虚幻美好的执念”。马小军的潜意识中始终保有残酷的真实记忆，这让他的美好记忆逐渐露出现实的模样。然而，在直至中年的漫长人生中，他却始终试图相信自己关于男性伟岸力量的回忆，拥有了女神米兰。

这也正类似于《美国往事》的主题，且由“偷窥跳舞”而起始。在面条的窥视视角中，黛博拉翩翩起舞，却一度被蒙在了面粉的粉尘之后，并始终保持着远景，对面条而言若隐若现，捕捉不真切。同样的朦胧，也出现在了面条追出店面、看到黛博拉与人聊天时的画面，此时他的视线被蒸汽模糊了。他被黛博拉喝令“看看镜子里的自己”，随后真地照了镜子，伙伴更是在两个角度自照，暗示了这一伙少年的爱情追求之虚幻——他们承认了黛博拉对自己的否定，爱情根本不可实现。

面条与黛博拉的爱情，由偷窥跳舞而开启，因也直接引导出了“努力留住虚幻美好回忆”的主题。黛博拉与他的重逢，是爱情线索上的“交织”。“往日”的黑白照片切换到了现时里的黛博拉真人，而二人相会之初，也似乎重燃起了往日的爱情。然而，随着二人交谈转入贝利部长，涉及到麦克斯的阴谋与黛博拉的卖身，往昔的爱情也消失了。

年老的面条看着黛博拉，希望看到往昔，却无从实现。而随后的一处“交织”，则让他的心态更加强化。他看到了麦克斯与黛博拉的儿子，后者与少年麦克斯面目相同，对面条露出往昔麦克斯的笑容。面条凝望着他，十足留恋于往日，但终究叹息而去——“年轻麦克斯“不过是幻觉，其人作为麦克斯与黛博拉背叛产物的身份，才是现实。

这一点“留恋”，也延伸到了麦克斯的身上。当他即将迎来面条时，他同样看向了年轻的“自己”，而后向面条忏悔、以死赎罪。他与面条的分裂，是二人性格区别、人生经历分化所致，都想回到美好的往日，却也都无法成功，只能不断恶化，直到求死的地步。这一段中，现实对于希望的磨灭，在面条的报仇、麦克斯的求死、包括黛博拉的皱纹中，被无限放大。

因此，在电影结尾，他才会在主观镜头里看到麦克斯消失——而非“自杀“——于垃圾车中。最后一次“交织”，也在此出现。麦克斯死亡的垃圾车灯，变成了禁酒令解除时欢庆轿车的幻影，急驰而过。而禁酒令解除，正是面条告发麦克斯的宴会的举办主题，特意被写有相关字样的蛋糕特写所强调。友情终结、伙伴死亡的残酷现实，变成了“即将挽救”的美好时刻，凝结成面条长久凝望的幻觉。

也正因此，在最后一个镜头里，莱昂内才会带领我们回到一切的开始之地，让误以为自己拯救麦克斯成功的面条走入大烟馆，在药物造成的幻觉中展颜微笑，对其后更长久的未来人生怀有憧憬，全然不知道麦克斯的大型阴谋已经在此时开始，他的挽救根本没有任何作用，无法阻止彻底的毁灭。当我们经历了整部电影，再回到这里的时候，我们已经知道了面条后续的一切，也看到了此时的真相——他让自己沉浸在了不现实的、关于“美好依旧”的泡沫之中。

上述的案例手法，是对于观众观影记忆的调动，同时也由创作者本人对其他作品的情怀而生成。当然，它并不完全依赖于“情怀式的记忆调动”，而是同步地构建起了相当独立而完整的表达系统。《灌篮高手》试图用原创的宫城线索做到这一点，但这条线索未免显得简单了一些，完全不具备与原作表达水平匹敌的可能性，这也确实是本片的问题。

但归根结底，对于《灌篮高手》这样一部作品而言，情怀式的叙事或许并不值得所有人的过度纠结。毕竟，它的存在本身便不可抗地带上了“情怀”的痕迹，讨论的角度始终不可能离开这两个字。因此，干脆做出情怀式的叙事，不仅缓解了原作信息基础过大的客观问题，也将情怀的因素做到了正向的效果最大化。与其扭扭捏捏，不如积极用之。

但我们必须注意到的是，情怀本身不应该被否定，就像每个观众的青春记忆都不应该被否定。但这终究是一种观众的自我补充与自我感动，在作品有意引导下的“情怀叙事”，在客观上无疑让作品形成了门槛，并不具备独立成片的表意完整度。

情怀是重要的，青春是重要的，当然如此。而在另一方面，这也确实与电影《灌篮高手》本身的水平不存在必然联系，而是属于观众个人，也属于漫画《灌篮高手》的优秀水准---否则，观众就不会建立起深厚的既有记忆。

观众是观众，漫画是漫画，电影是电影。于观众个人而言，他当然可以从自己的感受出发，将三者放在一起，以情怀和记忆的基础给电影打出高分。而当我们需要客观而独立地看待这部电影时，则必须把三者分开来看待。

情怀当然有，甚至很吃重。它对观众很重要，但对电影定评则是反向的“重要”。