五问“艺术大师”赖声川，这些年你尊重过观众和原创吗？_风闻

近日，著名话剧大师赖声川接连两部作品《如梦之梦》《曾经如是》票房和口碑双双失利引发观众吐槽。甚至有观众断言这几年赖声川一直都在“吃老本”，业内所谓的“艺术大师”根本名不符实。

然而面对口碑的漫天差评，赖声川却把一切原因都归咎在观众身上，表示是观众自己“变笨了”才看不懂他的作品，这让他本就不富裕的路人缘更加雪上加霜。

事实上，对比过赖声川早期和如今的作品，不难发现两个时期的作品质量完全割裂。越是深入了解赖声川的成名履历，就越是对他的人品打上大大的问号。我们有理由怀疑，赖声川是不是一个表里不一的人？

对此，我们也想用五个问题好好问问赖声川导演，这些年，你的良心真的不会痛吗？

01

你到底是“艺术大师”，还是“艺术裁缝”？

从表面上来看，《暗恋桃花源》《宝岛一村》等作品的成功奠定了赖声川如今在话剧界的地位。相信很多热爱话剧的观众愿意捧赖声川的场，大多都是冲着他的名号去的。赖声川也深知这一点，所以从不避讳在各种作品的宣传海报上打响自己的名号。

（赖声川自己的剧场上剧场海报把与演员集体创作的字放到最小（右下角））

但实际上呢？稍微在网上查阅下幕后资料，就能揭开赖声川“拿来主义精神”的面纱！

《暗恋桃花源》里大家熟知的经典台词“这些年，你有没有想过我？”，其实是演员金士杰独创的。赖声川却在宣传口径上给观众洗脑默认是他自己的创作。

从早期的资料来看，赖声川的独立创作往往只有4页稿，他整体创作其实更偏重于集体的创作。

事实是，赖声川对集体主义创作的过程闭口不谈不说，甚至采用“移花接木”的方法把所有功劳都揽在自己身上。为此还得罪了早期的合作演员李立群、合伙人李国修、合作伙伴王伟忠等。

（台湾一些媒体或戏剧人抨击赖声川剽窃）

甚至连学生，都是赖声川的利用对象：《如梦之梦》原本是赖声川得到了灵感，前往美国柏克莱大学和师生们一起集体创作的，最后却演变成赖声川自己的作品，引发学生们强烈不满。

实在很难想象赖声川的过往作品到底多少是靠“拼接”完成制作的，倘若赖声川心中坦荡，为何从不见他出面正式回应这些质疑声呢？

02

你到底是“艺术至上”，还是“流量至上”？

赖声川在各种采访里，都透露着一种艺术家独有的“清高”态度。他好像非常“蔑视”当下这个流量时代。

在参加《十三邀》的时候谈到观众对自己的作品毫无反应，他斥责是因为现在的观众无聊的短视频看多了，不能理解高深的艺术。

听赖声川这么说，是不是都以为他是站在“流量时代”的对立面？好笑的是，赖声川转头就在抖音创立了上剧场官方账号，负责兜售演出的门票。

赖声川还明确说过，自己不会根据流量选择演员，只看演员的适配度。

赖声川这句话背后的意思，明眼人都能听出来他是有点“瞧不上”流量的，但正如网友所说的，流量并不是原罪，艺术不该带有偏见。

然而，“不根据流量选择演员”的赖声川，转头就被网友拍到在乌镇戏剧节里，主动找机会把王一博安排在自己身边看戏，赖导是否在借机谈合作机会，我们不得而知。但可以肯定的是，这几年赖声川合作的演员里，谢娜、张杰、何炅、肖战、倪妮等，哪个不是流量演员？也难怪就引来网友的吐槽。

赖声川本人才不会接受观众的任何质疑。《开讲啦》节目里，当观众向他提出疑问，如何看待作品差评的时候，赖声川屡次打断观众的发言，表示自己从未听说过这些差评。不能聆听真正的声音，这是不是一种自负且傲慢的表现呢？

03

你的票价到底是面向“平民”，还是收割“精英”？

赖声川的话剧票价因为长期水涨船高，而遭遇观众的不满。对此，赖声川自己的回应是，虽然他的作品内容受众是精英群体，票价却是非常亲民的。

事实真如赖声川说的那样吗？

就拿《如梦之梦》的票价来说，5000一张的票价创造了中国戏剧史上最贵票价。赖声川口中最便宜的“学生票价”，也要980元一张。

赖声川导演，你是真当大家的钱是大风刮来的吗？

你是否还记得自己喊话过市场，“不要把话剧票价定的太高，均价100-200元更合理”？