把观众当傻子的著名话剧导演，这回终于栽跟头了？_风闻

著名话剧导演赖声川近来似乎有点时运不济。《如梦之梦》一直以来都是他最得意的代表作之一，23年来也深得很多文艺青年喜爱。

结果就在今年，《如梦之梦》在上海赖声川自己的中型剧场上剧场演出时，“翻车”了。

演出开售前《如梦之梦》的票价被炒到最高5000块钱一张，号称是中国戏剧史上最高票价，所谓为了照顾学生群体的“学生票”，也要高达980块。

结果没想到该剧的预售情况远不如预期，通过上剧场公众号购票通道、某麦、某天轮三个购票平台看，官方开票的5场演出，每一场在演出前都还有超大量的余票，甚至连降价打折都无人问津。

演出现场的上座率更是让人哭笑不得，仅仅只有三成的上座率。从现场观众发的照片来看，在演员谢幕时，大批观众早已走完。

有小伙伴或许想问了，难道是“赖声川”这块话剧招牌已经在业内不香了吗？其实稍微了解一下赖声川幕后的事迹就知道，是他的所作所为让观众失望很久了。

01

不尊重观众，嫌弃观众变笨

赖声川如今在话剧圈的地位，是被喜爱他的观众捧上去的。换句话来说，观众其实就是赖声川的衣食父母。

但这几年赖声川的作品质量越来越低，难免会引起很多观众的不满。结果赖声川不仅没有虚心接受外界的质疑，反而在面对差评时，他内心第一时间想到的，竟然是把锅推到观众身上。

就像赖声川这两年接受采访时公开表示的那样，他在演出现场看到台下的观众丝毫没有给出他理想中的反应，他就在想是不是现代观众短视频刷多了，脑子变笨了，所以理解不了这么“高雅”的艺术。

直到事后有工作人员反映，观众在线上表达了对作品的喜欢，赖声川才表达了欣慰之情。

赖声川的这段采访，看似是打消了自己“认为观众变笨”的怀疑，其实披露的正是他夜郎自大的内心。按照他的逻辑就是：你说我作品好，那是你懂得欣赏；你说我作品差，那就是你自身不配看这样的艺术。

那么我不禁想问了，这些花天价捧场却失望而归的观众，他们到底有没有说一句“不好看”的资格？

02

明面上的假清高，背地里的真虚伪

如果不深入了解赖声川的为人，很多人都会给予他的德行兼备的高度评价。

艺术家大多都是自傲且超脱的，赖声川就当下观众的生活习惯发表过看法，他认为人们不应该沉迷于抖音、短视频这样的“奶头乐工厂”，永远追逐下一个无聊的一分钟。

这也是为什么，上一点中他指出现代的观众“越来越笨”了。

结果就被网友发现，赖声川转头就在抖音创立了上剧场官方账号，负责兜售演出的门票。

这难道不是传说中的“又当又立”吗？难怪观众毫不留情地指出，“瞧不起谁呢！”

赖声川还说了，自己在挑选话剧演员时不注重流量，结果转头又把歌手张杰请来跨界首演《曾经如是》，说白了看重的就是张杰的知名度和号召力。

也难怪网友会质疑，现在演话剧的门槛已经这么低了吗？

最让观众反感的，还是赖声川为了维持虚假面具，雇水军刷好评，成为戏剧行业雇水军第一人。

2019年12月9日，《曾经如是》的演出评价页面，竟然有水军在一众差评中刷出了诸如“这部电影真不错”之类牛头不对马嘴的评价，请问赖声川在雇水军时，竟然没有审核一下他们的脑子吗？

以一人之力带坏整个戏剧行业的风气，这就是所谓的“艺术家”赖声川吗？

03

为票房现场加座，内地捞金吃相难看

《如梦之梦》以5000一张的票价创造了中国戏剧史上最贵票价，妄想用5天赚足一千多万，这早就不是赖声川第一次这么“骚操作”了。

2021年10月21日赖声川把《曾经如是》带到了乌镇戏剧节，原本演出定在乌镇最大的剧院，乌镇大剧院。

有网友爆料，赖声川为了多赚点钱，愣是把演出场地挪到了互联网国际会展中心。为啥？因为后者可比乌镇大剧院大了近3万平方，座位数不就翻倍增长了吗？那卖的票也就更多了。

其实当时就有网友喷了，《曾经如是》的票价也高得很离谱，而且现场感受还非常差，根本不值得票价。

如果赖声川的演出票价都统一一个价格，观众也没那么多抱怨。问题是，赖声川在其他地区与内地的定价简直天差地别。

拿今年的《如梦之梦》来说，赖声川夫妻俩作为票价制定者、商业操盘者，内地上剧场版的定价是980到5000 元，台湾表坊版是确是270到2300元。

如此大的差距，就差把“割内地观众韭菜”七个大字写脸上了！

04

创作毫无底线，不受圈内人待见

可能有人想说了，赖声川这么有才华，背地里的小九九多一点，也能闭眼原谅吧？

并非如此，要不是查阅了赖声川成名时的相关资料，根本不会发现我们都被他骗了。赖声川的代表作《暗恋桃花源》，根本不是他的独立创作。

演员李立群就曾公开写下过这样一段话：

“结识了剧场大师李国修，与戏剧大学毕业的赖声川。1984年，三人共同创办了民间剧团，起名表演工作坊。然而1986年，李国修选择了离开。表坊由李立群和赖声川两人合力经营。赖声川主外，李立群负责内部活动，排练演出。直到1995年，赖声川想接下长达600集的电视单元剧。李立群坚决反对。他一直认为好的舞台剧是磨出来的，这样高强度的创作会破坏掉演员。两人产生巨大分歧，辩论无果后，李立群把自己在表演工作坊的所有股份都卖给了赖声川，自己全身而退。”

所以按照李立群的意思，赖声川的名望最早源于**“表坊”，而“表坊”**的黄金时代是李国修、李立群和赖声川三人开创的，凝聚的是三个人的心血。

国修的去世让台湾一些媒体或戏剧人抨击赖声川剽窃，将“表坊”成名作《那一夜，我们说相声》的创作成功移花接木收录导赖自己的剧本集里。

李立群在自己后来的回忆录中直接晒出了《那一夜，我们说相声》他自己的原创手稿。

对此，赖声川从来没有正面回应过。

甚至依旧，把种种集体创作的经历对外默认为是自己的独立创作。《宝岛一村》的项目发起人是王伟忠。他作为台湾眷村后代，准备了上万个真实的眷村故事，赖声川则在其中挑选了真实的人物呈现了三个家庭的故事，完成完整架构；《如梦之梦》是赖声川得到了灵感，前往美国柏克莱大学和师生们一起集体创作的。

包括《暗恋桃花源》中，最著名的那一句台词“这些年你有没有想过我”也是金士杰等演员当年在赖导家里的客厅一起创作而成的。