"柯哀亲了"上热搜？这部20年前的神作剧场版就有端倪_风闻

作者 / 菠萝的柠檬编辑 / 思考姬排版 / 呼呼 

一旦与当下的作品和心情有了联系和呼应，“经典”就具有了无穷的生命力。

近期，柯南TV动画最新的ED封面插图里，宫野志保（灰原哀）和工藤新一“并肩作战”的场景，引爆了整个柯南粉丝圈。

而在昨天，有关电影剧情的一条炸裂Tag，则让相关讨论再次升级，且根本停不下来。

“柯哀”还是“新兰”？这类CP党争，在这部已经播出了27年的经典老番中，实属老生常谈。但这篇文章意欲回到作品本身，从柯南这部作品在人物创作上的双重性的这一特征上，与大家分享一些看法。

什么是双重性特征？

自19世纪波德莱尔*在《现代生活的画家》的系列文章中提出“现代性”*——这一既追求短暂、也追求永恒、用来表示人或事物所具有性质或品质的词汇后，这种夹杂在南北两级之间的矛盾状态，也成为了现代社会艺术文化创作的显著特征。*波德莱尔(1821-1867)是法国著名的诗人、小说家和艺术评论家，被认为是19世纪法国文学的重要人物之一，也是现代派诗歌的先驱之一,对后世文学、艺术和思想的影响非常深远。

波德莱尔认为现代性只是艺术的一半，而另一半则是永恒性，“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”这要求艺术家们需要在现代的、短暂的、转瞬即逝的生活中，把握住永恒的艺术之美——即前文所述的“双重性”特征

如同柯南开场的经典台词“身体虽然变小，头脑依然灵活”所展现的一样，在成人和小孩之间处于分裂状态的柯南，并不是一个单独的“个体”，具有矛盾和扭曲的思想结构。

4月4日重映的**《名侦探柯南：贝克街的亡灵》**正是柯南剧场版里将这种双重性处理得炉火纯青的作品。

20年前上映的这部电影，创造了当时柯南剧场版的最高票房记录（35亿），直到**《漆黑的追踪者》**才被超越，至今在豆瓣上依然有着高达8.8的评分。

电影围绕装载了虚拟空间的最新的体感游戏“茧”这一道具展开。

然而，游戏被自称**“诺亚方舟”的人工智能**控制，“诺亚方舟”宣称，若最后无人能够在游戏中活着通关游戏，所有参加者的大脑组织会被摧毁，而此举是为令日本社会重生——因为参加者中包含了代表日本上流社会的政治、财经、演艺界人士的后代。

游戏发布会场出现杀人案件，柯南为了调查更多线索，而进入了“茧”中参与游戏。

在游戏的虚拟世界中，柯南一行人选择了19世纪的伦敦贝克街，在那里，他们必须在活着的情况下，找出杀人犯开膛手杰克。

而另一边，柯南的父亲工藤优作则开始在现实中对案件展开调查，意图找到现实中的杀人凶手。

01****与Chatgpt、元宇宙关系不大，内核仍直指人心

诚然，如同当下对ChatGPT的讨论一样，虚拟空间的主题在20年前的日本足够吸引人眼球。

而20年后的今天，这部作品虽然依然广受好评，但虚拟世界这一噱头显然已不在讨论热度之内。

在讨论双重性之前，笔者想对“经典”这一词汇进行简单的讨论。对于这样一部被粉丝奉为经典的作品，当收到编辑部约稿的时候，作为柯南铁粉的笔者充满干劲的同时，对于是否能写出一篇有意思的影评感到迷茫。

此外，这些年随着**《天空之城》、《千与千寻》、《星际穿越》**等被影迷追捧为神作的作品在国内重映，“重映”似乎与“经典”划上了等号。

然而，在后现代的积极解构和伟岸崇高已然消逝的21世纪，电影早已远离了“经典”这一金科玉律的束缚，走向了多元化。对于《贝克街的亡灵》这类诞生于21世纪以后的作品，现在就仓促定义其为经典，太过武断。

即使被定义为经典，笔者认为，观众也不应该带着“它是杰作”的崇拜心态去电影院观赏。

一部作品是否是杰作，和观众的观看感受并没有直接的联系，无论是经典还是烂片，很大程度上，是集体观念强加给一部作品的诅咒。

借用弗兰科・莫莱蒂在研究文学时提出的**“远距离阅读”**概念，在仔细观看某一时期的一系列作品时，观众会清晰地看到作品后面的社会系统和结构，被称作经典的作品尤为如此。如果只是停留在“看”这一层面，那么经典重映的价值，不过是一次虚假的缅怀和感动，难以适应日新月异不断变化的世界。

如果想真正对“经典”进行全方位了解，最好的方法，是抛却过往所有的定论，放弃对单一文本的关注，而转向发现众多文本之间的联系。

在了解整个故事的系统结构以后，去进行细节的比较和联系。

从现在，或者具体到观看时的某一瞬间的视角去进行对话。就电影来说，反复观看关注文本的主题、画面的构图、人物的表情甚至空间位置的搭配是一种窍门。

而一旦与当下的作品和心情有了联系和呼应，“经典”就具有了无穷的生命力。

从这一观点出发，回望《贝克街的亡灵》时，或许是偶然抑或是必然，同样是关于人工智能的话题，当下全球大热的ChatGPT所引发的思考与《贝克街的亡灵》完全不同。

围绕ChatGPT的热门讨论，暗示的是当下人们在忧心忡忡担心人类是否会被替代，从而丢失工作导致失业的焦虑情绪；《贝克街的亡灵》对于AI并没有这样现实的表达。

电影结尾通过“诺亚方舟”的幕后黑手弘树的自首，透露出来的担心先进的科学技术被不明分子滥用——这类对于人工智能“诺亚方舟”的批判，停留在了对于人类自我道德的批判。

因此，这部电影虽然讲述了一个人工智能的故事，却没有试图去提出新鲜的观点。

这是因为科技时代，对人类自食恶果进行的道德批判，在原子弹发明那一刻就已经开始展开了。

02****无处不在的双重性特征

换一个角度来说，从人工智能透露出的对人类的道德批判，到国内热议的对于日本世袭制的批判，本身就是十分常见的社会议题，也是无数经典电影讨论的经久不衰的主题。

作为一部动画剧场版，《贝克街的亡灵》试图接近这类问题的态度，本身已经构成了21世纪的一种创作的态势：与古典的主题的对话。

电影在破案和设置悬疑的时候，如同古典好莱坞悬疑电影大师希区柯克的作品一样的、人物性格的双重性凸显了出来。

例如，**《惊魂记》**主角诺曼，有着“对女性和蔼可亲的绅士的外在”和“通过收集女人尸体来满足对母亲的占有欲的内在”的双重性。

精神分裂的诺曼，拥有完全不同的两种人格

这种性格的双重性，构建了导演对个体的矛盾心态，和人性的善恶变化的诠释。

虽然《贝克街的亡灵》没有在单一人物上设置这样明显的双重性，但所有的人物，都被放置在了思想的对立面进行描绘——这或许反映的，是处在作品背后的创作者的矛盾心态。

如同电影海报的宣传词“这究竟是现实还是梦想”一般，在游戏的虚拟世界里进行破案的柯南，与在现实里破案的工藤优作，构成了一种相互关联的双重性，所揭开的案件真相也完全相反。

现实里杀害弘树父亲的辛多拉社长的杀人动机，是不愿承认自己是开膛手杰克的后裔，试图切段自己与先祖血缘上的联系；

而在游戏中杀人手杰克，则因为母亲遗弃了自己而痛下杀手。两人对于祖辈的态度显然完全相反。

这样的作案动机并非巧合，在柯南和优作破案时，电影特意采用了平行剪辑的手法，现实和游戏中两人的推理流程处在不同的平行线同时进行。

在最后，人工智能“诺亚方舟”的语音操纵下，游戏中的开膛手杰克自曝“希望将自己的血脉无尽延续到子子孙孙时”，现实和游戏的对比达到了最高峰

“让流在我身体里的罪恶之无尽延续到子子孙孙……”

这样“一板一眼”揭开真相的方式，让电影的结构十分工整，也借由这种工整的对比，电影完成了内容上最深的思考。

显然，对于世袭制的批判，只是电影里人物对待父辈的一种选择，或者是灰原哀嘴里调侃的新闻里的言论而已——而面向大众的新闻言论本身是一种二元对立的刻板印象，它不属于电影领域，也无法深入到电影的核心。

开膛手杰克缺失的母爱，与世袭制对于后代的溺爱完全相反，世袭制正确与否在杀人犯罪的那一刻并不重要。

最终是人性的复杂和精神病症候招致了悲剧——无论是19世纪中后期工业城市化蓬勃发展的伦敦，还是21世纪初深陷后现代主义泥潭的东京。

03**“亡灵”，到底是谁？**

很显然，《贝克街的亡灵》借由游戏的虚拟世界完成了一次与历史的对话。

现代社会发展的停滞是因为什么？发展的动力又是什么？

电影试图招唤这个被遗忘很久却始终存在的现代性问题，通过多重亲子关系的描写，展现了出来一种对现代社会的辩证思考。

这种对过去的现代性的追问，也可以在**《铃芽户缔》**这类当下热门作品中窥见。

而电影标题里**“亡灵”**的意义就在于此，难以寻觅，却时刻在背后窥视着当今社会的这类现代性问题的亡灵，依然存在，随时准备“夺舍”引发人间悲剧。

而对于在对待和处理这类问题的态度上，《贝克街的亡灵》同样通过双重性淋漓尽致地展现了出来：

和少年侦探团一起参加游戏的另一个群体（姑且称作“官二代”），在参加游戏之前充满了目中无人的纨绔子弟的气息。

而在参加了游戏后，在目睹了少年侦探团一行人为了帮助柯南而牺牲自己时，开始懂得了互帮互助的意义，学会了如何成长。

有趣的是，在笔者上一篇撰写的柯南剧场版**《万圣节的新娘》**的影评时（戳→柯南终于做“人”了？为什么说最新剧场版口碑回归？），这种互帮互助的思想，同样弱化了仇恨并化解了危机。

可以说，这种主题的对话和延续，充满了柯南剧场版系列里“历史的回声”。

比较遗憾的是，与少年侦探团的领队柯南对比刻画的“官二代”的领队诸星，因为被人工智能“诺亚方舟”占据了身体，而没有真正地参与到游戏中。

诸星进入游戏后被“诺亚方舟”占据了意识，为柯南提供破案线索

“诺亚方舟”与柯南共度难关，完成了对于过去自我的清算和和解。

而参加游戏的孩子里除了获得成长的小孩，还有很多像诸星这样没有任何游戏体验的小孩吧……可以说，现实和历史在游戏结束时构成了另一种双重性，现实的问题是否真的如历史那样可以简单清算，显然电影没有给出答案。

相比较《万圣节的新娘》里利他主义的理想式刻画，《贝克街的亡灵》里这种巧妙的双重性设置更加的写实，也给了观众更多的思考和体会。

可以说，《贝克街的亡灵》在众多人物关系上构成了众多双重性，即观众可以在电影院观看时，从不同的维度、不同的人物身上发现对待问题的不同方式，看到人性的不同侧面，从而体会到人物不同的矛盾状态，在此不再一一赘述。

**05**********有想象力的“柯哀”VS永恒的“新兰”********值得注意的是，电影里唯独小兰，没有显示出这种人物的双重性格。

知晓了柯南参加游戏后担心柯南安危主动参加；当火车即将撞向车站时选择跳下悬崖拯救柯南。

小兰无论是在现实还是在游戏里没有带着任何面具，在不同情况下都做出了一致的选择。保护他人的善良，怀揣着勇气和正义，这种理想主义的人物性格在电影里时刻闪耀着。

回到文章开头，当粉丝谈论到CP党争的争论，“新兰”这一词汇，也就构成了波德莱尔所说的一种永恒的理想式的罗曼蒂克。

这固然是一种美好的想象，却也限制了电影在人物创作上深入挖掘的可能。

柯南的早期剧场版**《引爆摩天楼》和《通往天国的倒计时》**里，面对危机时对于小兰害怕与彷徨的真实刻画，在《贝克街的亡灵》的“纵身一跃”后就逐渐消失。

理想式刻画最终塑造出处于停滞状态的乏善可陈的情感机器。

而“柯哀”，则构成了另一种对于介于友情和爱情的想象。

在《贝克街的亡灵》，里灰原哀同样为了拯救柯南而“牺牲”。

如果说小兰的刻画还有公共利益的铺陈，那么灰原哀的刻画则要简单许多：为了拯救伙伴而牺牲。

这种在其他人物看来司空见惯的选择，在灰原哀这里则显得十分珍贵。

在早期的柯南剧情里一直躲避黑衣组织追杀、习惯被他人拯救的灰原，在游戏里做出了第一次主动拯救他人的行为。

这不得不说一个和人物性格完全冲突的设定，却构成了一则奇妙的预言和对话，让柯南剧场版再次充满了“历史的回声”——

在4月14日即将在日本上映的最新剧场版**《黑铁的鱼影》的**预告里，坚定地说出“我已经改变了，所有请相信我。”的灰原，让笔者感慨柯南剧场版不断与过往作品对话（而非借鉴和挪用）的态度。

相比一层不变的人物、或者即使短暂改变也还是会回到过去的人物，与过去的自己彻底告别的人物，朝着未知的方向勇敢前进的人物的姿态，充满了化茧成蝶的可塑性和无穷的魅力。

而这种人物魅力，已经超出了CP党争本身的争论，在今天人物塑造十分敷衍和同质化的《名侦探柯南》里，足以让所有粉丝期待。