科技厚度+艺术精度，影视行业再向前一步_风闻
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。04-01 00:28
毫无疑问，科技与艺术的结合正在让视频娱乐变得更加精彩。
CG技术让画面语言有了新的呈现。《阿凡达2》里美轮美奂的水下场景、《流浪地球2》中高耸的太空电梯、电视剧《三体》里巨船被纳米飞刃切割散开的奇特效果……宏大震撼的特效镜头，为观众带来了极大的感官冲击。
AI技术逐步解放“双手”辅助内容创作。AIGC、ChatGPT成为行业的高频词，并逐步应用到短视频、动画生产。
虚拟制作技术让影视拍摄不受时间、空间等物理条件影响。2019年《曼达洛人》将虚拟制片带入大众视野；如今国内也在积极尝试，各大平台先后建成虚拟制作影棚投入使用。
从128年前世界第一部电影《火车进站》里呼啸而过的火车头让观众吓到惊慌四散，到如今5G、AI、VR（虚拟现实）、动捕、虚拟拍摄、DR（数字化成像）等技术的演进应用，科技始终是影视行业拓展边界的核心驱动力。
科技如何驱动艺术拓展边界？又为影视产业带来哪些“变革”？3月31日，腾讯视频主办的第十届中国网络视听大会“影视科技创新发展论坛”上，腾讯在线视频副总裁马延琨分享了腾讯视频的科技与艺术战略，在之后的圆桌论坛环节，腾讯在线视频平台运营部燃动宇宙工作室群负责人周望、电视剧《三体》视觉与动画导演陆贝珂、玄机科技董事长沈乐平、原力数字科技CEO兼董事长赵锐分别从自己的工作实践出发，全景式探讨了技术升级后影视生产面临的新机遇与新挑战。
腾讯在线视频副总裁马延琨表示**，技术的进步总是持续推动着产业的迭代，每一次技术的升级也带动了内容制作工艺、生产效率和美学风格的进阶，同时也拓展了视听产业和内容想象空间。**如她所言，虽然相比于自带流量和关注度的IP、卡司，科技的革新故事并不耀眼，但它却是全行业无法忽视、贯穿始终的一条价值主线。
科技的价值
中国影视起步晚，此前缺乏成熟的工业化运作体系，影视制作更是常靠人力填补。为改变这种现状，中国影视从业者一直奋起直追，不断迭代技术创新应用来改变生产方式、提升影视生产效率。目前科技在影视行业的集中应用主要是三大维度：特效、AIGC与制片管理。
普通观众最能直观感受到的是特效技术的精进。陆贝珂表示，中国的特效行业是稳步提高的状态，这个过程中全CG的制作方式正变得越来越多。
和主张真人出演的剧集、综艺不同，动漫的画面呈现高度依赖于技术，特效水平的高低也影响着动漫的质量与口碑。但很长一段时间里，国产动漫给人的印象是低龄、制作粗糙，2015年是国漫的转折点，此后整体数量迎来爆发、画面制作也有所精进。
一个典型的代表是《斗罗大陆》，2017年上线时其作品画面渲染的精细感肉眼可见，刷新了当时观众对国漫的刻板印象，如今随着年番集数的更新，其技术应用也在不断迭代升级。官方数据显示，截至252集**《斗罗大陆》总镜头数近8.9万个，所应用的总特效数量超3.6万个，武戏打斗场面超1.7万场。**技术的加持提升了内容品质和美学风格，也让这部动漫的影响力长期位于国漫前列。
在剧集领域，科幻题材是所有类型里的“老大难”，不仅要求特效、道具等硬技术达标，还要有着丰厚的理论知识和技术审美，因此大多数国产剧常把科幻作为一种元素叠加使用。直到今年初，耗时七年的电视剧《三体》上线，打开了中国科幻剧的大门，其画面特效也让技术拓展内容边界有了详细注解。
《三体》视效工作分为三大类，第一类是传统的计算机动画与物理特效，例如红岸基地、雷达峰，第二类是游戏动画片类，比如人体计算机、脱水、浸泡等；第三类是动画特效类，比如火鸡、农场主以及“封神”的古筝行动等。
陆贝珂提到，前期明确“技术任务目标”非常重要，特别是针对“古筝行动”这类需要运用大量实拍和CG特效综合技术应用的内容，以防制作技术资源浪费，也需要提前合理切分实拍、CG内容部分，高度重视前期工作。
AIGC作为近两年各行各业的大热点，这股热潮也吹到了影视行业。从剧本统筹到前期美术、包括导演对整体氛围风格的选择，AI覆盖了完整的内容生产环节，新技术的出现也为影视从业者带来了机会。
在剧本筹备时，AI生成剧本不仅能够演示小故事以及文本逻辑，也为创作者提供了诸多灵感，就像沈乐平形容的，AIGC可以在短时间内根据你的需求呈现上百个灵感，而创作者要做的是充分利用这一百个创意，去把握新的技术浪潮。
在制作环节，AI技术的应用则是能够缩减影视制作流程、提升效率，实现标准化、工业化生产。例如影视开拍之前要准备概念设计、分镜脚本，往往耗费大量时间和人力，但AI技术可以理解摄影师的风格、照相机的镜头焦散，在模仿中提升概念设计的效率。此外，像古装剧、历史剧需要了解时代背景资料以及特性，AI技术便能够在已积累的素材库里进行筛选，快速给到创作者参考。
当然不只是影视生产，动漫领域与AI的融合更为紧密。在周望看来，AIGC在动漫行业的应用，一方面能降低动漫制作的“门槛”，不管是行业内还是行业外都能参与进来，实现人人皆可CG的效果；另一方面，对于专业人士来说，AIGC则能作为“称手”的工具，实现生产进阶，如今腾讯视频正在尝试利用AIGC打破二维和三维的界限，用三维相对成熟的工业化流程再加上AIGC的辅助，帮助二维动画提高效率和产能。
影视行业需要多方参与、多方协调，但单靠人力很难做到标准化、系统化管理，不仅拖垮了影视制作进度，还造成了大量资源浪费。实现标准化统一管理，在降本增效大背景下尤为重要。
赵锐认为，工业化的核心是要用技术和方法让制片人、内容创作者更方便、更有效管理整个项目。
归纳来看，无论是特效精进还是AIGC、智能管理，技术的应用之下让非标的影视行业变得流程化，影视生产也在此过程中变得更有确定性。
技术落地的新样本
用技术加码内容生产、拓展内容边界，既是行业的大趋势，也是影视工业化的必经之路，当国内影视具备了成熟的工业化体系，生产过程变得标准化、管理流程规范化，内容创作的不确定性便降低、成功的概率也就更大。国内头部长视频平台自然深知这一点，近年来腾讯视频就从顶层设计与落地实操上加大技术的投入力度，将技术和影视制作深度融合。
2021年，腾讯视频就把科技驱动提升到了和艺术驱动并行的位置。在昨日的中国网络视听大会上，腾讯视频又进一步强调技术的作用：技术是腾讯视频持续输出好内容的重要支撑，腾讯视频的科技战略既注重基础产品体验升级，也注重对大规模视效技术运用的长期投入，不断推动虚幻引擎、动捕以及实时渲染等技术在剧集和动漫领域的应用，让技术走出实验室，走上生产线。
顶层设计的变化为实操提供了方向。这两年腾讯视频通过创新技术赋能内容创作，大规模应用虚幻引擎等各类前沿技术；同时持续开展与国内外优秀技术团队的合作，资源互补、共同进步，集平台资源带动行业整体发展。
腾讯视频加码技术的决心和路径已显而易见，但技术如何与影视生产相融合，如何助推影视生产升级，都需要一个个具体的样本案例去支撑、佐证。
拆解来看，技术升级一方面可以让好故事有“承托”，让内容的表达符合用户审美。打开国产科幻剧大门的《三体》就是一个典型的例证。《三体》电视剧改编难众所周知，其难就难在如何将文字编织的科幻文明、物理奇观用画面展现出来，而从市场角度看，国内科幻类影视作品的创作经验少之又少，工业化水平能否承载也未可知。腾讯视频拿下《三体》剧集开发权，一定程度上彰显了其魄力以及技术积累能力。
《三体》电视剧的开发周期相当长线，四年剧本创作、两到三年的后期制作，从筹备到上线共历时七年，这中间腾讯视频一直提供资金和技术支持，做到最大化还原原著里的“名场面”。在技术层面，《全职高手》动捕与CG经验在前，此次《三体》中再升级，大规模应用了动态捕捉、虚拟引擎拍摄等前沿技术，高能技术的应用也收获了观众与原著粉的认可，“古筝行动”的震撼特效更让观众直呼“封神”，最终实现豆瓣评分在收官后大幅涨到8.7分。
从2018年《斗罗大陆》开始更新，背后的两大出品方腾讯视频与玄机科技就一直做创新技术尝试，例如把实时渲染流程引入到动画长片制作中，让画面做到随时随地“渲染”，采用实时动态雾技术提升户外画面真实度，角色捏脸系统缩短次要角色的制作时间，这一系列制作技术的运用，在保证画面质量的基础上，也提升了制作效率。
沈乐平表示，《斗罗大陆》更新了五年，这中间没有错过一次观众的陪伴，背后的原因还是对技术的全新应用，实现了无论是对平台更新，还是对用户这种陪伴体验观影上全面的提升。
此外，未来将上线的《遮天》动画也可以看作腾讯视频的一个新进阶。去年八月份腾讯视频鹅次元动画节首次释出《遮天》预告片，3D叠加虚幻引擎5技术也令不少资深动漫迷感到惊喜与期待。赵锐在论坛上详细介绍了该作的技术升级之处：《遮天》的资产量特别大，前几集不停切换场景，传统的拍摄方法难以实现。因此团队也不再像传统流程一样制作简化的模型，而是通过使用UE5进行场景建模，以大量高精度模型进行制作，更像生产线流程，节省了大量的时间和精力。
科技发展并非一蹴而就，是一件长期主义的事情，需要不间断投入人力、物力、资源沉淀积累经验；科技也是有厚度的，量变引发质变，长久的积累之下，技术也会开拓观众以及青少年的眼界、想象力以及对世界的看法，一个震撼的特效画面、一部科幻影视剧，都有可能成为一个种子，在未来不断发芽成长。无论是长视频平台还是影视行业从业者，都应把技术迭代看作是日拱一卒的目标，应用好技术、了解它的路径、让它真正为人类所用，助推影视行业生产走向新的阶段。
就像赵锐所说：“20年前开始做这个行业时我们什么资料也没有，大家都是那个年代过来的，既然新的时代来了，不管是老的一批从业者还是新的人，大家还是要勇于接受新的挑战。终归有一天我们会到下一个平台，到达新的高点。”
由技术变革引发的长线增长机会以及影视行业新浪潮，已近在眼前。