那些鼓吹艺术无国界，文化无国界的，为啥老外不普及中国国画？_风闻

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艺术家与祖国的关系，有句耳熟能详的话，不啰嗦了，想换个角度谈谈：

有句话叫**艺术无国界。**本人不是搞艺术的，但略晓逻辑，感觉这是那些意图占有全球话语权的艺术，才会鼓吹这种理论，目的是使得自己的艺术得到更大的普及和推广。

因为从逻辑上，只要人类还存在着民族，种族，国家的差异等等，那么这种不同的人类社会群体，就会存在文化差异，这种文化差异所体现出的艺术，才会最适合本社会群体的精神需求。

一问，那些鼓吹艺术无国界，文化无国界的，为啥老外不普及中国国画？音乐大赛为何不评选全球二胡大师或古琴大师？为啥国际服装设计大赛标准审美不以东方审美，那种飘飘欲仙的感觉为标准？

再问，那些鼓吹科学文化无国界的，为啥老外到现代还对中国进行技术封锁？你就算有钱想买技术，老外都不会卖给你？

有人说中国传统艺术都是些老掉牙的东西，那有没有想一想，都去搞西洋乐器了，都去画超写实或西方现代派的绘画去了，认为这些都是先进的，中国传统艺术搞得都没人发展，你又怎么知道中国传统的东西不能创作出很现代的东西？

大提琴也不是一开始就能发出那样的低沉深邃的声音，而是西方人一代一代进行改良，优秀的作曲家一代一代创作优秀的曲调，让它可以演奏出符合西方人生活节奏和审美的乐器；搭配上大航海波涛汹涌的画面或者唯美的喝着咖啡的情侣相爱的画面，让你感觉这种音乐是先进的的，浪漫有激情的。

而一想到二胡，就是二泉映月的那种很悲惨的画面，以至于人们总以为中国乐器只能拉这些东西，只是因为二胡在中国那个悲惨的时代，阿炳先生用这个乐器创作出了那个时代中国人的声音，成为了经典，你用大提琴能拉出那种中国人那种情绪吗？

再者，当下的我们，生活好了，为何不能学习阿炳创造出属于我们自己时代的声音？

老马搞厂的，平面设计与autocad精通，也略通动漫，比如很多音效和音乐情绪是西洋乐器搞出来的，搞动漫的想要找些传统乐器作为背景音乐，都很难找到符合情绪的。就是因为西方音乐在全世界占有话语权，搞音乐的要想生存，必须符合西方主流音乐设定的这种音乐形式，否则你就是小众，有生存危险。

艺术和文化之所以推广，其实就是资本在背后推动，文化的宣传和舆论，会起到一种文化认同的作用，也是文化同化。你的文化底蕴，会影响你的艺术审美和艺术喜好，你受到的哪种文化熏陶的多，就会对于这个文化体系的艺术表示认同。

所谓艺术是相通的，只是说在艺术在表现人类情绪上是相通的，就是喜怒哀乐，悲欢离合；也就是说艺术的情感上的交流是没有障碍是相通的。所以，我们可以学习国外先进的表现手法，使得我们自己的艺术更加璀璨。

但艺术的思想、艺术家的人格绝对是不一样的，何为真何为恶何为善，什么导致的喜怒哀乐，什么导致的悲欢离合等等，每个人类群体都有自己的文化诠释，这种只能相互理解，而非对错。

这也能解释为何世界上任何国家引进很多影片时，有的被挡在国门之外，就是因为很多艺术表达，不符合这个国家的文化，和这个国家的文化背道而驰，很多不了解其他国家这种文化的发展历程和其国外社会相互制约形成的结果，一旦认同，就会给本国国民在自己文化体系内带来很大麻烦。

有人只看到我们国家会挡住很多影片不能在本国上映，确不知也不是什么片子都能在美国上映，在日本更不可能让抗日电影在日本上映。