20集了男女主还没在一起，这是个突破｜对话《星糖》刘宁_风闻

《星落凝成糖》（以下简称《星糖》），有一个喜剧开局。

痛感共通的姐妹，因为“上错花轿”着急互通信息，想到的办法是在手臂上用刀刻字，姐姐费劲力气刻出来的字是：在吗？天界的男主独自修炼十几万年，已经成为一枚社恐，害怕与人相处，相反嫁到天界的女主角却是个社牛，甚至能打麻时把神仙们的财产骗没了……

随着剧情的推进，新鲜的“搞笑女”主角在进入“虐”的剧情后，也得到了观众的共鸣。据云合数据和酷云互动数据，《星糖》播放量已经多日居于榜首，其云合正片市占率已经超过16%。

这些年来，观众们对于仙侠剧的老套路已经疲软，做过《香蜜沉沉烬如霜》（以下简称《香蜜》）的制片人刘宁再清楚不过。因此，他在《香蜜》后，一直在寻找一个能够做出差异化的的项目。

《星落凝成糖》就这样进入了他的视野。毒眸也与刘宁聊了聊从《香蜜沉沉烬如霜》到《星落凝成糖》，神话剧变化的五年。

**“**星糖有不少意外惊喜”

毒眸：最早是怎么关注到《星糖》这个IP的？

刘宁：《香蜜》播出后，我们设定了“蜜糖”三部曲的规划，由同一个制作团队连续出三部优秀的作品。在筛选IP的过程中，注意到了《星糖》。

我认为这个项目具有创新性，核心梗又是“神话版《上错花轿嫁对郎》”，观众比较熟悉，而且这样的设置天然会让观众心里有疑问：怎么上错了花轿，又怎么嫁对郎？

故事的人设也很有特点，比如说女主女二是双生花，整个过程里没有任何的竞争，妹妹是姐控，姐姐是妹控，不会违背当下主流女性观众的喜好。还有男主一人分饰4个角色，到最后一共呈现出5种性格，其中4个角色中有3个都是他剔除的欲念，结合起来很有特点。

再有就是整个小说的使用率很高，很多名场面都可以在影视化呈现时保留。小说转换率，是我们评估一部小说的重要指标。如果一部小说在影视化时需要做大量修改和删减，我就不太建议这样的小说做改编。

毒眸：《星糖》是从2019年才开始连载的，现在团队在挑选新项目时，会更青睐这些更新的网文IP吗？

刘宁：会，两个原因，第一，早期的大IP其实市面上已经没有了，要么被买了要么被改编了。第二，古早的部分作品确实会存在一些剧情模式老套，台词陈旧的问题。我们会关注一些当下比较主流的作者，像买《星糖》的时候，一度君华只写了5万字，但我们判断这个作品整体的结构、人物设定具有很强的吸引力，就直接购买了。

这种前置的合作，也是现在比较常规的行为了。如果要等一个好作者把小说写完再去买，就已经迟了。成熟作者也不会因为出售了版权，就在后续写作时放水，毕竟作者们也很爱惜羽毛。

毒眸：之前你有说过，从定义上来看，《星糖》并不属于仙侠剧，而应该是古装神话剧，为什么？

刘宁：《西游记》是什么题材？大概率不会有人回答是仙侠吧？像《星糖》这样的古装神话剧里，并没有修仙的过程，男主出生的那天就是天界的皇长子。仙侠和神话有不同的原则，仙侠呈现人修仙的过程，神话呈现一个神话体系。

最直观的感受可能就是，仙侠剧的特效量比神话剧小很多。不过，我不介意大家称呼为我们为仙侠，观众只要自己看着舒服就好。

毒眸：此前《香蜜》有单独找团队来做世界观搭建，《星糖》也做了类似的尝试吗？

刘宁：《香蜜》应该是国内较早尝试把世界观独立出来承包一个团队的神话剧，到后来做《星糖》的时候，已经很多剧都开始重视自己的世界观搭建了。我认为这是这类剧集非常重要的环节。

所谓的世界观不仅仅是图形呈现，更是一个体系问题，包括了各个世界的制式、规则，每一界和每一界之间的关联，一界之内的历史、体制演变等等，这是一整套的逻辑。包括战力、法术、生态这些会做设定，这次《星糖》光做前期世界观设定我们就做了一年。

神话剧的世界观参考基本都是来自于《山海经》《搜神记》等经典作品，如何在固定的六界中做出差异化，是我们努力的方向。

这次我们设计了一个天界的烟霞系统，天界的天气跟主角的心情息息相关，他生气了就会打雷下雨，心情好了就会放晴。这次我们四界都做了非常大面积的实景与CG结合的场景，比如兽界搭景面积就在15000平方米，这个在传统题材类型上是没有人做过的。

毒眸：多年的游戏从业经历，让你在做剧时有哪些不一样的视角？

刘宁：我做剧集时也是始终把“2C”放在“2B”之前。游戏是直接联系终端用户的，需要吸引玩家来消费，因此做产品时始终会抱着“2C”的思维，但剧集是一个2B的产品，直接售卖至播出平台。但我们从《香蜜》到《星糖》，更多是带着2C的理念，考虑观众的需求。

其次就是，游戏在制作上会比影视要求更精良，特效是其中一个模块，所以我们在特效上对于品控的要求会更高。

毒眸：剧中哪个选角有比较大的惊喜感？

刘宁：说实话大部分还是在预期内，也有一些预料之外的惊喜。其实你看剧会发现，每个角色哪怕是配角都有必要的功能，不仅仅是男女主CP，男女主cp都是业务能力强的潜力股，能受到认可，这在选择他们的时候其实已经有底气了。副CP这次也受到观众喜欢。可能有一个原因，姐姐并不黑化，这可能也是一个关键的点，导致副CP线有观众缘，传统的同质化的项目里面一般女二都会黑化。其他的小角色也可以频繁登录抖音热搜、快手热搜、微博热搜，这是我特别开心的。

毒眸：所以这次整体的用户画像数据跟预期内是相符的吗？

刘宁：用户数据跟预想的差不多，大部分还是90-00后的年轻观众，星糖从一开始不被看好，到不少观众在看剧后，纷纷成为自来水，主动安利剧，真的很感谢这些观众。

神话剧也需要与时俱进

毒眸：《香蜜》中的哪些经验，沿用到了《星糖》中？

刘宁：《香蜜》之后，我们做了一个很完整的复盘来优化我们后续的作品。包括刚刚提到的人设的调整和剧情的全新设定。大家现在说女主角是“搞笑女”，其实就是我们结合人设，有趣的剧情都是在人设之后产生的，人设要先立起来，才会有后续的搞笑效果。

毒眸：从《香蜜》到《星糖》，间隔了五年时间。这五年里，观众对于这一类题材剧的审美有变化吗？

刘宁：观众还是想要看到一个有差异化的东西。这次我们在男女主感情上就做了一次突破，一般同类型剧集的男女主角感情都会迅速升温，前面五六集可能两个人就要好了。但是我们没有那么做，快20集了男女主还没有在一起。包括前面我说的姐姐妹妹双生花，两个人一直没黑化，还是互相保护彼此，这种感情在同类型剧集中也较为新颖。

毒眸：这五年里，剧集工业化的程度有发生了什么变化吗？

刘宁：效率在持续优化，但制作的标准可以再提升。我很明显的感觉到从《香蜜沉沉烬如霜》到《星糖》，国产剧特效的能力是在持续提升的。这一方面是特效团队的能力在不断提升，另一方面也是越来越多剧集明白了实景拍摄的重要性。两者要结合才能产生更好的效果。

工业化不是工厂的流水线，并不是说大家能在统一流程下加工的文化产品有了相似的样子，更多的还是制作的标准流程，靠人为的品质打到我们想要的效果。

无论工业化到了哪一步，我想我们还是会在不同的环节不停地有博弈，我们想要一个全新的门，但置景方可能会给到我们一个可以循环利用的、在其他剧集里也出现过的相似的门，那我们就要去博弈。这个博弈的过程，也许无论工业化发展到什么阶段，都会存在。毕竟，大家都想把自己的工作做到利润最大化。

毒眸：《香蜜》和《星糖》都是少见的台网同步播出，且登陆一线卫视的神话剧，为什么卫视会青睐这两部作品？

刘宁：主要是《香蜜》的缘分，《星糖》在制作过程中，卫视方也在密切关注，这次的配置延续了香蜜的原班人马，两位主演也是科班出身，专业素质高的新生代代表卫视对之前的合作以及星糖品质的判断，最终促成了又一次合作。

卫视首先需要考虑剧集内容品质。再者，这类剧集受众年龄层相对较低，因此我们整体导向一定要是正能量的，给到年轻的观影群体一些教育意义。就像《星落凝成糖》的两姐妹之间有很真挚的情感，两个人虽然有着对于爱情的追求，但从始至终都在互相帮助，去实现了自我的成长。

与此同时，整体的故事背景不能是胡编乱造的，而我们团队的两部神话剧作品，整体的世界观的结构设定都来源于中国传统神话体系。这也是卫视方比较看重的。

毒眸：在卫视段播出，剧集的受众年龄层会与网播的仙侠剧有什么不一样的地方吗？

刘宁：会，从《香蜜》到《星糖》，高年龄层用户的接受程度比同类型题材的网播剧要高一些。在这两部剧里，亲情戏的内容比重都大大高，而高年龄层的用户确实对这一类内容有需求。

这类题材，对于卫视方的年轻用户也是有效的拉动。2018年《香蜜沉沉烬如霜》播出后，我曾经去到江苏卫视和大家沟通，这部剧的年轻观众比例要高于卫视其他剧集的平均值。我始终认为，好内容当你们破圈时，受众是非常广泛的。

毒眸：从《香蜜沉沉烬如霜》到《星落凝成糖》，市场环境有发生什么变化吗？

刘宁：说实话我没有太在意市场怎么变化，跟随市场的话题是永远跟不住的。电视剧的生产周期很长，只能看一个整体的、比较大的时间阶段，对这些时间阶段要有自己的主观判断和决策。每一部剧无论制作多么精良，我们最终还是要靠演员的塑造来让观众代入这部剧，这是本质。

这些年来，大家还是回归到了内容本质。以前一个阶段，大家想走捷径，后来发现捷径也不是那么好走，对于我们的团队来说，会有一个自己的标准，选择好的演员贴合角色，完成剧本，且保证从选角到剧情都能给到观众一定的惊喜，我们只能尽力做到这样。