南派北派表演方式区别在哪？谢君豪:南北不重要，演员要从人物出发_风闻

■ 本期轮值毒叔****■****

■诸葛奇谭·谭飞****■****

**谭飞:**君豪哥现在一路走来，看到那么多内地观众和香港的反应，包括今天我看内地突破了5000万票房，而且势头越来越好，自来水越来越多，口碑越来越好，传播度越来越高，看到《毒舌律师》这么受欢迎，你有什么感慨？

**谢君豪:**我最大的感受就是感谢观众，因为我是舞台出身，有观众捧场我特别感激，这都不是理所当然，我一定要感谢观众，没有观众就什么都不是。第二个感觉就是拍这部戏我们团队还是做了一件很了不起的事，毕竟在香港票房达到了一亿，这是从来没有过的，始终感觉一个亿的票房特别遥远，以前都是几千万票房，五六千万已经很了不起了，今年连破香港电影几个纪录，确实让人感觉很兴奋。

**谭飞:**其实而且《毒舌律师》也不是什么大喜剧或者大科幻，投资成本也不是太大，甚至有一些舞台剧的感觉，这样一部电影票房能破亿确实也让很多人想不到。

**谢君豪:**其实我自己也没想到，开始的时候我估计是五六千万票房左右，但到了后来越上越高的时候，我真的不敢想象。确实这部戏有很多对白，有点像舞台剧，在法庭上也有一种雄辩滔滔、针锋相对的感觉，很靠对白来说故事，我以前演《南海十三郎》就是舞台剧改编的电影，其实观众喜欢一部作品并不是喜欢形式，而是喜欢戏或者演员的表演，只要戏好，观众就喜欢。我们有时候总想找到一些技巧或者窍门，但其实还是应该回归到最开始。

谭飞:其实豪哥说得特别对一点，就是不管一部作品是什么形式，它的场面大不大或者恢不恢宏，只要戏好、演好、台词好，观众就能有代入感，就进得去，这也是很重要的一点。

**谢君豪:**我不是这方面的专家，我也说不出具体什么样的形式更符合现代观众的审美，因为我们可以举很多成功的例子，但这些例子都是已经成功的，在成功之前其实很难说出一个标准，起码我不能用一条法则总结成功的规律，我唯一能控制的就是我的表演，所以我只能通过这个去定义一部戏好不好。

**谭飞:**实际上很多人最开始的时候也没有想象到《毒舌律师》能有这么大的成功，也是成功之后大家才去总结经验的。所以其实还是要把戏演好，这也是最纯粹的一件事儿。润年老师也是君豪的朋友，有没有什么想要交流的？

**董润年:**君豪老师您好，那天北京首映之后我和您打过招呼，还合了个影。因为我自己是编剧也是导演，想趁这个机会我想当面请教您拍摄时候的一些情况，比如《毒舌律师》里面有大段法庭的戏，还有您和黄子华老师的对手戏，在拍摄期间你们是怎么操作的呢？是先大家围读剧本，到现场去排练，走好这些戏再拍摄，还是怎样的一个过程？跟以往的拍摄有什么不同吗？

**谢君豪:**您刚才说的过程都是我们在拍摄的时候会做的，首先当然是导演和我们谈基本、谈人物，但我们有一个围读，出席的包括演员、导演、编剧，还有法律的顾问，这个顾问是在香港现任的大律师，他现在也会打官司。所以通过围读我们首先读自己的台词，顾问老师是很重要的，因为比如我其实对律师行业是完全不了解的，这个行业本身是怎样的，他们的工作状态或者生活状态是怎样的，法庭的规矩是什么样的，我都是完全不知道的。所以顾问老师就一点点地告诉我们，讲很多具体的例子、故事和规矩，这样我们演起来会更实在。尤其我们在长大的过程中都是看过很多法庭的戏的，总是看见电视剧里的人物雄辩滔滔，一会走过去发言，一会要跑到陪审团面前声泪俱下，我就觉得可以这样调动。但是顾问就说这样绝对不行，真正的法庭是不能这样的，或许之前的电视剧是这么拍的，但是拍真正的法庭就不能这样，所以那个时候我就知道了，真正的法院律师在法庭上是不能跑来跑去的，只有站起和坐下两个动作，其他的都不能干。而且在法庭上只能有一个律师站起来发言，不能两个人同时对话，没有电视剧里那样戏剧性的对峙，所以很多真实的小细节都是通过围读顾问告诉我的。围读结束之后我们会像舞台剧一样排练，我们的拍摄现场是一个真正的法院，现在不是法院了，但以前是真正的法院，当我们进去的时候就感觉特别实在，当我们真正站在那个法院走廊的时候，就感觉走廊好像有一种力量，我们通过这个走廊进入法院之后，人就变得庄严了，有一种很神圣的感觉。

**谭飞:**有点正义回廊的感觉是吧？

**谢君豪:**对，经过这条正义回廊之后我们就正义了，通过这个正义回廊我们就进入《毒舌律师》的范畴了。在排练的时候顾问老师也告诉我们很多不同的小细节，比如我是主问官，我的位置在哪，子华老师的位置在哪，犯人的位置在哪，都有规定的。我在排练的时候还发现一点，法庭上是没有扬声器的，但它是有一个录音的麦克风的，把对话都录下来作为资料记录。在现场就感觉法官是高高在上的，在很远的地方，有点像舞台剧，律师说话的时候必须要提气，陪审团也在很远的地方，我得打动他们，就像打动观众一样。

**谭飞:**就像在舞台上让观众感动。

**谢君豪:**对，就像一个四面观众的舞台，所以我表演的时候感觉真的有点像在舞台上，通过围读排练之后，我们再去实拍，这些前期工作都是很重要的。

**董润年:**再问一个问题，您主要的几个场景，一个是在法庭，一个是在您的办公室，其实法庭的环境比较小，镜头可以运用的不多，但我觉得拍得非常到位和精致，想知道你们拍了多久？

**谢君豪:**具体的我记得不是太清楚了，大概是20天左右。一部分法庭戏我是不在的，我的部分差不多两个星期，其实拍得算很快的，因为排练完我们还得背词呢，

**谭飞:**我那天看到介绍说黄子华背台词背了三个月，你是不是也背了很久？讲讲这个背词的过程，因为听说这里面很多法律术语是一个字都不能改的。

**谢君豪:**子华老师背三个月是正常的，因为我背了一到两个月，他台词比我多一倍，所以我们背词的速度是一样的。里面的台词是非常难背的，因为我是演舞台剧出身的，所以我背词其实是有一手的，因为很多法律用语不能随便改，不能临场发挥，而且律师的对白和提问是有一定逻辑性在里面的。比如他提问这个问题，其实他的目标不是第一个问题答案，他是引导你，可能引导到第五个问题的答案。所以不能随便改词，一改戏也不对了，节奏也不对了。所以我第一天看剧本的时候，我跟导演说，这词估计我们得花点功夫，而且我们不像普通的生活化的戏，可以有90%的纯熟度，因为你有空间可以临时发挥，但这个不行，这个必须一字不漏地背，而且必须要背到200%的熟练度，这样的话你才能在表演上有一个自由度，你才能在现场，在法庭上的气场才能足，否则你稍微有点忘词，后果都很严重，你气场全都泄下来了，而且如果你要到现场才背就太晚了。因为我们所有演员在拍的时候都把词背得很熟了，所以基本上很少NG，可能有一些微调，但也都是技术上的问题，基本上都是很顺利的。

**谭飞:**我原来也问过君豪哥一个问题，因为您是舞台剧演员出身，您是真正科班的演员，那您觉得舞台剧演员上大银幕，在表演方式上或者其他方面，可不可以给后辈一些提醒和建议？因为内地也有很多原来演话剧或者演舞台剧的演员，在进入大银幕的时候，表演方式或者感知和塑造人物上有没有可以分享的经验？

**谢君豪:**这个建议我不敢当，我也不想老气横秋地去教人家，我只能说是分享自己的经验，分享我作为舞台出身的演员在拍影视作品的时候可能会遇到的问题。其实这两者之间还是有区别的，但根本上都是以创造一个人物为主的，只是风格和媒介可能会有一些不一样。**舞台就像是我站在悬崖边，面对着无尽的空间的时候用自己最大的声音喊出去，然后享受这个回音。而影视就像在镜头前眉来眼去地和镜头谈恋爱，在无尽的空间里有一条勾连的线。这是我自己的一些感受，我作为一个演员好像是一个演奏者，用感性去演奏乐曲，剧本就是我的乐谱，其实我更多的是用感兴趣做。在具体的建议上，作为一个舞台演员，可能在台上主导性很强，因为整部戏的起承转合都靠演员去完成，演员要肩负很多东西，但影视的演员主导性没那么强，影视剧的演员只是画面的一部分，来帮助画面说话，摄影机、剪辑、导演才是主导的，演员只是其中一个元素，演员只需要在那个状态下真诚、细腻地表达出自己的感受，不需要太多变化的、技巧的、技术上的东西，没有舞台演员那么主导。**所以这就是为什么有时候我刚拍电影的时候会感觉表演会舞台化，会不会太夸张了。这是我自己心态改变的过程，也算是一个根本上的问题，在演影视剧的时候还是要看戏的具体风格的，要把自己的位置看准。

**谭飞:**我觉得君豪老师是少有的南北都认为他演戏演得很好的演员，我说的北派包括北京电影学院、中央戏剧学院这些科班出身的演员，所以下一个问题可能比较有现代感，君豪老师怎么看南北的表演方式的不一样？包括我们这次很多人赞扬张颂文在《狂飙》里的表演的时候就认为他结合了北派和南派这两种表演方式，你觉得南北两派表演方式和演绎方式的异和同在哪？我觉得你也是一位结合得比较好的演员，你对文本的认知能力和解读能力，包括对人物的塑造也是很强的，你觉得不同类型的表演方式对演员的表演有什么样的帮助？

**谢君豪:**这个问题比较复杂，我来简单地从演员的角度做一个实用性比较强的回答。其实这个问题还是要回到最初，**作为演员本身还是要从人物出发，去了解各种不同类型的人，体验不同的生活，了解各种文化，才能体会不同的角色。**我在很多城市碰到过很多不同的演员，因为不仅南北不同，每个省份都不一样，各个方面的习惯和想法也不一样，所以演员必须多看多了解，才能用在表演上。如果搞通这个，你就更能演出人物的多样性，因为文化不一样，才形成了这样不同的风格。

**谭飞:**好的，今天我们就聊到这里。