中式设计，在高级和土俗之间反复横跳？_风闻

提到中式设计，我们一定会想到很多传统元素，比如锦鲤跃水、仙鹤牡丹、镜花水月等一系列带有中国文化色彩的东西。

但中式设计总是给人一种有时土气有时又高级的感觉，在毫厘之间，反复横跳。

这其中的界限在哪里，中式设计怎样才能发挥出真正高级的感觉呢？

中式设计，土掉渣or太高级了？

说到中式设计，大家印象里有老土的，也有充满意境的，可以说是比较两极分化。

比如装修。

抖音上曾流行吐槽过一个“你的家，他的家，好像都一样”的装修风格。

不是猪肝色的原木客厅套件，就是黄桃木的套间设计，多地的设计风格像是出自同一个设计师之手似的。

但凡是家具就是木质设计搭配繁复雕花，主打的就是一个气派。

但年轻人似乎并不吃这一套，总觉得有那么些“不够高级”的意味。

而近来兴起的禅意中式软装，同样是中式木质设计，却有“以少见多”的高级意境。

没有复杂的雕刻技艺，也没有各类仿古传统的家具，只是用木材结合现代化沙发套件，就能完成一个空间的设计。

同时，整体空间也不会放置过多的摆件或是做大面墙绘，只是保留必须的物品，尽量留白，显得广阔舒适。

此外，在传统元素的应用上，常见的仙鹤、荷花、翠鸟等中式经典元素有时候很难营造出高级感。

大多时候仅仅是一些元素的放大、堆叠，没有协调的现代化审美。

放在服装上也是，看的时候视觉常会被花纹样式吸引，如此易给人喧宾夺主的感受。

而能将元素的排列设计做得高级，又不失中国文化味道的例子也有不少。

例如，冬奥会中的颁奖礼服“唐花飞雪”，取自敦煌唐代牡丹花的花形，以简化的方式分散布局在裙摆上。

另一套礼服“鸿运山水”，则用“瑞雪”“祥云”两个中国传统吉祥符号作为主题，以手推刺绣的形式展现中国传统绘画中“金碧山水”的技法。

这样的设计不仅体现了冰雪运动的速度与激情，又以现代简约的手法展现出了中国韵味。

在布局与设计之外，配色也是一个翻车重灾区。

有些中式配色十分协调，即便是撞色也能够毫无违和感，撞得高级，配得出彩。

多种颜色对比，却并没有“乱花渐欲迷人眼”的“吵闹”，反而显得协调有秩。

但是在日常生活中，很多配色有的是难以入眼的红绿狗屁，也有的是所谓红艳牡丹嫩叶配。

无不挑战着审美的底线，并没有很好地运用中式颜色。

中式设计的高级tips？

在中式设计上，想要摆脱土俗感，大致可以从以下几个方面下手。

首先，设计需要统一风格，根据装饰目的确定所需要元素的比例。

拿一幅画来举例，要是想画牡丹，那么显然牡丹需要成为画面的主体。

布局上可以是一朵牡丹与几片枝叶，其余留白，也可以是多朵牡丹，但是牡丹必然占据的比例多。

在家装上，一个家内的家具以及摆件是装饰，而房子内空间的用途更重要的是“方便”，这就注定了这个空间必须“留白”。

其次，量给空间做减法留白，“以小见大”，更容易高级。

一旦一个元素所占的比例过度失衡，带来的效果就不甚美观。

图源：HGY

比如新中式的设计风格，取消了不必要的雕花木线，仅仅用几件中式元素，反而有一种静谧空远的意境。

有些人会觉得日式侘寂风与这个风格也十分相似。

实际上，诧寂风也来源于佛教禅宗学，但主要追求的是苍凉、极简的氛围。

而中式设计未必一定要展现为悲凉冷酷的味道，它也可以是充满生活气息的，温暖喜人的。

同时，中式禅意中或多或少会保留老式物件，它可以是一个茶几，也可以是一个入户柜等。

其次，在中式设计中把单个元素简化可以摆脱俗气感。

传统的中式设计擅长以具象方式刻画事物，也会配合书法绘画手法来提炼意境。

复杂的设计方法把装饰对象限制在了首饰、家具、服饰等小物件。

而现代化的装饰设计大多是对元素进行几何平面化归纳，偏向只描绘事物本身，从中提炼出几何与线条，构建简单图形的秩序。

被简化的平面设计，能够应用于更多的领域，不管是平面涂装，还是立体包装，都具有更高的能动性与审美普世性。

现代中式设计的成功案例有很多就用了这个方法。

例如，奥运火炬的祥云装饰纹样，原本应该是一团一团的云朵，就被简化成为了不同曲线的排列组合。

如此既保留了民族文化特色，其设计的风格也具有一定的比例协调考虑，颇具现代化审美。

包括中式珠宝的新式设计，放弃了对吉祥物的执着模仿，转而开发更多的设计风格。

作品中西结合，可以是玉石+朋克金属，也可以是金丝编织艺术+巴洛克珍珠。

那么，中式设计怎样才能有意境呢？

意境的营造应当回归于传统美学中，可以从下面两个方向入手。

一是“崇尚自然”，即“天人合一”的思想的应用；二是“中庸和谐”，即平整适度、群体有序、动静协调。

以建筑设计为例，可以用植物、水景，以及光影的协调来增加其自然的清新感。

每个元素与建筑群体都应当“和而不同”——保持整体风格的统一，又有细节上的差异。

颐和园的前山建筑群，依山傍水，顺势而为。

水波与飞鸟，朝暮与岩穴，在有限的区域里结合了流动与宁静，人与自然之间秩序达到了和谐的效果。

不过度追求华丽，建筑群之间高低错落有致，同色系但又深浅不一，但整体造型风格各有差异又统一和谐。

最后，则是我们老生常谈的配色问题，其中最重要的就是中式最难的“撞色”。

撞色的土味感主要在于，几种色彩面积对等，同时明度纯度都很高。

在撞色上，老祖宗的智慧并不亚于我们。

他们的撞色规则基本可以归结为7:2:1。

7，指的是主色调的70%；2，则是对比色20%，剩下的1，是10%的中性色过渡色。

三者比例协调，就不会让人感觉到十分跳脱。

比如对财神画像的塑造，以牙色、水绿等色彩为底色衬托红色，又以黄丹做过渡。

这样既能强调主体中心，也拥有与之对比的颜色相互呼应，便不会显得十分突兀。

这一点我们曾经在中式配色与撞色的推文中有具体提到过，感兴趣的小伙伴可以戳蓝字回看详细的内容～（圣诞红配绿比中国传统色好看，真的吗？）

好了，今天的介绍就到这里啦，你们对中式设计有什么看法？欢迎到评论区留言。