芭蕾穿搭爆火，芭蕾竟曾是情色艺术？_风闻

今年的流行趋势里，一定少不了芭蕾舞风，运动休闲又有点小精致的风格很难不让人心动。

但其实，芭蕾时尚的潮流一直都存在。

这背后人们追求的是芭蕾自带的优雅、灵动和健美。

芭蕾，时尚永恒的灵感缪斯？

芭蕾和芭蕾演出服装一直看起来和日常生活有些距离，今年它们却在全网走红，成了不练芭蕾的人的日常穿搭。

Balletcore在tiktok上浏览量超过了950万次，12年前的电影《黑天鹅》被重新带火。

各种品牌都少不了芭蕾舞风的身影。

2022年，MiuMiu的芭蕾舞鞋刷屏，成为LYST全球榜单最热门单品。

运动型卫衣配足尖鞋，既精致又随性。

MM6春夏以紧身连体衣为基础，打造一种舞者私服的感觉。

你在社交平台也一定已经见过这些穿搭了。

韩国女团的金Jennie在全球巡演中贡献了十多套芭蕾舞风穿搭。

ins博主则喜欢把芭蕾和职业装混搭，职场通勤装也多了几分超女性气质。

芭蕾舞风又叫“ balletcore ”，指的是和芭蕾相关服饰衍生出来的复古时尚美学。

和之前印象里的有所不同，今年流行的主要单品不是纱裙，而是练功服。

包括裹身式上衣，紧身连衣裤，绑带，袜套，足尖鞋等等。

这些元素都更加日常、休闲、实穿。

还可以和Y2K，学院风，甚至是运动机能风结合。

口罩限制解除后，人们对精致感的需求重新回归，加快了这股潮流的走红。

不管什么造型，加上点芭蕾元素，高级感瞬间就有了。

芭蕾和时尚的渊源很深，这股风潮其实从未断过。

《欲望都市》里女主的tutu裙造型是芭蕾时尚一大经典。

赫本也是芭蕾鞋的忠实粉丝。

芭蕾元素受到秀场的青睐，而许多时尚品牌设计师或艺术家都给芭蕾舞剧设计过衣服。

因为芭蕾中身体曲线的纯粹美感，恰好是高级时尚最想要的感觉。

Chanel的拼色鞋灵感就来自芭蕾舞。

从1913年到现在，chanel给芭蕾舞设计过无数套服装，非常能展现出芭蕾优雅从容的气质了。

看起来和淑女风挂不上钩的“西太后”在2013年为维也纳国家芭蕾舞团制作过朋克风芭蕾服装。

有时，芭蕾服装本身就是艺术品。

巴克斯特设计的芭蕾服和手稿被MoMa等各大美术馆收藏。

他的设计颠覆了以往跳芭蕾舞都穿纱裙和缎鞋的刻板印象，加入俄罗斯传统服装和图案。

芭蕾曾经是情色艺术？

从上面可以看到，芭蕾舞风的受众主要是女生，大多是要突出一种柔美的女性气质。

但其实，芭蕾最开始是男性的主场，连女性角色都是由男性反串的。（戳蓝字回顾：意 想 不 到 的 “ 性 别 反 转 ”）

1830年后，芭蕾走出宫廷，越来越职业化，民俗化。

再加上足尖鞋的发明、法国大革命的新思想，女性舞者才渐渐增多。

女性走上舞台，但却面临着商品化和芭蕾艺术的色情化。

在巴黎，性是芭蕾女演员工作的一部分。

巴黎的大型歌剧院在后台设计了豪华客房，名义上是供演员热身，但同时也是类似妓院的场所。

也因为这个原因，当时的芭蕾舞演员被叫做“小老鼠”。

她们大多出身贫困，从小就被送进舞团进行军事化训练，需要顺从男性客人的喜好获得收入，很容易受到性侵犯。

而且，剧院也得靠着贵族观众和金融家的赞助维持运行。

十九世纪末，芭蕾的性别分化越来越严重，当时甚至认为男性跳舞是在侮辱人格。

而女性舞蹈演员无论多成功，都会被认为“不清白”。

直到20世纪初，芭蕾才重新成为了一项高雅艺术。

这和当时的健身热潮有关，健康的女性体魄受到追捧。

芭蕾舞和中国古典舞有什么区别？

芭蕾起源于文艺复兴时期的欧洲宫廷，是西方古典舞的代表。

说到古典舞，当然少不了同样具有地域特色的中国古典舞，两者有着截然不同的舞蹈审美。

在形态上，芭蕾追求开、绷、直、立的直线条美感。

像绷膝盖、绷脚尖、高抬腿，都是笔直笔直的。

芭蕾最早是作为一种贵族社交存在，所以很多动作来源于宫廷礼仪。

比如行礼用到的是西方贵族的传统礼节——屈膝礼和鞠躬礼。

芭蕾舞里还有很多哑剧动作。

结婚

美丽的姑娘

而中国古典舞的基本动作为“拧、倾、圆、曲”，倾向于圆融之美。

比如敦煌古典舞中的著名造型“反弹琵琶”。

图源：啊花AHANA

我们平常看的中国舞中，肢体也都是很圆润的，手势有兰花指兰花掌等。

图源：张翼

在意境方面，中国古典舞注重肢体的流畅连贯，形成了一种行云流水般的流动感。

讲究含蓄、气韵和虚实相生，即以气息带动动作。

这也就是为什么中国古典舞蹈作品可以把舞蹈演绎得如诗如画，像《只此青绿》，神态、感情、动作融为一体，表现出一种生命力。

而西方芭蕾舞更强调造型的展示，特别是定格的舞蹈姿态。

注重造型美和身体美这样的形式美感。

比如身体上反对当时丰乳肥臀的审美，追求“黄金分割定律”：“三长一小（颈长、腿长、臂长、头小）”，严格遵循几何构图的黄金比例。

芭蕾舞里的性格舞融合了众多国外民族舞，中国舞也不例外。

性格舞简单来说就是在把外国民族民间舞蹈用芭蕾的审美进行加工。

不是简单地插入，而是通过民族舞推动情节发展和表现人物形象。

在《胡桃夹子》里就加入了中国的《茶》舞，但是因为刻板印象，造型也是千奇百怪，没有展现出中国文化精髓。

除此之外，《红罂粟》《中国红绸舞》《娘子军》里面也都有中国舞的加入。

说到底，穿“Balletcore”也有体验自己变成芭蕾舞者的心理。

但重要的不是衣服，而是芭蕾舞本身端庄挺拔的姿态和强大的核心控制力。

其实芭蕾的审美也一直遭到质疑。

被认为带有审美规训和对美的刻板印象。

这是审美越来越多元化的体现，但只要是取悦自己，追求柔美的女性气质本身是没有问题的。

好啦，今天关于芭蕾美学的内容就介绍到这里了，你喜欢这种风格吗？