爱情剧还能如何创新？《夏花》做了个试验｜对话主创_风闻

©️深响原创 · 作者｜祖杨

“我花开后百花杀。”

《夏花》的“后劲儿”，比想象中更大。2月28日会员收官后，#夏花 OE#、#没有夏花的第一天#登上微博热搜，不少剧迷在话题下回顾细节、分析探讨、二创结局，长尾效应明显。

自播出以来，《夏花》多次登上猫眼网络剧热度榜日冠、灯塔舆情热度日冠，热度也延展到社交平台，斩获微博热搜590个、热点登上抖音榜182次。从热度到口碑，《夏花》走出了一条黑马路线。

“有想谈恋爱的冲动”是大部分观众看完这部剧后的第一印象。一反过去爱情剧的常规套路，《夏花》没有家长里短、狗血戏码，只专注男女主角动情后的浪漫与甜蜜，也没有先虐后甜、缠绵纠葛，更多是一眼万年、双向救赎的坚定与勇敢。在画面呈现上，对光影和色彩的描摹也远“重”于此前的爱情剧。

无论内容叙事还是视听制作，《夏花》都是一次创新和升级。正如腾讯在线视频影视内容制作部天然工作室高级总监 、《夏花》总制片人张娜所说：“我们用了一些文艺的调调，拍了一个爱情先锋剧。”

《夏花》的“反套路”方法论

《夏花》和我们看过的爱情剧不一样。

这部剧讲述的是身患白血病的年轻女孩对落魄大叔一见钟情后开启“直球式追爱”的故事，这种题材和类型在市面上少有。**“我们就要做别人没做过的”，**在张娜看来，大家刻板以为男生因为女生漂亮、身材好而喜欢她是件很正常的事，但如果一个女生因为男生的颜值或者身材而喜欢他，就会羞于说出来，《夏花》的故事设定就是想打破这一刻板印象。

区别于过往爱情剧里的“傻白甜”，何冉是“进攻型”女主，因为身患白血病，从小在被过度保护的环境下成长，反叛大胆的种子被种下，而在理发店初遇萧寒时，种子开始萌芽，故意遗漏手机、冒雨前往找手机、借伞还伞制造一系列邂逅，在各种主动进攻中一步步拿下男主。原生家庭的过度保护，大胆追爱的性格，各种复杂人设交织，人物形象更为饱满。

男主角萧寒也给观众带来了强新鲜感，今年初“叔圈审美”成为流行，大众喜欢的是人到中年的“不油腻”和“沉淀感”，言承旭扮演的萧寒便是如此，虽是一位“中年大叔”，没有正式工作、靠打零工度日，但一人一猫一房子的“避世感”去掉了年龄增长带来的油腻和不和谐，增加了一丝沧桑和神秘。

何冉与萧寒的相遇和相爱像是干柴与烈火，但两个人的情感铺陈并没有一笔带过，而是在循序渐进中运用一些“反套路”情节来增加冲突和惊喜。比如萧寒和何冉有一场花房亲热的戏，即将吻上的时候突然被楼下的人打断，其实这里的反套路就在于何冉向萧寒发起进攻，结果被反撩，这种欲拒还迎的暧昧拉扯比直白的吻戏更让人心动。

故事的创新只是引子，让更多人记住剧集本身、形成专属的记忆点还是另一个砝码——质感。

高饱和的蓝天白云、意识流的写意影像、带有情绪的镜头语言，《夏花》的视觉风格颇为鲜明，色调对比明显，有些复古又有些文艺，这也是主创团队的有意为之。张娜透露，《夏花》是陈宙飞导演第一次拍摄的爱情片，此前他更擅长的是罪案悬疑片，而选用陈宙飞执导，就是看中了他对美学和色彩的把控，“用拍探案片的导演拍爱情片也是一种反套路”。

为了呈现真实的光影场景和浪漫的氛围感，《夏花》没有选择都市里的钢筋水泥和高楼大厦，分别在海南三亚、陵水、万宁置景，海边废弃的房子也是专门搭建的实景，用真实的自然光去塑造影像质感，比如何冉初遇萧寒时的朦胧光、去西京治病时萧寒在咬手时的光影对比，都成为了网友刷屏的高光名场面。

“影像是光影的艺术，很多时候我在现场排戏的时候会观察演员，去判断在某一瞬间应该怎么捕捉他的状态。”导演陈宙飞表示。

在制作过程中，主创团队始终秉持“效果大于进度”，如果不够好，就换一个方式拍。比如昙花盛开那场戏，原本设计的是男女主角对话、花开，一轮拍下来后效果不如预期，最后换成了海边，两个人背对着，对面是海，夕阳营造着时间流逝的感觉。“这部戏是一个重制作的戏，每一个画面都是非常用心在经营的。”陈宙飞说道。

用心的制作也打破了爱情剧的固有受众群体，吸引了更多观看者。张娜说，戏播出后，她发现给到积极反馈的人群类型、性别画像远比想象中丰富，很多人都说很喜欢、拍得好，“这有些出乎意料，尤其是我觉得《夏花》比较女性视角”。

创新叙事、视觉新颖、画面质感，可以说《夏花》从筹备到上线都是全新的探索，而从结果来看，这部剧也确实展现出爱情剧的升级：跳出模板的剧集，也能靠故事基底和精巧制作来打破圈层、以小搏大。

爱情剧还能如何创新？

爱情剧一直是市场的大热题材，当针对这一题材刻画得数量多了，就难免形成套路，带来严重的同质化，尤其是前几年甜宠、低龄化当道下，观众开始对各种“工业糖精”、“人工泪滴”免疫，创新迫在眉睫。

对于张娜来说，深耕爱情赛道，在每一部剧中做出不同和升级，是硬性KPI。“我的做剧理念就是尊重观众，给观众好的、高质量的，不停在追求创新的作品。”

张娜上一部担任总制片人的爱情剧是林雨申、赵露思主演的《我，喜欢你》，当时市面流行的多是“霸道总裁爱上我”的故事，《我，喜欢你》男主角虽也是一位“霸总”，但在情节上为霸总设计了一次次出糗遭遇：上楼踩到白菜帮子、听歌嗦粉结果被酒瓶砸头。这种反差感不仅增加了笑料，也化解了爱情剧的套路。

到后来《夏花》在筹备时也主动和当下流行的爱情剧做了区隔。

这两年爱情剧开始走向类型复合叠加，除了描述男女主角的爱情故事外，还会用大量的笔墨去讲述两个人的职业身份、原生家庭以及大众观众的现实话题，整体更饱满丰富。初心是好的，用爱情剧去映射现实、引发破圈层关注，但具体到落地环节，也会出现本末倒置的情况，爱情和现实杂糅。

在复合叠加成为爱情剧的主流，《夏花》反其道而行，不说教、不狗血，只讲述成年人的怦然心动。**“其实爱情本来应该是一个很广泛的而且观众喜欢看的题材，我们通过造梦让观众看完之后去想象，希望自己也能遇到这样爱情。”**张娜提到。

不过，创新、反套路又意味着“未经验证”，在讲究经验主义的影视行业，这种创作形式往往因风险性较高不被看好。如何把握创新的尺度、创新的“步子”要迈多大，则考验的是视频平台的敏锐度和对内容的把控力度。

在项目生产全周期，腾讯视频与《夏花》剧组保持了紧密的联动，给予大量的资源扶持。比如选角层面，萧寒与何冉都被网友称为“贴脸式”选角，“言承旭和萧寒的人设特别贴合，看到他就觉得从剧本里走出来了，徐若晗虽是新人演员，但平台支持我们做这样的创新，她的演绎也很让观众有代入感。”张娜分享道。

在选角创新外，《夏花》的片头、调色、BGM应用其实调动了多个制作团队，不同团队之间的磨合也一定程度上体现出腾讯视频的内容把控力和整体的协同力，良好的创作氛围也为影视行业打了个样。“我们是一个很团结的团队，我们审美完全一致，几乎没有出现冲突，我们齐心协力做出了今天的《夏花》，这就是团队的力量。”

归纳来看，《夏花》的反套路创新，一是来自于本身的好故事，二是制作团队匠心和用心，三是视频平台的扶持和把控。不过影视行业风向无常，观众审美更是常变常新，如何在变化中稳步前行，持续生产观众喜欢的精品内容，依然是创作者需要面临的挑战。