听哭高启强，为啥他依然是“烂词制造人”？_风闻

　　电视剧《狂飙》近两个月爆火，内娱已经很多年没出现男女老少全民追剧的盛况了。

　　直到剧集结束，多少人依然还在讨论这个剧——剧中最令人愤恨却也最令人揪心的角色，无疑是黑社会老大高启强。

　　-图引用自微博号：影视扒皮-

　　观众对高启强的爱体现在对他的一举一动进行模仿，比如：看他爱看的书（孙子兵法）、吃他爱吃的小零食（干嚼咖啡）、以及，听他爱听的歌……

　　网友找到了高启强演员张颂文老师的全民K歌账号，将张颂文老师的压箱底“曲目”一首首发到了微博上。

　　其中，最出圈的一首，是**《听海》**。

视频链接请戳

　　**“听海哭的声音 叹息着谁又被伤了心 却还不清醒~~~~”**高启强泪洒白金瀚的呼声，正是出自争议作词人林秋离之手。

　　如果歌词从分为 1 到 5 档，那么 1 分歌曲和 5 分歌词都创造过的他，词作到底是什么水平？

　　“烂词大王”or“金曲制造者”

　　「歌词」的篇幅往往是短小的，但也是含金量最高、影响力最广的文字创作之一。

　　作为现代流行词坛叫得上名字的人物，林秋离不像黄伟文、林夕、方文山等人一样美名在外，相反，他是因为负面评价出圈的。因为烂词太多，跟他最紧的 Title 是“毁了林俊杰的人”。

　　无论逛知乎，还是逛贴吧，都能看到 JM（林俊杰乐迷的昵称）痛心疾首地发问：

　　以 JJ 的名气，为什么不能换个作词人：

　　高启强破防的点是被别人嘲讽只是个卖鱼的，而让 JM 破防的点是 JJ 的好曲又让林秋离作词了：

　　在他们眼中，林秋离的“烂词”，全靠 JJ 的好曲带飞。

　　林秋离的词真的烂到这种地步？不急，请听意浓一一分析：

　　先拿林俊杰早期经典《曹操》来说，歌词上来一句**“东汉末年分三国”**，就犯了史实性错误：

　　东汉末年准确地说应该是“分四国”，因为当时还有一个“第四国”——辽东公孙家族建立的燕国。

　　后边林秋离又写到：“曹操一心要拿荆州。”

　　事实上，曹操这辈子没有“一心要拿荆州”，因为“刘景升儿子，豚犬尔”。

　　我们再来看看下面一句，被诟病无数年的：

　　“用阴谋、阳谋，明说暗夺的摸——”

　　这个**“摸”**字怎么理解？放在这里让人一头雾水读不通顺。

　　有乐迷说这是**“谋”，歌词给打错了；也有人说是淡漠的“漠”**，还有人把摸理解成“摸黑”。

　　当各方围绕着“文学性”进行歌词释义讨论时，林秋离给出了官方解释：

　　没想到吧！答案居然是——曹操拿下敌国，好比麻将桌自摸。

　　有人为他辩解：哎呀，你们这么抠字眼没必要，怎么能拿史学家的标准去要求一个流行乐作词人呢？

　　总之，林秋离对“摸”的解释让乐迷们郁闷死了，一句话轻松破坏掉古风意蕴，并且大家还认为，这种“绝望文盲”式的比喻，大大拉低了林俊杰的作曲逼格。

　　这一个“摸”字暴露了林秋离所做烂词的两个特点：

　　喜欢强行押韵

　　词不达意，让人摸不着头脑，偏离主题或没有浮于表面

　　以上其实都属于文学功底不足的表现。事实上，林秋离确实文学功底不足，他是商人半路出家，开始写歌词的原始动机只是觉得：

　　年轻时听的很多流行歌曲的歌词太过普通、没有气质，所以很多时候会抽掉歌词重新填，睡觉的时候唱唱，然后这样久而久之就会了。

　　咱们来再举几个林秋离"词不达意"的例子：

　　林秋离写《江南》的时候，本人其实并未去过江南，对江南的印象就是大众认知中的那样：油纸伞与南方女子，青石板路以及烟雨朦胧。

　　林秋离本意是想**“给一些动和张力写出想要的温柔和静”，于是搞出了“圈圈圆圆圈圈、天天年年天天”**这种以动写静，以快定义慢的比喻。

　　这样说在理论上合理，就像林秋离也有一个自己经常给学生举的例子：

　　如果把一颗石头放在平原上，这颗石头再大你也不会感受到它的力量，但你若把它放在悬崖边上，就会产生很多可能，因为当它从悬崖上滚落的时候，它就可以产生很大很大的破坏力，甚至决定一场战争的胜负。所以，想要让你的情绪成立并富有张力，就必须想办法在歌词中制造反差和对比。

　　然而理论很美满，成品很骨感。

　　“圈圈圆圆圈圈、天天年年天天”这句词中，“天天年年天天”尚且还可以理解，“圈圈圆圆圈圈”结合语境和上下文来看格外突兀，有点不知所云。

　　但一想到林秋离最喜欢的词人之一是李清照，也许就不难理解了：圈圈、圆圆、天天、年年的用法叫做**“叠字”**（类叠），以“叠字”来生情是古典诗词中常见的手法——也许你已经猜到了，这一句仿佛脱胎于李清照的《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　　林秋离曾在自己的授课中表示，这一句还分别用到了“气候、地景、游戏”三类联想法：

　　气候联想：江南多雨，雨滴在湖上一圈圈往外扩的涟漪，就是“圆圆圈圈圆圆”；

　　地景联想：江南有很多与湖水相映的拱形石桥，半圆弧型的桥墩与倒映在水中的倒影，也是“圆圆圈圈圆圆”；

　　游戏联想法：民间有一种游戏叫套圈圈，这就好像江南的女子，用温柔圈住了来此地的过客，就像套圈圈一样，是随缘邂逅的一段缠绵。

　　但很多人看不明白的地方，其实大有门道。以《江南》开头歌词为例：

　　“风到这里就是黏，黏住过客的思念”

　　两句十四个字，没有一个生僻字，但有意思的是：将“风”转化为了“黏”。将风拟物化，在歌词写法里叫**“转化法”**。

　　都知道，万事开头难，写曲难，写词更难。在歌词写作上，歌词最开头的两句是进入歌曲本体的重要位置，所以必须得快速抓住听众的耳朵，也因此被称为**“钩子”（Hook）**——钩住耳朵，用听就能理解，并且还要让听的人有兴趣往下听。

　　再接下来的**“你在身边就是缘，缘分写在三生石上面”、“****离愁能有多痛，痛有多浓”则是直接三句诠释歌词写作的“顶真法”**，将听众在“江南”的情绪层层堆叠，层层推高。

　　林秋离对这首歌词在很多场合（主要是课堂）有过很多解析，但喜欢他的人也称他为“林老顽童”：他喜欢开玩笑，就是有时候你都不知道他到底哪句话才是“真”的。

　　于是作词人真正的用意，至今也没有全部答案。

　　林俊杰后期作品《白兰花》的歌词里有一句：

　　“多情是男人的罪，兰花似女人的美。”

　　乐迷们这时又表示不解了：“多情是男人的罪”听起来特别像负心汉为了出轨找借口，很难相信这是 21 世纪的、林俊杰专辑里会出现的歌曲，说是〇〇年代彩铃热曲也有人相信。

　　总之林老师就是在 100 种表达方式中，选择了最不寻常的那一种。

　　有乐评人认为：其实林秋离写词的时候心里想了很多，但由于字数韵脚有限制、加之本人经常乱省略，最后导致让很多人不能直观看懂的结果。

　　不过，也有认为：正因为林秋离重视韵律和通俗＞高雅，才有林俊杰歌曲像今天这么高的传唱度。

　　但在林秋离自己眼中，歌的曲子是一个人客观且健全的身体，而歌词只是在身体的外观上做一些肉眼可见的装饰：例如弄弄头发、描描眉毛之类。他把歌词理解成：使曲子拥有“流行音乐的气质”，气质要受大众欢迎，某种意义上就等于要把词写得“通俗”。

　　然而，这个在 JM 眼中没有得到认可的理由，如果换成不是林俊杰的听众，他们又会是怎么想呢？

　　大白话式歌词

　　如果说《江南》、《曹操》的歌词毁誉参半，那接下来几篇歌词可以说是毋庸置疑的烂词。

　　第一篇，为 JJ 打造的《突然累了》，又名《边葛优瘫边想你》：

　　吃饭吃到睡了，我开车开到傻了，我看书看到你了，开始怀疑我怎么了

　　说话说到吐了，我写歌写到疯了，我爱你爱到盲了，天知道我又怎么了

　　不舍得舍不得，都分手了，舍不得不舍得，散了 

　　爱是你的，我是我的，完了

　　原来我只是突然累了，原来我不说了，原来我撑着撑到麻了

　　2022 年了，还有一群 JM 在这首歌的评论底下破防：

　　第二篇，还是为 JJ 打造的《熟能生巧》，又名《刚学会生活常识的秋离》

　　醒着像睡着，躺着像思考

　　吹风就感冒，淋雨就发烧

　　“吹风会感冒，淋雨就发烧”比起写进歌词唱给听众们听，更应该录入摇摇车，和“爸爸的爸爸是爷爷”一起，成为婴幼儿的常识教育内容。

　　这种大白话的玩票式歌词，基本上都存在于林俊杰早期海蝶作品中。林俊杰作为海蝶首批艺人身担小白鼠重任，那时常常要配合大哥林秋离一起做“音乐实验”。

　　-那一年的林俊杰与师兄阿杜-

　　除了以上三点，铁血 JM 最受不了的还有一点：

　　林秋离写词会违背林俊杰想要的主题。

　　例如，林俊杰本来想把《新地球》打造成一首反乌托邦主题的歌曲，歌词冲着歌词版《美丽新世界》的目标努力。

　　林秋离“嗯嗯啊啊”地应下来，转头把它写成了一首具有人文关怀的环保公益曲。

　　再例如，《杀手》歌词本该打造一个冷酷杀手，没想到林秋离想打造的是个“少女杀手”。

　　实属是很无奈了╮(╯▽╰)╭

　　咱们现在要回答文章开头那个知乎问题：为啥林俊杰不换个作词人？

　　一方面，林俊杰视林秋离为恩师。

　　1999 年，林秋离在“非常歌手训练班”发现了 18 岁的林俊杰。今日天王那时候还比较羞涩，常常被人说风格土气，林秋离却力排众议，一眼相中了他的音乐才华。

　　-那一年的林秋离与林俊杰-

　　那两年，正值林秋离在广州创建厂牌失败，转而担任“海蝶唱片”负责人。机缘巧合下，林秋离与林俊杰师徒相认，于是林俊杰早期在海蝶的歌曲，歌词大多都交给了林秋离完成。

　　大伙儿不喜欢的林秋离，林俊杰本人满意的不得了，毕竟搭档这么多年，别人填的词总说不是他想要的，反而恩师写的最接近他内心的感觉。

　　甚至，林俊杰后来去了华纳，每张唱片中都必须空出两首曲子留给林秋离。

　　另一方面，林秋离是个争议词人。

　　除了有被人吐槽的烂词，也有《听海》、《剪爱》、《哭砂》这样的传世经典。

　　林秋离作词随性，下限低有多低，上限就有多高，例如 1997 年为张惠妹创作的《听海》，就是一首毋庸置疑的佳作。

　　这首歌的灵感来自于一次林秋离和四个女孩在海边的谈话。

　　林秋离问她们：男友跟你分手时，你会想要做什么？

　　第一个说砍了他；第二个说烧掉他的衣服；第三个说哭着求他别走；第四个说我想问他离开我的时候是什么心情。

　　最后一个回答成就了《听海》。

　　林秋离认为最后一个女孩在创作上点醒了他：因为很多人写词都是在写前三种，他们只是把自己内心最原始的动机宣泄出来，而并未考虑歌词需要营造旋律运行时的美感。

　　打动人心的歌词并不是把一个直接的情绪说出来，而是找到一个合适的角度、合适的场景、合适的举动让情绪自己挣脱出来、主动去撞击听众，强硬的塞给他们只是在制造表达的障碍。

　　林秋离把那天在海边的所见所想一比一复制到了歌词中，于是痛彻心扉的情绪主动挣脱了出来，感动了无数听众，《听海》也成了经久不衰的经典。

　　除了林俊杰，歌手阿杜也是由林秋离一手挖掘出来的。那时阿杜还只是个工地民工，因为参加选秀节目被林秋离看中，并带回海蝶培养。

　　阿杜本名杜成义，林秋离觉得这个名字不好记，就给改成了“阿杜”。阿杜的名曲《Andy》、《离别》、《天黑》等，都是林秋离作的词。

　　-那一年的林秋离与阿杜-

　　有天，林秋离听到同事在议论一首 De‍‍‍‍m‍‍‍‍o 好不好听，他也好奇，凑过去一听，对这首 Demo 来了感觉，他想趁有灵感的时候把它留下来，于是立马拂开众人，抱着音箱就走，把周围人吓得一愣一愣的。

　　回到旅馆后，哪知在房间里找不到电源插座，音箱没电放不了，林秋离也用不了电脑，于是他盖上马桶盖，把马桶盖当成写字板，在厕所里把那位叫洪典的音乐人写的旋律，一笔一划填上了歌词。

　　这首歌，就是后来阿杜那首大名鼎鼎的《天黑》。

　　在为林俊杰创作的歌曲里，林秋离也留下了不少好词，例如**《不为谁而作的歌》**里：

　　**“梦为努力浇了水，爱在背后往前推”和“有个人躲过避过闪过瞒过，他是谁”**这样的句子还是有新意又有意蕴的；

　　主歌**“从记忆在摸索/的人，和他们关心的/的地方”**这样的断句又令人意料不到。

　　其实不太符合大多数人的听觉习惯，恰恰是音乐人奇思妙想的体现——出乎你的意料，却还是让人觉得有意思，甚至能够自然接受，坦然面对接下来的音乐变数。

　　一个成功的“恋爱脑”

　　印象中，歌坛大多数夫妻档都是女的作词、男的作曲，例如张宇和十三郎，而林秋离和他的妻子熊美玲，是一对“女曲男词”的黄金搭档。

　　三十多年内，这对天赋型夫妻合力创作了无数精品——张清芳《我还年轻》、邰正宵《找一个字代替》、黄莹莹《哭砂》、蔡琴《心太急》、刘德华《谢谢你的爱》、南方二重唱《我从南方来》、孟庭苇《手语》……

　　-那一年的林秋离与熊美玲-

​　　两人刚认识时，林秋离二十六，正逢事业低谷；此时的熊美玲，因给陈淑桦写过一首《拥抱我》已小有名气。不过，职场得意的她情场失意，不久前刚刚失恋，结束了一段长达六年的感情，在父母的安排下、等待着手续办妥移民美国。

　　两人在这个时间点上相遇了，文青男女，共同话题有许多。

　　-那一年的林秋离与熊美玲-

　　一天，林秋离单独送熊美玲回家，一直到了熊美玲的住处，两人还意犹未尽，又来到熊美玲居住的小阁楼上继续聊，两个人通宵到天亮。

　　第二天熊美玲醒来的时候，林秋离已经离开，只留下了一封信与一首歌词。

　　信里，林秋离写道：

　　我昨晚只浅睡了一会，当我醒来的时候，我看着你的房间、看着透过你书桌前的窗户照进来的阳光，把整个屋子照得朦朦胧胧地，忽然我有一种想被收留的幸福感。

　　歌词是《海鸥的天空》，这首歌曲还是两人自合作以来，唯一一首先有歌词后有曲的歌曲。 

　　林秋离说：

　　我当时就是一只流浪的海鸥，然后想寻求一片陆地降落，因为已经飞得很累了。那也许熊美玲就是那块可以让我降落的陆地，后来也果然是降落了，要不然现在还在飞。

　　可惜不久后，两人的恋情被熊美玲父母寄来的美国绿卡打断——熊美玲得去美国了、家里人还在那边为她找了个相亲对象。

　　林秋离立马慌了，为了留住爱人，在好朋友梁宏志的启发下，他开始了自己的歌词创作——很快，《一生情一生还》出炉，这首歌里倾注了他的绵绵情意，这也是他作词事业的开端。

　　没想到吧，大师的事业开端，是因为挽留女朋友开始的。

　　林秋离和熊美玲订婚后不久，陈复明曾带着当年还是小鲜肉一枚的刘德华来见林秋离，希望林秋离夫妇帮忙写歌。

　　见过刘德华之后，林秋离心中警铃大作——刘德华长得太帅，绝不能让他跟熊美玲见面，等结婚了再答应帮他写歌吧。

　　更离谱的是，后来刘德华主动邀请林秋离夫妇帮忙写歌。

　　因为“嫉妒”，一把年纪的林秋离耍小孩子脾气，一直拖延写歌计划。制作人发消息催歌的时候，林秋离立马拉着熊美玲，两人一个抱起吉他狂弹，一个抓起笔狂写，马上写出了那首知名的《谢谢你的爱》。

　　在前文中也能看到，林秋离性格随性，写歌特别看状态看心情，一旦跟他老婆在一起写歌的时候，可谓是创作欲的巅峰。

　　林秋离说：

　　我和太太熊美玲两人一合作基本上就天下无敌，我讲的不是说我们的东西有多好，其实我想要强调的是，一个作曲家跟一个填词人之间的水乳交融，那种默契。

　　林秋离把夫人比作自己最喜欢的词人李清照：才华横溢、清隽优雅，“她写《哭砂》只是在炒完一个菜的功夫，饭勺一丢，就唰唰写出来了”，也正是这首歌，将九十年代处于事业低谷的夫妻俩救起，推向了又一个高峰。

　　这首歌背后也有一个故事：

　　跑船男人的世界在海上，心爱女人的世界在陆地。女人让男人带礼物给她，男人在回来时发现忘记买礼物了，索性抓起一把海沙送给女人，因为那就是他的生命，可女人却不能理解因为她想要的是务实的礼物，稳定的生活…..

　　这不解释还好，一解释又闹出了个“词不达意”的毛病。林秋离本想传达一对男女由于观念不同无法在一起，不知道为啥听起来很像一个诡计多端的男人不愿买礼物的故事，可能这就是一代写作者和一代年轻听众之间的代沟吧。

　　偷你的心情写歌

　　林秋离曾说，“男女的情感，自然是创作的无尽素材”。

　　正如他给自己的随笔著名《偷你的心情，写情歌》那样，他是一位敏感的创作者，是一位情绪的盗梦者，是一个随性的、老顽童似的作词者。

　　在他的观念里，曲子是立命之本，歌词是锦上添花，他的职责是建立起抽象曲子与具体人们思维的连接，在他眼里，或许词的实用性大于艺术性。

　　所以他为了探索适合当下音乐市场的词风，什么风格都愿意尝试，像《听海》《天黑》《害怕》，像《江南》，像《木乃伊》《杀手》，像《新地球》，不仅跨维度、跨曲风，而且创造了一些流行音乐界没有过的题材尝试。

　　在《江南》推出的时候，中国音乐市场并不流行古风，公司的高层也不看好，没想到这首曲子爆了，用未涉及明显的古典意象、遣词白话的口吻，正好建立起了流行情歌和中国风之间的链接，放在整个音乐史上是非常有前瞻性的。

　　2022年12月11日，前海蝶音乐董事长、一代词作大师林秋离因病驾鹤西去，他的爱徒林俊杰以《江南》歌词，纪念了这位自己音乐世界中的英雄。

　　当年，林俊杰走红后不少人送来祝贺，林秋离说：林俊杰一定会是今天这个（成功的）样子——话锋一转，林老顽童开玩笑似的说：不然我那么多钱就白投了。

　　但我却依然觉得，他在说这些话的时候，一定都带着感动与真心。

　　-林秋离先生千古-