《乌梅子酱》火了，“明星制造”会成为神曲的“第三极”吗？_风闻

作者| 赤木瓶子

编辑| 把青

《热爱105度的你》没有实现的KPI，被《乌梅子酱》完成了。

2022年年底发行，今年2月骤然蹿红，《乌梅子酱》作为一首拥有一定指向性、又缺少针对性的作品，迅速吸引到各家商铺前来认领“歌名”。以往印有“乌梅桂花膏”“梅子酱”等标签的商品迅速修正定位，齐刷刷被“李荣浩的甜甜乌梅子酱”、“乌梅子酱杨小姐”等标签替代。购买评论区不乏“没吃过，但听了歌后很想试试”的买家出没。迄今，**“乌梅子酱”实现3天搜索量增长200倍，淘宝热搜指数一周上升843%。**截至2月27日，乌梅子酱的相关话题视频在抖音播放26.3亿次。

在收割了一轮网络流量及销量后，《乌梅子酱》引发行业思考的，除了“雅俗能否共赏”这一华语乐坛早已被盘出包浆的论题，还有一个罕见的现象，当拥有一定乐坛造诣的歌手，作品误入神曲制造的轨迹当中，会是一种降维式的流量打击，还是一次称不上多方胜利的尝试？毁誉参半的《乌梅子酱》或许能够帮我们窥见当代流媒体辅助热曲传播的进阶路径，同时也在提出一个新的思考：创作属性的音乐明星会成为短视频神曲制造的“第三极”吗？

《乌梅子酱》是怎么成为热曲“典型”的？

不管有意或无意，《乌梅子酱》都走到了短视频热曲的运营轨迹上。

“热曲”的走红并非一蹴而就。无论是早期的《热爱105度的你》《Muse Dash》《蜜雪冰城主题曲》，还是今年的《爱如火》和《乌梅子酱》，他们都有个**“冷启动”的开端**。

《乌梅子酱》在去年12月于音乐流媒体发布后，评论区走向正常，“全世界都知道杨丞琳的唇膏是薄荷味道了”、“老李头，结婚后净搞这些甜甜的歌”。直至2月，情人节的到来让这首拥有甜腻歌词、抓耳旋律，以及理解门槛的新鲜出炉的小情歌拥有一席之地。

据云合数据，情人节前一周，#你浅浅的微笑就像乌梅子酱#曾短暂冲上过抖音热搜，直到2月14日情人节当天，在范芽芽、乃慧、Bell玲惠等抖音千万粉丝音乐博主翻唱后，《乌梅子酱》当晚跻身抖音热搜 Top12，并开始一轮病毒式传播。从网红到明星，从粤语到日语，《乌梅子酱》被改编、翻唱了各个版本。其中由B站up“不是词神”团队填词演唱的版本，被网友评价“有张敬轩的味道”、“比原版好听”。

接着，《乌梅子酱》一周内登上QQ音乐热歌榜TOP1、飙升榜TOP2、流行指数榜TOP1；酷狗音乐飙升榜TOP5；网易云音乐飙升榜TOP4、热歌榜TOP1。有报道称其已经蔓延至线下商超、理发店。

而另外一首近期走红的神曲《爱如火》发行自去年11月，整整一个月后才开始热度发酵。创作者“那艺娜”因直播时的系列争执而收获一批抖音粉丝，后者自称“娜家军”，并对《爱如火》展开翻跳。

**与游戏联动也是音乐传播的先天优势。**过年期间高热度的萌系手游《蛋仔派对》中，很多音乐地图的配乐都是《爱如火》，有玩家将之设置为甩手舞BGM，无形中又加速了歌曲的洗脑式传播。据了解“网易蛋仔派对”的短视频官方账号也多次下场，发布蛋仔配《爱如火》甩手舞的视频，迄今抖音点赞量已超过214万，并号召起舞蹈KOL与玩家的跟跳，迄今＃蛋仔甩手舞 话题播放超12.3亿次。此外，B站鬼畜区也不乏联动《爱如火》与《原神》《和平精英》等游戏及舞蹈名场面的再创作。

综上，无论是《乌梅子酱》的音乐翻唱区联动，还是《爱如火》借舞蹈区、游戏区、鬼畜区联动势起，短视频流量的加持外，**二创氛围和热诚仍是一首神曲突破流量门槛的核心。**此前《蜜雪冰城主题曲》通过B站联动线下门店破圈、屈臣氏广告曲《105度的你》通过短视频平台挑战赛玩法发酵热度等方式异曲同工。

而之所以称这些短期蹿升的热门歌曲为“神曲”，是其具备的普遍特质。其一，简单重复的旋律，朗朗上口的歌词，洗脑式传播的先决条件。其二，歌曲本身毁誉参半，具有较强的话题度。聆听门槛低，歌曲本身的深度表达缺失，反而为二次创作提供了空间。这也是《乌梅子酱》的争端开始：下沉的审美提高了大众参与“完善”的热情，也将歌曲本身推至“投机”、“追逐流量”的窠臼当中。

明星该成为神曲诞生的“第三极”吗？

音乐市场的“雅俗之争”每隔几年就会重复上演。

在《乌梅子酱》热度刚刚发酵时，乐评人丁太升的评论登上热搜，加速了这类话题探讨。22日，丁太升在一条视频中评价《乌梅子酱》，称“一进入副歌，一股浓郁的中国乡土风，掺杂着当下短视频平台的火爆元素扑面而来”，是一种“投机”做法。

事实上，关于音乐雅俗之争，早在2019年《中国好声音》节目中便已上演。彼时，李荣浩作为导师帮学员选曲网络红歌《你的酒馆对我打了烊》而引发众议，随后其在微博发表“音乐没有好坏之分”言论，称 “是因为一首歌诞生于网络并被大家所熟知，所以不管多少人喜欢，它是否也代表着低级？”、“音乐没有好坏之分。只有你喜欢和你不喜欢这两种方式”、“山珍海味就一定好吗，酸辣土豆丝就一定low吗？”

曾写出《年少有为》《麻雀》等契合亲身奋斗经历作品，拿过金曲新人奖的李荣浩是被行业认可的音乐制作人，这也是《乌梅子酱》被“群起而攻”的源头。丁太升认为，“创作者应该向上突破而不应该向下兼容。向下扎根的本质是以老百姓的审美为标准创作，突破自己的极限，而不是向市场妥协”。

互联网时代，艺术外的各行各业追逐爆款几乎成为本能。相较于意外迎合市场，在这个神曲制造产业越发成熟的时代，不乏大批公司与个人，系统性地进行契合短视频审美的神曲创作，毕竟作规律就藏在过往神曲当中，分析爆款歌曲的内容取向、情绪引导和弦的走向，4536251等最常见也最容易被记忆的和弦套路公式，通过一段朗朗上口的副歌旋律线提振情绪等等。此外，短视频平台也在发力，运用平台kol搭配优质制作人及词曲作者等资源，联动影视综艺游戏等领域，试图通过音乐拓宽更多渠道。

《乌梅子酱》无疑从市场角度是成功的。一个数据对比是：此前在抖音风靡的周杰伦新作《Mojito》迄今在抖音话题播放量不到20亿次，而前者在30天里暴涨至26亿。短视频平台大批用户乐于使用其作为视频bgm。在这样的成绩背后，似乎不能够用“音乐姿态论”将创作者的热情一棒子打死，因为在创作的过程中，创作者便已经完成了自己的取舍。

而除了努力制作“神曲”的网络歌手、教人制作“神曲”的机构与平台“两级”之外，创作型音乐人会神曲制造“第三级”吗？碎片式传播对于音乐作品而言各有利弊，周杰伦新专辑和近些年的单曲都曾为听众所不满，我们尊重音乐人在不同的创作阶段去平衡艺术与商业，也要允许乐坛多样性构成，随着聆听审美的提升，越来越多相似的探讨还将持续，我们期待乐坛在这样的探讨中日趋丰满与进步。