邓超渡劫，孙俪护法_风闻

作者|谢明宏

编辑|李春晖

在春晚看过邓超“动如脱兔，溢出屏幕”表演的观众，可能会不适应他在《中国乒乓之绝地反击》里演的戴敏佳。那样欢脱一个人，一下子深沉内敛起来，将国乒的功勋教练演绎得入木三分。

电影里有个场景，是邓超饰演的戴敏佳在办公室枯坐。晦暗的光影中，孙俪饰演的戴妻王盈去找他。虽然只能看到人物的外部轮廓，也没有台词，但你就是能一秒感受到角色身上的焦虑和沉思。

以前夸演员爱用微表情控制什么的，再升级一点的用眼神。按这个思路，在《中国乒乓》里，邓超已经达到了“素描轮廓式”表演。光给观众看一个黑影就戏剧张力十足，这绝活儿，真没处说理去。演员这个行当，确实很靠天赋。

**他好像总是能随随便便成功，但也遭遇过痛彻心扉的失败。**或许，大众视野里的邓超一直像《影》似的“双面一体”。他活跃在综艺中极具亲和力，做回演员的身份又让人颇为信服不出戏，对导演事业发起的数次挑战则展现出惊人的毅力和决心。

隐忍内敛藏锋不露的演员邓超，与“We are 伐木累”的综艺MC邓超，以及从低谷走出完成绝地反击的导演邓超，这三个人在夜里会互相对话吗？如果说《中国乒乓》是邓超的又一次冒险，那么他“渡劫”成功了吗？

这是我们迫切想要知道的答案，将来还有可能是一份不可复制的演员启示录。

中国乒乓，双重进阶

“如果他能将自身的控制力与爆发力更好地平衡的话，相信他会成为一个‘大演员’。”《少年天子》编剧刘恒的寄语，现在看依然不过时。

如果说20年前的顺治帝，是少年邓超凭借惊人天赋和感知力初露峥嵘。那么20年后的戴敏佳，就是沉浮多年的演员邓超洗尽铅华后的重新出发。

无论是演员工作还是导演身份，《中国乒乓》都是邓超的一次进阶。在演法上，他抛却了过去极具张力的表演体系，转而收着劲儿，以更微妙细腻的方式演绎角色；在导演上，《中国乒乓》不仅成功挑战了高难度系数的体育电影，更展现了邓超不俗的执导能力。

电影中的戴敏佳是一个充满人格魅力的角色。说话高调、做事鬼点子多、内心很坚毅，采用什么样的呈现方式，成为邓超首要思考的问题。他曾经慌过，在上海看牙的时候，他发现牙医非常熟悉当年的那些传奇，这让邓超的内心展开过困斗——开始我是放弃，我说我是不是做不到？我应该是真做不到，因为人物太传奇了！

您瞧，就算是久经考验的超哥也会自我怀疑，咱们平时的畏难情绪再正常不过。结果有目共睹，邓超对人物达到了从言行举止到内心世界的洞彻。他可以在竞选时豪言两年夺回斯韦思林杯，也可以为了设备对领导像小媳妇儿那样撒娇“你选的我，不能管生不管养”。一边鸡贼一边可爱，一边嘻嘻哈哈一边天威难测，是几十年国兵老球迷看了也直呼妙极的程度。

为了塑造角色，邓超改掉惯用手每天练球保证自己进入状态。电影中，他和黄昭在小学生围观下的交手还挺精彩。娃娃们哪里知道水泥台上潦草写意的几拍，邓超玩命练了几个月呢。据他本人回忆，杀青那天体能和技战术思维达到巅峰，是他个人乒乓水平最高的时刻。

同时，《中国乒乓》在镜头语言上的圆熟以及表现手法上的丰富，都可以让人明显感知到邓超的用心和进步。**电影营造了浓厚的90年代氛围，对典型环境和人物的抓取极为精准。**叙事链条围绕主角戴敏佳的低谷和成功，同时描绘了个性鲜明的人物群像。

如果将国乒低谷时期的90年代初，当成是一桌宴席，邓超无疑是背后精心烹调每道菜的掌勺人。“电影有戏剧化的方法，有电影化的手法，怎么样把关键的几场球铺陈出来，都很不容易。”电影中邓超用慢镜头创造性地解决了关键球的问题，对决场面呈现、运动轨迹和人物微表情的捕捉，能够快速带动观众情绪。即便是没那么了解国球的观众，也能为那个小小的球憋一口气、悬一颗心、喊一声飒。

正视批评，就是良药

“当有一天你把这个想明白了，你把门打开然后发现，批评都是最好的良药。”面对过去执导作品的批评，邓超的态度向来很达观。虽然那些痛一直都在，他也有无数次和俞白眉两两相望面如死灰的低谷。但以今日的成品看，找到“药方”的邓超终于渡劫成功了。

邓超跟喜剧是有点缘分的，如今豪迈的舞姿与放飞自我的表情管理，大多可以从他2001年主演的话剧《翠花，上酸菜》里找到影子。“We are伐木累”的前身是“女主”九儿的口头禅“IS MY 风格”。以至于在他的电影处女作《分手大师》中，还能有“九儿”客串。

当然，他也为自己的误解买过单。邓超偷偷跑到电影院观察过观众的反映，如果观众笑了他就感到很满足。但批评的声音，依然会在第一时间摧毁邓超作为导演的信心。

如同《中国乒乓》讲的是“如何面对失败”的传奇，邓超的导演生涯也是一部“摆脱光环从心出发”的故事。“我自己失败的时候是很疼的，但你怎么解决这种疼？就得站起来迈出去。那我就得继续拍，去抓摄影、灯光、剪辑、服化道，分门别类，一步一步去做。”

应该说，从《分手大师》到《恶棍天使》，从《银河补习班》到《中国乒乓》，是一个导演的进阶史。在演员界载誉颇丰的邓超，显然是在“自找麻烦”。然而在经历群嘲后还能保持对导演工作的热爱，的确是他与众不同的地方。

在演员这条路上，邓超也在不断打破和重塑自身。其实，《李米的猜想》里邓超的表演已经值一个影帝，但曹保平依旧提出了极致的期许——“邓超身上还有5%红毯上的感觉”。

7年后的《烈日灼心》，邓超终于抹掉了那5%，成为一个更纯粹的演员。邓超用熬夜熬出了辛小丰日暮途穷的眼神，也给自己熬出了金鸡奖最佳男主。邓超是深度的体验派，会在心里给每个角色安排一个房间。采访中他坦言：“这些房间门会经常开，我好像最近还梦到辛小丰。”

天赋早现也罢，大器晚成也罢，邓超每过几年就会给观众留下一个印象深刻的角色。在“剧抛脸”这个词没被造出来以前，邓超就是“剧抛本抛”，你休想从下一个角色里找到他上一个角色的分毫痕迹。

他是《少年天子》里身不由己的顺治，是《集结号》里年轻气盛的赵二斗，是《烈日灼心》里善恶熬煎的辛小丰，是《影》里截然相反的子虞和境州，是《中国乒乓》里特立独行的戴敏佳。他是游走在“演”、“导”之间的冒险家。

邓超渡劫，孙俪护法

不跟自己较劲、待在舒适圈里，对不少功成名就的演员来说，的确是一种不闹心的选择。尤其是邓超孙俪夫妇，如果愿意在家看奖杯，能乐一天还没回忆完。

娱乐圈有个经典调侃：“邓超智障多年，孙俪不离不弃。”春晚邓超《好运全都来》表演刚结束，孙俪就发微博吐槽：“今年导演有经验了，就不能给邓超近镜。”看似互怼，实则暗糖满满。这个世上每多一个渡劫的邓超，大概就会诞生一个为他护法的孙俪。

《中国乒乓》的另一重惊喜，正是孙俪给的。她以一己之力，在偏男性群像的戏中杀出血路，提升了整部电影的精神气韵。在那么多传奇人物的“围攻”下，她饰演的王盈依然让硬糖君在观影中时不时的“哇”出一声。

与剧集循序渐进的技法不同，电影中的孙俪是通过对几场关键戏的极致把握去征服观众。

孙俪第一次发力，是王盈找丈夫徒弟白民和的戏。不在于拉徒弟一把的热心，而在于白民和下车后她望着前方坚定的眼神，这个角色的力量感一下就出来了。因为训练矛盾而断开的师徒情分，被王盈不动声色续上了。

最具爆发力的戏，则是王盈面对来家里兴师问罪的领导，孙俪通过上海方言的伶俐语气，将王盈守护丈夫的决心展现得淋漓尽致。待遇不好可以忍，舆论不理解也算了，但谁要诋毁丈夫为了国乒鞠躬尽瘁的那颗心，天王老子来了也不行。孙俪把面碗一放，然后噼里啪啦输出，看得人不要太提气。

**孙俪对王盈接地气的演绎，会让人忘掉嬛嬛的深情和芈月的霸气，但那种琐碎却不琐屑的生活气又和房似锦有区别。**戴敏佳拿出奖金时，王盈会惊呼：“要死嘞，怎么这么多。”还会和丈夫玩谐音梗鼓舞士气，“我名字有赢，你打老外娶我就对了。”

静水流深，含情脉脉。现实中邓超孙俪夫妇的相处模式，与《中国乒乓》中戴敏佳王盈夫妇有异曲同工之处。电影中，王盈默默支持戴敏佳的事业，明明期待丈夫带队获胜，却不敢直言，只能在场外暗自祈祷。现实中，孙俪也扮演了贤内助的角色，放手支持邓超所有的冒险。邓超说孙俪为了保护自己：“有多少次她可以探讨，但她为了你不探讨。”

让人更艳羡的是，孙俪好像什么都得到了、什么都经营得极好。《玉观音》惊为天人，《甄嬛传》成为代表作，婚后更凭《那年花开月正圆》夺得飞天奖优秀女演员奖、《辣妈正传》《芈月传》斩获两座白玉兰。在照顾等等和小花的同时，还能“管束”天马行空的丈夫。

如果有男女双强娱乐圈现实爽文的话，硬糖君会将唯一一票投给邓超孙俪夫妇。12年的婚姻生活，原来是《幸福像花儿一样》的最佳续集。