影视剧里的名场面，竟是临场发挥？_风闻
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。02-13 09:28
影视剧的拍摄总不会百分之百按剧本走，过程中难免发生意外，或是演员、导演灵光一现，临时改戏。
这些“临时”不但没有毁了戏，很多时候反而造就了经典。
这对演员的反应速度和对角色的理解都是个考验。
NO.1
《都挺好》——“图你年龄大图你不洗澡”
《都挺好》里有不少经典的出圈台词都是演员即兴发挥的，很适合需要接地气儿家庭题材的电视剧。
就比如郭京飞的一批自创内容。
被苏大强吓得趴在地上（本来想让丽丽做这个动作，考虑到儿媳妇被吓到后面麻烦，换成了苏明成）。
又或是怒怼苏大强，简直是行走的嘴炮一个。
加入这样的台词是因为郭京飞不想单纯塑造一个“恶魔”，进而设计了很多人情化的细节。
原著和剧本中的苏明成没这么可爱，说实话，郭京飞看剧本的时候对苏明成也是咬牙切齿，于是编了有趣的台词，演出了更立体的苏明成。
还有倪大红知道自己去不了美国后耍无赖说的那句“我想喝手磨咖啡”。
这处戏改了好几遍，剧本原来有两页纸，但是实在太闹腾了，所以剪掉了，只留下几句词。
倪大红觉得这么一大段戏就这样结束了，对人物形象不好，试了几次戏之后又都不满意，就开始思考苏大强这个人物。
“苏大强不是什么都不知道的，西餐他没吃过，但是他知道西餐怎么拿刀拿叉，咖啡我觉得他是喝过的，所以有了这样一句台词，丽丽说去给爸倒杯水，我就说想喝手磨咖啡。”
把一个无理取闹，事儿精的老头形象给演活了，还让人又笑又恨。
李念一开门看见地上趴了个人，知道倪大红又不按套路出牌了，震惊之余赶紧配合着演了下去。
NO.2
《夏洛特烦恼》——马什么梅？
《夏洛特烦恼》里的打岔大爷大家一定都记得，没看过电影也多少听说过这个梗，谁能想到，这也是即兴的。
当时导演总觉得夏洛去找马冬梅的时候缺点什么，看见来遛弯的大爷灵光一闪即兴加了一场戏。
并且据大爷说，自己的这几句马冬梅都是随机的，不是导演设计好的需要说几遍，因为第一次拍电影实在是太慌了。
真是随即生成的电影经典场面。
NO.3
《回家的诱惑》——“你好骚啊”
没错，这句火遍全网，经典永流传的台词，是饰演洪世贤的凌潇肃自创的。
《回家的诱惑》男主是内地人，女主是韩国人，女二是香港人，一个说韩语一个说粤语，听的凌潇肃直想飙陕西话。
由于听不懂，这部剧演一个人的戏要记三个人的台词顺序，丝毫没有刺激，只有无尽的痛苦。
艾莉穿上了品如的衣服那段戏，凌潇肃说自己虽然听不懂粤语，但是看见百媚生的艾莉，有感而发创造了这一句台词。
NO.4
《霸王别姬》——演技精细到一段走路
程蝶衣在长廊走路时反复检查脚下，抖脚的小动作是张国荣临时加的。
关于这段戏，剧本里并没有过多设计，只是简单走一段路。
当时大院的地上有很多炉煤渣，走起来很硌脚，张国荣本来是想正常的走过去的。
而考虑到蝶衣这个角色，那种有些疯魔的劲儿，就决定加上这么一系列小动作。
十几秒的镜头也琢磨得如此细致。
NO.5
《康熙王朝》——狠起来连自己都打
陈道明这个老戏骨是出了名地爱即兴发挥，可能每次NG演的都不一样。
《康熙王朝》里大阿哥被噶尔丹抓走后，康熙觉得很丢人，原来的剧本是大阿哥病榻前承认被俘，康熙训斥大阿哥后，咳嗽不止。
演这场戏的时候陈道明突然打了大阿哥一耳光，随后又对着自己扇了一巴掌。
现场的人都愣了，包括大阿哥，但他反应也很快，立马爬起来，声泪俱下：“皇阿玛！儿臣恨死了自己！皇阿玛！”
这也难怪，从《康熙王朝》开机开始，陈道明每天都在疯疯癫癫地琢磨台词，为了揣摩出感觉，甚至有段时间天天往返故宫，持续了一个多月。
康熙帝这个人物已经和他融为一体，演员的沉浸式表演也让《康熙王朝》成为经典历史剧。
NO.6
《家有喜事》——张国荣整理毛巾
里面有一个哥哥整理毛巾的镜头是剧本里没有的。
张国荣在片中饰演的常骚有点娘娘腔，与表姑妈是一对欢喜冤家。
他看到毛巾歪了，就即兴整理了一下，挂好还拍拍手，这套小动作非常符合人物性格，被保留了下来。
NO.7
《午夜牛郎》——差点被车撞不是剧本
《午夜牛郎》是一部预算极低的电影，所以剧组也没有钱把路封起来拍电影。
这场两个演员边说话边穿过马路的戏要提前排练很多变，找准按什么样的速度边走边说台词才能刚好在路口赶上绿灯。
没想到第一次拍，就有一辆出租车闯了红灯。
幸亏霍夫曼反应快，即兴给自己加了戏，他愤怒地拍着出租车车盖儿，和出租车司机对骂，说出了那句经典台词——“I’m walk’in here!”
其实他当时内心OS是：hey, we’re makin’ a movie here!
但是演员的直觉告诉他，自己应该用角色之口说出来，于是，这个失误并没有把这场戏搞砸，反而更好地反映了人物的内心状态。
NO.8
《安妮·霍尔》——神来之喷嚏
伍迪·艾伦的喷嚏在电影里是个超级大笑点。
当时他饰演的艾维·辛格在安妮的说服下准备尝试可卡因，当他拿起那盒可卡因，突然一个喷嚏把粉末喷了旁边人一脸。
这个喷嚏不是故意的，可能是粉末把他鼻子弄痒了。
其他演员的反应接住了这个喷嚏，这个非常“伍迪艾伦”的情节也被保留在了电影里。
因为观众在这笑得太厉害，后来伍迪艾伦不得不又在后面加了些内容，以免后面的笑点被淹没。
NO.9
《被解救的姜戈》——流着血完成表演
在《被解救的姜戈》里，小李子饰演了一个凶狠的糖果庄园主，在知道庄园客人再骗他时，愤怒到了极点，本应该拍桌子的手却拍到了玻璃杯上，血流不止。
电影里这段的血不是道具而是小李子货真价实的血。
受伤后的“兰花指”
之后小李子甚至还抠起了扎进手里的玻璃，看的片场所有人一脸震惊。
演完这场戏后，他包扎了伤口，并由伤口想到了往旁边女演员脸上抹血的动作——这样更能突出庄园主的残暴、傲慢。
昆汀保留了小李子被扎破后的即兴表演，也加上了他设计的场景，成就了这部电影里的经典镜头。
NO.10
《码头风云》——借掉地上的手套都能加戏
马龙·白兰度就不小心掉在地上的手套延伸出了一段即兴表演。
电影里白兰度饰演的Terry是黑社会的打手，他对女孩Edie的哥哥之死负有责任，约了Edie见面聊聊。
散步中，Edie摸出一双白色手套准备戴上，但其中一只不小心掉到了地上。
大多数演员大概会把它很自然地还给对方，白兰度怎么处理的呢？
他不但顺手拾了起来，还把玩起来，并没有还回去的意思，细心拍掉上面的灰，不停揪指套，然后戴到了自己手上。
和他演对手戏的女演员有点犹豫，想要回来手套又不知道白兰度会不会给他。
一个外表强硬内心柔软的形象就这样建立起来了，两个人的互动也体现出来了角色的心理和两个人的关系。
不但没有被失误影响还利用了失误丰富了戏的内容，白兰度实在是高！
NO.11
《毕业生》——用头撞墙其实是为了不笑场
电影里有一场毕业生和贵太太第一次开房的戏，导演和霍夫曼讲戏后，霍夫曼加了一个剧本上没有的动作——即兴袭胸，然后他就这么呆呆站着，一动不动。
女主安妮事先不知情，尽管懵了，还是像没事人一样，正常讲台词，这把导演逗乐了。
反而是霍夫曼自己笑场了，这时候才排练到一半，他不想NG又忍不住想笑。
本来打算背对镜头直到不笑，但没用，只能用头撞墙憋笑。
导演没有喊卡，（估计是想再看一会“戏”）也没有重拍，这场戏因为太搞笑被留在了电影里。
电影结尾还有个导演设计的小插曲。
教堂抢婚之后，班杰明和妹子跑上一个小公交，两个人都非常兴奋。
本来，这就是最终的大团圆结局了。
导演还是没喊卡，演员也不敢乱动，只能等着导演的命令，一边又继续演。
他们脸上的笑意慢慢淡去，两个人的眼神变得茫然。
此时主题曲响起，这一段正好显示出两个沉浸在喜悦里的年轻人对未来的迷茫，因而被保留在了正片里。
NO.12
《闪灵》——“Here is Johnny”
要说《闪灵》哪里恐怖值拉到最满，那必定是男主砸门头在门口那句阴森的“Here is Johnny”。
这句台词是男主自行加上的，导演库布里克住在英国，根本不知道“Here is Johnny”的意思。
实际上男主叫Jack，并不叫Johnny。
他这么说是在模仿播音员在《今夜秀》节目中对约翰尼·卡森（Johnny Carson）的介绍。
当角色在演员身上生根发芽，很多反应几乎是下意识的，非常自然的。
你们还知道哪些影视剧里即兴发挥的经典场景呢？来评论区说说吧～