内容、技术、人才，“优酷模式”的三力协同_风闻

在过去一年“降本增效”的大环境下，剧集行业涌现出不少优秀的作品，也在稳步前行的过程中，逐渐摸索出一条更接近工业化的、效率更高的道路。

2月8日举办的第一届“新号角电视剧导演之夜”，便是对过去一年成果的回顾与总结。该活动由优酷主办，中广联四大委员会联合指导，一共为九大工种、43位从业者颁发了年度称号。

随着影视工业化体系的成熟，各个环节上幕后工作者们的努力也在被行业和观众所看见，在“导演之夜”上，包括美术、造型、摄影、作曲等在内的七个工种，都在“匠心单元”中有独立开设的奖项。

一部剧集的成功，既需要创作者们保持对内容品质的追求，也离不开全行业在标准和流程上的探索。正如优酷副总裁谢颖在“导演之夜”上提到的那样，只有在内容领域成为“长跑者”，为好内容全力以赴，才能实现共同进步。

好内容是行业发展的根本，需要源源不断的新生力量，和日渐清晰的工业化流程为其保驾护航，这也对内容平台提出了更高的要求。作为行业的护航者甚至引领者，平台肩负着寻找发展方向、培养新生力量、推动工业化进程等诸多责任，而这些责任，都需要信心、决心和长期的坚持。

优酷已然将“新号角”吹响，在刚刚开始的2023年，还有更多值得期待的新故事。

影视工业化=内容+技术

无论是起步稍早的电影行业，还是在剧集行业，都开始以搭建成熟的工业化体系为第一目标。傅东育提到，影视从最开始就是工业化的。“影视和戏剧、文学有很大的差别，它是建立在工业基础之上所要完成的意识形态，区别只是手段的更替和进步。

手握2022年两个爆款项目《冰雨火》和《风吹半夏》，导演傅东育对影视行业的工业化探索有着自己的理解。不同于过去大家所想的“制片人管成本、导演管内容”的分工模式，在傅东育看来，创作者也应当具备制片管理的意识。

这不仅是导演团队观念上的更新，更代表着行业在降本增效后，所寻找到的突破口。“创作者要有经营者的意识，经营者要有艺术的概念，这样才能在理念上达成共识。”傅东育说。

在“新号角”电视剧创新发展论坛上，傅东育总结了自己这一年来的经验。创作者在前期筹备环节对内容的斟酌和讨论越实际、越准确，现场就会更可控，也能避免不必要的浪费。

坦白讲，想要实现成熟的影视工业化，还有很长的路要走。但至少在目前，行业已经找到了前进的方向，就是要“两条腿走路”：以追求好内容为基础，同时佐以不断更新的技术，只有内容+技术，才能实现真正的影视工业化。

数字技术与实体技术融合的进展，既是行业的大趋势，也是影视工业化的必经之路。作为行业内第一批将数字技术与影视制作相结合的平台，优酷在数实融合领域已经取得了一定进展。

根据优酷CTO郑勇的介绍，在过去四年，优酷在技术化、数字化和智能化三个方向上都有所突破。

技术化主要对应的是现场拍摄的过程。不同于过去“拍摄—后期制作”的流程，虚拟拍摄技术的升级和数字资产平台的搭建，既能够给导演和演员们带来“所见即所得”的现场感，也实现了“后期前置”的流程变更，避免后期反复加工甚至补拍的过程。以窗外和车戏两个场景的虚拟拍摄为例，比起传统的绿幕拍摄，整体预算能节省超过一半，拍摄效率也几乎翻倍。

数字化则更多地体现在优化影视制作流程上。其中最有代表性的就是优酷推出的产品“云尚制片”，对包括财务管理、线上审批、拍摄进度等一系列流程进行数字化管理。

春羽影视总裁、制片人曹平在论坛中提到，过去财务管理是制片工作中非常繁琐的步骤，要到财务部一张一张签署票据，还需要统计和反复核实诸多数据，才能避免出错。而“云尚制片”则能够更快地解决此类问题，极大地提高了生产效率和时间成本。

在智能化方面，优酷基于平台的大数据的优势，将大量生产资料数据进行归类和解析，为剧方匹配对应的人才。目前，这个资料库已经有包括编剧、美术、服装等十多个工种在内的超过1200家供应商和4000多位专业人才，并将其按照经验分类，帮助剧方更高效、更精准地完成团队的搭建。

总之，影视工业化需要内容策略和技术的双重提升。而这二者背后，最重要的是“意识”的升级，只有各个环节都具备了工业化生产的意识，才能实现有序推进。

培养行业力量

虽然是优酷主办的活动，但从第一届“新号角电视剧导演之夜”的年度发布名单中，能感受到其对全行业人才的尊重和宽广的视野，出现在名单里的不仅有优酷出品的剧目，更能够窥见2022年剧集行业的趋势和成绩。

从年度名单中，能够感受到去年好剧的密度之高，以及电视剧导演梯队的日渐完善。《幸福到万家》《冰雨火》《人世间》等剧的导演获得“年度电视剧导演”称号，《重生之门》导演杨冬、《请叫我总监》导演姚婷婷、《苍兰诀》导演伊峥等所代表的“新生力量”则获得了“年度新势力电视剧导演”称号。

新锐作品的背后，需要不断成长的新生代导演。在“导演之夜”上，优酷公开了“青年导演扶持计划”，由郑晓龙担任战略顾问，傅东育、张挺、杨阳担任艺术指导，将通过定期举办青年导演大师课等方式，面向全社会公开报名通道，扶持新生导演力量。

导演郑晓龙提到，青年导演扶持计划是“有前瞻性、大格局的”，这也是他愿意参与其中的原因。同时，他也为青年导演们指出了几个发展方向，包括文学能力，表演、镜头、服化道等基本能力以及组织能力，还有最本质的、对人性客观真实的认知能力。

《天下长河》《大明风华》的导演张挺也在活动现场表示：“我参加过好多次扶持计划，但都是被扶持的那个。如今我终于有机会回馈一下年轻导演们。”这段朴实的寄语背后，体现的是“老带新”这一剧集行业导演梯队建设的核心模式，在平台和多位成熟导演的帮扶下，会有更多年轻人参与其中，共同为行业的繁荣而努力。

对演员人才的挖掘和培养同样重要。在“导演之夜”上，陈飞宇、韩昊霖、章若楠、张婧仪等多位年轻演员获得了“年度突破演员”的称号，这也是平台提倡演员适配、摒弃“唯流量论”的成果。谢颖提到，平台的优势在于生产种类很多，既有短剧、分账剧等轻体量的项目，也有定制剧这样的体量较大的项目，给予了新生代演员更多机会和充分的成长空间。

除了导演和演员之外，对合作方整体的培养和扶持，也是优酷一直以来坚持的举措。在去年9月举办的“定制剧合作伙伴小会”上，优酷推出了“定制剧激励计划”，对八家节省预算且播出达标的制作方，颁发“优酷定制剧好伙伴”荣誉，并给予现金回馈。此外，优酷还为定制剧合作方提供预算管理、拍摄进度管理、数字资产管理等全流程服务，体现了平台为行业带来的真正助益。

做内容的长跑者

内容始终是剧集行业的根本，因此，围绕内容升级所展开的一系列思考，将成为未来几年行业发展的指南针。谢颖在导演之夜上向全行业提出三个倡议：即“拒绝唯数据论，升级平台内容方法论；拒绝行活思维，倡导专业主义；拒绝套路创作，坚持内容生产的创新性。”

首先是摒弃过去“数据指导生产”的思路，更合理地利用即时数据所得出的结论，同时要服务于内容创作规律，更纯粹地评判和策划项目。站在平台的角度看，避免“套路化生产”的根本举措，就是要提升整体内容布局的策略，既要满足观众最当下的审美需求，更要“超前半步”。

其次，是倡导专业主义。这需要平台和创作者的共同努力，一方面，无论是导演、编剧还是演员，都应当恪守己任；另一方面，平台也有责任通过开发影视工业化工具，不断突破技术的天花板，来为创作者搭建更舒适、广阔的创作环境，进而推动工业化体系的成熟。

最后，则是坚持内容生产的创新性。谢颖提到，创新二字的背后，是发现、培育、复盘和扩散的过程。这一过程既需要年轻团队所具备的新想法和新审美，也需要平台的全方位扶持，在创作经验和资源等方面提供帮助，共同探索内容的边界。

“好内容并不意味着必然的浪费，工业化要一步一步走，就要求所有的从业人员和创作者有自觉的意识，只有这样大家才可能有对话的平台。”傅东育表示。

剧方需要做出好内容，而对平台来说，把握正确的内容方向、为创作提供指导是更重要的事。在如何定义“好内容”的问题上，优酷建立了三个维度的标准，会更看重现实主义创作手法、理想主义主角人设、浪漫主义大众情绪，并由此对2023年的剧集内容进行了深度布局。

在现实主义赛道，出现在片单当中的有聚焦中医传承的《后浪》，刘家成导演的“京味剧”《情满九道湾》，丁黑导演的《鸣龙少年》等独播大剧；在创新领域，在真人漫改剧《少年歌行》收获成功后，《异人之下》《镇魂街2》等真人漫改剧将在今年与观众见面。古装剧《安乐传》《长月烬明》、青春剧《偷偷藏不住》，创新精品短剧系列《边水往事》《梦之海》《新生》等受到年轻观众喜爱的内容也将陆续播出。

“为好内容全力以赴”的信心和决心，“内容+技术”双线并行的影视工业化方向，以及对行业年轻力量的扶持，都是“长跑者”优酷种下的“种子”，共同铺开2023年的内容新版图。我们期待看到未来开花结果的那一刻。