20年过去了，重新上映的「贝克街的亡灵」还是神作吗？_风闻

夜間瀨玻璃丨文

《贝克街的亡灵》要在电影院上映了。

听到这个消息，我的第一反应并不是兴奋，更多的是恍然。要知道，《贝克街的亡灵》在日本正式上映的时间是2002年，距今已经过了21年。

作为「名侦探柯南系列」的第6部剧场版，《贝克街的亡灵》可以说是粉丝眼中名副其实的巅峰之作，时至今日依然在海内外维持着极高的口碑。

在国内评分网站中豆瓣给出“9.1”的评分，而在海外评分网站中 MAL 给出系列最高“8.3”的评分。

而且，这些评分并不是衡定的。随着柯南剧场版的推陈出新，你会发现「贝克街的亡灵」的评分在这些年仍然有缓慢上升的趋势。听到它重映的消息，即使看过几十遍的粉丝，也难免心动不已。

在粉丝的口中，这部作品也并不仅仅是一部优秀的动画电影，它更是“柯南剧场版的标杆”，是集合推理、趣味、现实意义等内容的一部“柯南神作”，至于他们的依据，则是贝克街这部作品本身。

「贝克街的亡灵」的设定过于超前。

在这部剧场版中，你可以看到由天才少年创造出的，可以自我学习的人工智能。

它的设计不同于以往固化的 AI 系统 ，在电影中它 号称“1年比得上人类5年”，实际出场也套用着天才少年的人设，让人很难不联想到前不久沸沸扬扬的“数字生命”。

不仅仅是人工智能，你还可以看到当时的动画创作者对于游戏的千般愿景。在动画中，他们还设计出了一款“蛋”外形的游戏装置。

进入其中，玩家可以完全隔绝外部影响，就像是《刀剑神域》或者《头号玩家》那样，实现“完全潜行”。

要注意，这一切都是在2002年。

而除了吸人眼球的设定，我想真正让「贝克街的亡灵」获得拥趸的是这部作品的气质，它与曾经，与未来的所有剧场版都有所不同。

早期的几部柯南剧场版都以“推理”著称。

在「第14个目标」「瞳孔中的暗杀者」为代表的几部作品中，紧凑的剧情贯穿着画面的每一分钟，复杂的案件巧妙地勾连起每一个参与其中的角色。

它们脍炙人口，专注于案件本身，却意外忽略了向观众去传递更深层次的思想。

而「贝克街的亡灵」不太一样。这是「柯南」第一部从“情感”出发的剧场版，它的编剧是野泽尚，是拿过江户川乱步奖的推理小说作家，也是获得过向田邦子奖的著名编剧。

这是他第一次也是最后一次执笔「柯南」。

相比前几作里那些极为精彩，一环套一环的案件，「贝克街的亡灵」所涉及的案件并不复杂，倒不如说极为简单。

野泽尚从美国广播公司播出的侦探推理剧《Columbo》中汲取灵感，套用了一种“倒叙”的推理方式，在影片开场十几分钟就给观众直截了当地曝光了真凶的身份。

这种手法是罕见的，是“反爆米花”甚至“反电影的”。

这种自带剧透的叙事手法决定了「贝克街的亡灵」的重点不在推理案件，而在于推理过程中，所想要表达的其他内容。

通俗的推理案件不仅仅需要知道受害者和施暴人，还需要完整的作案手法，和一个合乎逻辑的作案动机。

在这方面，野泽尚利用沉浸式游戏的设定，将故事拆分为双线。

一条以柯南为首，进入虚拟世界探索案件背后的作案动机；一条则是以“柯南的父亲”工藤优作为首，在现实世界，不断推进案件的侦破。

阿笠博士的发明也无法使用

电影中，这两条故事线同步推进，互相交错。

在工藤优作确认了作案手法的同时，柯南找到了游戏中的“开膛手杰克”。野泽尚借助开膛手杰克之口，点出“血脉延续”这一说法，回扣到了作品初期，自己所设计的，围绕“宿命”的讨论。

如果只看「贝克街亡灵」的案件，那么它绝对不会是“柯南系列”中的“标杆”，甚至有可能竞争成为“推理元素最垃圾剧场版”的资质。

它能成为经典，最重要的还是其在推理之外，它着墨了更多角色之间情感的温度，反思了更多畸形社会给少年带来的成长烦恼，讨论了更多“世袭”“宿命”等其他柯南剧场版所没有接触的内容。

还是要从“宿命”和“血统论”开始讲起。

早年，央视的新闻直播间在讨论“日本世袭制度”的时候曾经引用过「贝克街的亡灵」开篇时灰原哀的一段台词。

这番台词的覆盖面较窄，只是作为全篇的引子放在这里，日本的年轻一代只要按部就班，认同自己的父母，按照父母所规划的路线前进，那么很容易就可以实现他们“子承父业”的梦想。

但是在这种“龙生龙，凤生凤”的美好期望之外，还有后半句“老鼠的儿子会打洞”留在不言之中，在阴暗面滋生发酵，被用来作为舆论攻击的武器。

失去一切是有点夸张

而在畸形的社会体制之下，「贝克街的亡灵」的另一层提笔寥寥的愿景，便是日本当时缺乏的个性化教育。

影片中有着一个立场非常微妙的少年“泽田弘树”，他在片中被设定为了“天才少年”，但是碍于日本当时的教育体制，他的童年充满了不幸，直到被母亲带往美国。

现在看来，泽田直树更像是野泽尚结合自身成长环境创造出来的一个角色。

野泽尚出生于20世纪60年代，见证了70年代开始日本不断推行的个性化教育体制。

从初中开始便抱有导演梦想的他切实体会到了教育体制的改变，也才创造了泽田直树，这样一个不被传统体制所接纳的天才。

而抛开这些对日本社会体制的思考与讨论，「贝克街的亡灵」中的角色也是足够特别的。

野泽尚在保证了主角团一行人有血有肉，没有沦为工具人的同时，还着笔刻画了另外4个与他们一同进入游戏的官僚后代。

这些新加入的角色最开始是乖戾且自私的，他们会以“日本的未来”自居，在宴会现场旁若无人地踢足球，对待陌生人口出恶语。

但是在游戏之中，他们多次被主角团一行人搭救，深受感动的他们也将这一份善意很好地传递给了其他人。

之后他们不仅帮助救下了柯南，还选择挺身救下了游戏中的NPC角色，对于回馈的善意他们也会害羞，开心地接受。

这些成长目之所及，浅显易懂。在电影里，这些角色的温度切实传达给了观众，这是一束不属于柯南的闪光。

要知道，这并不是简单的游戏。

「贝克街的亡灵」所假设的游戏空间和《刀剑神域》如出一辙，不正确攻略游戏，所有人无法离开虚拟世界，外界也无法对其进行干扰。

在游戏里面，柯南没有办法使用阿笠博士的神奇道具，死了的玩家需要等待其他人通关。

如果所有人都攻略失败，那么没有人可以回到现实世界。说白了，这是游戏，但可不是闹着玩的。

我想正是因为这种经过设计的紧张气氛，才能凸显出角色之间的温度，表现出角色最动人的一面。

回到一开始的那个问题，为什么「贝克街的亡灵」是“柯南剧场版”的标杆？因为我刚刚说的一切都没能留在“柯南剧场版”中。

这几年柯南剧场版正处于崩坏的边缘，它们有太多的缺点，推理劣化，人物模板化，故事套路化。

在如今的剧场版中，你只会看到太多故弄玄虚的犯罪案件，太多苍白无力地搜集举证、成为标配的预料之中，但又出乎意料地轰动画面，还有那些为了巩固人气而设计的，日本战狼、美国狙神、高科技小学生的精湛操作。

日本战狼的飙车戏

美国狙神的十公里开外打爆鬼子

就该派你去炸月球

就像我之前曾提到的，几年前，十几年前，大家聊到名侦探柯南，说起工藤新一，也许会在夸赞时提上一嘴“平成时代的福尔摩斯”。

但现在不会了，因为大家知道福尔摩斯生活在英国，柯南没有护照，去不了伦敦，他只能在日本成为令和时代的“詹姆斯·邦德”。

而在这样的基础下，别说是野泽尚那些对日本社会体制的讨论，就连角色最基本的弧光，最保守的温度，都在一部剧场版，一部剧场版的更迭中，被逐渐抹去，成为了一个又一个象征着环节的工具人。

总得有人告诉“詹姆斯邦德”他不知道的情报，总得有人身处险境等待“詹姆斯邦德”的救助。

回到《贝克街的亡灵》，时至今日，我们再回过头来审视这部剧场版，它真的有那么“神”吗？

大抵是没有的，这部动画电影没有让人拍案叫绝的精彩反转，没有复杂到令人咋舌的诡计设计，施暴者的作案动机现在看来都有那么一点蠢。

可是这么些年过来，也只有这部剧场版，敢于结合时事讨论这些问题，乐于去向观众传达更质朴更简单的善意，善于去刻画，去描绘那些属于角色的温暖颜色。

也正是这样对比下来「贝克街的亡灵」才显得弥足珍贵；

正是这样对比下来「贝克街的亡灵」才变成了「名侦探柯南」的“标杆”；

正是这样对比下来，我才推荐你如果有可能，一定要去电影院重温一遍「贝克街的亡灵」。

因为那里有“平成年代的福尔摩斯”，而不是“令和年代的詹姆斯·邦德”。

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