岛国艺伎背后的真相，被他拍出来了_风闻
电影杂志-电影杂志官方账号-电影杂志——为你发现好片01-30 09:27
作者 | 我是影小妹
是枝裕和，国际大导。
《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《小偷家族》……
随便拿出一部，都能当代表作。
去年一部《掮客》，口碑虽有争议，但还是将主演宋康昊送上了“影帝”的宝座。
实力稳得一批。
最近，他又出了一部新作。
一上线，豆瓣直飚8.9，清一色五星好评。
今天，就给大家安利这份“电子榨菜”。
暖心、下饭、余味悠长——
《舞伎家的料理人》
舞妓さんちのまかないさん
首先，我们需要了解一下**“艺伎”**这个词。
艺伎，并不是性工作者，她们代表着日本男人想象中的完美女性形象。
她们美丽优雅，落落大方。
在她们身上，男性寻求的并非是肉体上的渴望，更是心灵上的慰藉。
但成为艺伎并没那么容易。
一个女孩如果有志成为一名艺伎，那么她从10岁左右开始，就要开始学艺。
文化、礼仪、语言、服装、诗书、琴瑟……
等到学成就可以下海，先成为舞伎，再转为艺伎。
从这样的艺馆里熏陶出来的年轻艺伎，除了颜值高，气质也非常出众。
也正是如此，艺伎这个职业吸引了很多年轻女孩的目光。
这部剧的主角，**季代（森七菜 饰）和小堇（出口夏希 饰）**也是如此。
两人是生在青森的一对好友，16岁的那年，两人离开故乡，前往京都，准备成为一名舞伎。
下了火车，两人直奔京都最大的艺伎区。
这里，不光遍布各类培养艺伎的**“屋形”**（类似于集体宿舍），还有供艺伎们表演的茶屋。
在一家屋形里，两人拜见了自己的“老师”梓妈妈，开启了自己的学艺生涯。
虽然两人有一样的热忱，但境遇却大不相同。
小堇天赋极高，悟性也快。
很快就得到老师的认可，还被视为舞伎行业的“新星”。
可季代就差强人意了，她十分笨拙。
无论是跳舞还是打鼓，都跟不上节奏。
连最普通的插花，都达不到老师的要求。
老师也很直白，看季代不是做舞伎的“料”。
直接劝退。
季代也知道自己的确天资愚钝，没办法走这条路，只得接受现实，准备返乡。
但让季代最难过的，并不是自己没有受到肯定。
而是自己没有遵守和小堇之间的约定。
两人原本约定好一起追逐梦想，可现在却要分道扬镳，怎么想怎么难受。
可就在这时，另一个与舞伎相伴的职业闯入了季代的视线。
舞伎料理人。
这天，厨房突然起火，一群人吓得不知所措。
季代挺身而出，熄灭了火。
原来是之前料理人因为生病无法工作，吃厌了外卖的舞伎们想自己做饭改善伙食，这才差点烧了厨房。
季代一听，瞬间来了精神。
在老家时，她没少跟奶奶一起做饭，如今这一身的厨艺终于有了用武之地。
她鼓起勇气，问大家：
“今天的晚餐可以我来做吗？”
连老师都惊讶地表示，这是季代第一次主动说要去做什么事。
料理中的季代跟平时判若两人。
她熟练地切洋葱、搅拌鸡蛋、煎鸡肉，动作行云流水，游刃有余。
完全没有平常笨手笨脚的样子。
一道亲子丼，让全屋的女孩吃得一脸满足。
季代也因为得到了认可而露出久违的笑容。
就这样，季代以新任料理人的身份留了下来，也如愿地陪在了小堇的身边。
也是从这一刻开始。
整个故事双线并行。
舞伎小堇和料理人季代以相伴为前提，追寻各自的梦想……
《舞伎家的料理人》最大的特色，就是“美”。
有令人挪不开眼的美景——
有精致充满氛围感的饰品——
还要冒着烟火气的美食——
整部剧只有九集，并没有太多戏剧冲突，但却有着独特味道。
它像是一位高级厨师在寒冷的冬日里做了一顿“家常菜”。
里面混合着“日式的琐碎”和“生活的烟火气”，再以温情细腻的火候慢炖了几个小时。
盛到碗中，热气腾腾，暖人心脾。
是枝裕和虽然只执导了部分剧集，但风格依然明显。
他选取了自己一贯最擅长，也最标志性的题材——
重构家庭。
从季代和小堇刚进入屋形时，两位妈妈桑就交代过：
“虽然没有血缘关系，请把大家想象成家人。”
这种挑战陈旧观念的做法，是枝裕和已经不是第一次尝试了。
在他眼中，“亲情”从来不只是血缘关系。
在东南亚文化的语境下，能挖掘出来的内容更加丰富。
《如父如子》里，是抱错孩子的两个家庭。
《小偷家族》里，则是毫不相干的老少三代。
而这部剧里，则是一群性格迥异，但拥有共同梦想的女孩们。
平凡有韧性的她们，在学艺道路上，惺惺相惜。
又在一餐一食中，积累感情。
尤其是，季代和小堇，两人双向奔赴的友情十分令人动容。
比如，季代为了能当好料理人，决定按照传统习俗半夜爬山到神社，祈求神明保佑。
大伙都觉得季代很可能坚持不下去。
只有小堇为季代发声。
因为小堇比任何人都了解季代，她知道季代虽然笨一点，但绝不是一个会轻易放弃的人。
小堇还为此守到凌晨。
只为了将代表料理人的衣服交到季代手上。
两个女孩对视的那刻，一股暖意便从屏幕之外蔓延开来。
故事也借由两位主角的视角，向我们展示了艺伎生活的一个小小切面。
就像艺伎馆里排名第一的舞伎百合子，同时也是小堇的偶像。
别人只看到她被人追捧、被人欣赏的一面。
却不知为了成为一名合格的舞伎，她不能用手机，不能涂指甲油，更不能抛头露面。
这就是导演最想探讨的问题——
艺伎文化有“美”的一面，她放大了日本女性柔美的一面。
这种日式的朦胧感，让人沉醉。
但它也有不堪、腐朽的地方。
禁忌多，规矩多，偏见也多。
在舞台上尽情绽放自我的艺伎，很多时候都如同被困在笼中的“金丝雀”，华美却备受煎熬。
这恰恰反映了是枝裕和作品里一贯的温柔：
有同情，有批判，也有人文关怀。
有人觉得他总是逃避现实，但小妹却不觉得。
这种温柔中带“刺”的故事，总是试图在残酷中寻找光明。
他没有直白的说教，也没有单向的批判。
而是让观众自己从故事中找寻答案。