《满江红》电影穿插几十段豫剧，“一惊一乍”到底唱的是啥？_风闻

截止到今早，春节档新片总票房突破50亿。

这，本来是件“春暖花开”的好事。

没想到，今年的春节档本身，成为了一台大戏。几乎每一部新片，都充满了悬念和争议。

《交换人生》有人认为好笑，有人认为很尬；因为宣发不到位，“卷”不动的《中国乒乓之绝地反击》临时撤档；高开低走的《无名》被质疑剧情虚弱，靠形式美学硬撑，为此导演还批暗讽观众审美低下……

而这其中，争议最大的当属票房胶着的《流浪地球2》和《满江红》。

尤其是在1月24日，《满江红》票房反超《流浪地球2》之后。网友质疑《流浪地球2》口碑和票房更高，影院排片却更少；还有人晒图称自己看其他电影，到手的却是《满江红》的票；还有人质疑《满江红》这部影片午夜****“幽灵场”****到底如何实现满座……

不过，1月24日，封面新闻记者向《满江红》宣发人员求证此事，后者表示，是有人故意在黑这部电影，“这轮是有组织的，正在准备出函（维权）。”

几乎每个电影热播档，都会出现“偷票房”的质疑和反驳。真真假假，很难有定论。

不吹不黑。

从我个人观点来看，尽管和《流浪地球》的“影史”地位不能比，《满江红》也是一部优秀的作品，甚至也是一部值得二刷的电影。

客观来说，关于《满江红》剧情以及导演是否“江郎才尽”的质疑，的确有迹可循。

有人说，这部剧中的真假秦桧，大人物有傀儡替身，带着电影****《影》****的痕迹；

以及，《满江红》最后不杀死秦桧，是借鉴了另一部电影****《英雄》****，行刺者为了更大的公义而放弃私恨，最终选择不杀死秦始皇。

有人说，这部电影“为了反转而反转”，将反转进行到最后一刻，“匠气”太重。

也有人说，这部春节档电影色调太“暗”、太“血腥暴力”，动不动就杀人。并且，形式太像剧本杀。

还有人质疑小鲜肉太瘦不像将军，质疑岳云鹏的演技，以及沈腾这个角色让这部“喜剧+悬疑”的电影，过于“喜剧”，不够“悬疑”。

如果摁着这部电影找不足，能找出一箩筐。

不过，如果我们把这部电影预期放低一些，暂且摘下张艺谋“国师”的帽子，只把《满江红》当做一部普通的春节档喜剧片，那么，导演的目标的确达成了——“让大家笑个30次”。

尽管，这部电影故事情节是虚构的。但是，从题材选取上来说，与人类“先验”想象的科幻作品相比，基于历史“经验”的《满江红》，本身就更“讨喜”。

不论是流传几百年的小说《说岳全传》、“岳母刺字”典故，还是近代以来的评书、戏曲、电影、电视剧等数不清的作品，在汉语文化圈，民族英雄岳飞之名，几乎是无人不知无人不晓。

岳飞虽然不以词名世，但，一首《满江红》被誉为“一词压两宋”。

正史加上演绎，文武双全的岳飞，寄托了一代代国人的追思和美好愿望。也让岳飞成为几乎完美的英雄化身。

因此，“喜剧+悬疑”的《满江红》，在汉语文化圈，更具有天然的票房号召力。

事实也证明，这是一部成功的商业片。

不过，这部商业片还是有不小的“文化”惊喜——贯穿整部作品的豫剧背景乐。

因其底蕴千年的文化内涵、豪迈的家国情怀，尤其是带着泥土气息的中州方言，能直接与包括台湾省在内的全国十几个省份的观众，引发语言和情感的共鸣，因此，豫剧成为全国影响省份最多、受众人群最广的戏曲剧种。

因其植根于民间的旺盛生命力，豫剧还成为唯一一个不需要国家补贴，就能养活自己的剧种。

豫剧，虽然起源于河南，却不是独属于河南的特有文化。在几百年发展历程中，豫剧不断吸纳其他戏种的乐器、服装、演唱技法，曲目也不断与时俱进。

从1990年代，豫剧还随着河南豫剧团、台湾豫剧团，走进澳大利亚、意大利、法国、加拿大等国家地区，成为连接全球汉语文化圈的桥梁之一。

尤其在国内，但凡生活在“豫剧文化圈”，80后、90后，以及00后，从来没有听过《梨园春》、没有在春节赶过庙会听过大戏的人，应该属于少数。

而对于电视普及以前出生的人来说，庙会唱大戏更是属于“顶级年度综艺”。

在过去很长的历史中，豫剧，在潜移默化中成为了国人的集体记忆。

我不知道有多少人进入影院时，听到转场乐敲起豫剧的“紧急风”而心潮澎湃，也不知道有多少人跟我一样二刷，是为了****“听大戏”****。

让人意外的是，《满江红》中豫剧，作曲竟然是韩红。就是那个歌手韩红。

韩红为这部电影一共90多段音乐，被张艺谋否了27段。

由于韩红的加入，电影中的豫剧，听起来很熟悉，又有一种电子音的新鲜感。

在各个社交平台评论区我们可以看到，一些年轻观众，即使此前没有听过豫剧，也莫名地喜欢。韩红，作为电影作曲新人，可谓很成功。

因整部电影剧情紧张，沈腾饰演的张大要在一个时辰内破案，剧中人物随时在跑动，因此转场中常用到快节奏的“紧急风”，营造紧张气氛。

除了背景乐之外，兼具着转场和剧情旁白作用的唱段，也很用心，包括《包青天》、《包龙图坐监》、《探阴山》、《包公辞朝》等豫剧经典包拯断案戏目，暗合电影“悬疑”破案主题。

“包黑头”正气凛然、高亢豪迈的唱腔，加上****“摇滚版”****背景乐，甚至被网友戏称为“中国重金属”。

至于《穆桂英挂帅》、《五世请缨》等选段，与瑶琴作为女儿身，如同当年的巾帼英雄慷慨赴义；以及反派执掌“帅印”、残害忠良等情节也高度吻合。

并且，岳飞是河南汤阴人，南宋都城也曾定都河南商丘。电影中，豫剧唱段最多的“包青天”，民间传说也多围绕他在开封府任内。

观影之时联想到《满江红》背景乐对历史的致敬、以及和新时代的接轨，真的会让人感动。

不过，在接连两次观影中，我一直都有这样一个担忧：作为从小听豫剧的观众，我都听不清全部台词，更何况那些没听过豫剧的人……

如果没有接触过豫剧，不仅会觉得背景乐“太吵”，也听不懂那些来自豫剧经典曲目的“一麟半爪”唱的究竟是什么，尤其对于高亢的“包黑头”，只会觉得****“一惊一乍”****。

而事实上，铁面无私的包拯“包青天”正是豫剧文化圈最受人尊敬的人物之一，一个像岳飞一样寄托着群众美好希望的英雄化身。

和岳飞一样，包拯也不止活在正史中，更是活在人民群众期待中的英雄。

读懂了人民心目中的包拯，也就理解了何为“岳元帅英魂”。

《满江红》电影开篇的唱段选自《包公辞朝》，这场戏的背景是，北宋时期辽兵犯边。杨家将中的杨宗保挂帅御敌。兵部司马王昌为了夺权，私通辽邦，陷害杨家，宋王要将杨家满门抄斩。

包拯得知后，为了拯救杨家，先是在午门怒打王昌，而后金殿辞官。最终，宋王弄清真相后，赦免了杨家。

为了映射宋宰相秦桧私通金人，电影选用了《包公辞朝》包拯午门怒打王昌的选段。是奸人就要打，是忠臣就要救。

《包青天》中，驸马陈世美不为父母尽孝，为了贪图荣华杀妻灭子、欺君再娶，对于驸马这样的上位者，包拯的选择是，铡！

《打銮驾》中，讲述的是朝中十位大臣“十保官”力保包拯调查国舅克扣赈灾粮、强抢民女的案件。

对于国舅这样的上位者，包拯的选择还是，铡！

河南，自古就是四战之地。兵灾、官灾、水灾、饥荒连绵不断，命如草芥、冤案不断，在此过程中形成的豫剧，自然带着悲凉和肃杀。但是，人民更擅长自我疗愈。

因此，人民需要包拯，甚至是需要一个无所不能的包拯。

《探阴山》中的包拯就是这样一个“日断阳夜断阴”，彻查阴阳两界冤案的铁面无私、铡刀无情的铁面判官。

人间欺压良善的达官显贵，包拯要铡。阴间徇私舞弊的判官，包拯同样是铡。

《乌盆记》中，人间枉死的良善，尽管冤魂困在乌盆之内。只要人间有冤屈，包拯就有公断。凶手，依然逃不过被铡的命运。

有人说不喜欢豫剧，因为感觉太悲凉。但，就我所知，千百年来由人民群众共创的豫剧，悲而不凉，包青天神目如电、佘太君将门虎女、杨家将风骨长存、岳武穆忠肝义胆……这些都是传承于民心的温暖。

可以说，豫剧，是一部由人民群众撰写的史书。

如果你放下对戏曲“咿咿呀呀”的刻板印象，静下心来去欣赏全剧版《探阴山》、《包青天》等戏目，不需要提前查看背景资料，就会被通俗易懂的剧情、扎实的演技所感染。就会在一板一眼间看到人民群众所期待的世界。

尤其是在近代，豫剧甚至成为****“民族性格”****的一部分。

1937年7月，卢沟桥事变爆发，后来被誉为“现代豫剧之父”樊粹庭，以及“豫剧皇后”陈素真，当时正在北京学戏。

得知民族遭难，樊粹庭、陈素真即刻返回河南，编写了《涤耻血》、《伉俪箭》、《克敌荣归》等抗战剧目，开启了河南文艺界第一次抗战募捐义，支援前线抗战。

1938年，国民党军队炸开黄河花园口大堤，民众流离失所。樊粹庭、陈素真创办的狮吼剧团，迁到西安。豫剧中的家国之情，开始萦绕于后方。

另一位豫剧大师——常香玉的故事，或许现代的年轻人知道的更多一些。

1951年抗美援朝之际，当时国内号召各界捐助武器支持前线。

常香玉不仅捐出一辆卡车和多年积蓄，在1951年8月起的半年时间，她还带领“香玉剧社”，在河南、陕西、湖北、湖南、广东、江西等6省巡回义演超过170场。

最终，在30多万戏迷的支持下，常香玉用义演收入为前线志愿军捐献了一架飞机。

2004年，常香玉大师去世后，国务院追授她“人民艺术家”荣誉称号。

就在去年，另一位享受国务院特殊津贴的国宝级豫剧大师、中国“帅旦”行当开创者马金凤老师去世了。

马老的去世意味着，“豫剧六大名旦”最后一位大师也陨落了。

豫剧虽然历经峥嵘，生生不息，具有顽强的生命力。但是，大师也是时势使然。

时代已变，巨星相继陨落，豫剧也需要再一次重生。

客观上说，《满江红》这部电影，所采用的豫剧还不够完美，有些地方转场太“噪”，更重要的是缺少戏曲唱段必要的字幕和背景解释，视听门槛不够低。

但是，不可否认，这部电影从头到尾充斥如此高浓度的豫剧，是对我们“民族性格”一次勇敢地回顾。我希望，以后这样的电影会越来越多。

历史反复证明，豫剧，并不土，市井气中自带别样风骨，以及汉语文化圈能心领神会的浪漫。