都在推荐小破球和满江红，但我要为同样精彩的《无名》抱屈_风闻

春节档进入第三天，票房大战形势基本明了。《流浪地球2》和《满江红》齐头并进，逐渐拉开了和第二集团的票房差距。

目前小破球和满江红票房双双突破11亿，势头很猛。其它电影票房都没到4亿。

春节档口碑最好的电影也是小破球和满江红。推荐这2部电影的观众很多。但我要给《无名》叫点屈，因为这部电影同样精彩。悬疑感十足，各种线索交织，不到最后一刻你绝对猜不到真相。

这是一部典型的程耳电影。

很多人说起程耳，会说他的电影具有强烈的个人风格。这一般是相对商业电影而言的作者电影，只有作者电影，才可能具有强烈的个人风格。

如果让我总结的话，程耳可能是中国内地电影界王家卫和诺兰的混合体。

为什么这么说呢？

因为程耳的电影，兼具了王家卫的精致文艺片气质，以及诺兰让人着迷的悬疑风格。

1、程耳电影的美学价值

电影导演要有自己的美学价值。

什么是美学价值呢？

咱们拿北宋的学院画风来类比一下。宋徽宗做皇帝不行，但是作为一个艺术家非常了得。这是他画的花鸟。不要多说，这就是北宋学院派画风，一个词，精致。

程耳作为正儿八经电影学院毕业的高材生，也比较追求这种精致的艺术气息。

咱们看这次《无名》的几个剧照，差不多就能看出来。这就不是那种野路子导演，或者随便哪个业余爱好者能拍出来的画面。

道具，打光，人物表情，以及构图，整体构成了一个画面，一组镜头。

这就是属于学院派导演所追求的境界。

这种风格，就连观众看了都想笑的葛优，到了程耳这里也必须深沉起来。

看到这些画面，你是不是觉得有些眼熟？

没错，王家卫就是这种典型的风格。

尤其是梁朝伟进入镜头的画面，咱们随便回忆一下，《花样年华》是不是就是这种感觉？

忧郁的氛围，深沉的情绪，有点幽暗的打光，整体精致的构图，就是这种感觉。

这就是程耳每一部电影都会有的基本元素，我们叫它镜头语言。

2、程耳电影的悬疑色彩

当然一部电影光有画面，是不够的。

电影毕竟要讲故事。

如果说程耳电影的画面要追求一种精致文艺范儿，那么他的故事都是想讲什么内容呢？

其实程耳电影的故事，和诺兰有点类似，是追求一种悬疑感，或者说人在不可抗拒命运之下的某种悲欢交集。

之前诺兰拍《敦刻尔克》这部电影的时候，曾经解释过他的创作缘起。

看看这个剧照里面士兵的表情，是不是和前面王家卫、程耳电影里面的表情都类似？

诺兰说他之所以拍这部战争电影，提及他曾采访一个二战老兵，这个老兵说：“在真正的战争中，你并不知道这次行动有什么意义，你只是尽全力杀敌，幸存，到了最后，时常是输是赢都不清楚。”

诺兰为这番话触动，因此想拍摄一部以士兵为主角的电影，用来还原这种真实的混乱和未知的恐惧。

所以整个《敦刻尔克》电影里面，站在士兵的视角，他们根本不足道这次大撤退会有后来的历史意义，他们只知道奔跑逃命。每一刻都是致命的，每一刻都充满了是否能活下去的悬疑。

诺兰要的是这种悬疑感。

那么程耳拍电影要的是什么感觉呢？

让我们看看他之前拍《边境风云》时候的一番自诉。

下面是程耳接受采访的原话

“《边境风云》实际上是讲在地域离得很远和时间上很有跨度的一群人，通过几件很偶然的事，最后他们走到了一起，而且他们各自的的命运就再也回不去的故事。……其实那么多人物最后看下来…….他们不过是一个个人，有各自的世界，各自的快乐与忧伤，当然，如你所见，他有他的不可逆转的命运。

程耳电影的一个特点，就是都会有这样的情节：几个人跨越不同时空，因为不可逆转的命运纠缠在了一起，然后发生了一系列悲欣，程耳所擅长的，是在最后，把之前所有的恩怨纠缠，都在一个点爆发出来。

在此之前，会有各种线索，错乱的时空，电影还会通过各种倒叙、插叙，来打乱整个故事的时间线。但一定又会闪回重复的关键镜头，提醒你时间线。

在最后的高潮之前，电影可能会给你一些误导。

总的来说，程耳电影通过精心剪辑，来重新布局。给你营造那种独一无二的悬念感。

到底谁是好人？谁是坏人？会有很大的反转。

所以程耳电影也营造了很强烈的悬疑感。不到最后一刻谜底揭晓，你不知道他前面铺垫的那些线索，到底是在讲什么。

这种感觉，你只能自己去看，才能有所体会。

建议还没有看过程耳电影的观众，先去回味《边境风云》和《罗曼蒂克消亡史》。

而且最好看2遍以上。

3、《无名》到底是一部什么样的电影？

我不想给观众任何剧透。

所以我不谈关于《无名》的任何剧情。

但本文前面关于程耳电影的所有介绍，程耳电影的所有特点，在这部电影都有所体现。

程耳的电影，喜欢打乱的时空线索，通过重新布局，让前面所有的线索，在最后迸发出最强烈的情感冲击。无论是《罗曼蒂克消亡史》的故事，还是《边境风云》的故事，如果平铺直叙，其实很简单。

但恰恰是这种精心的布局，给了你完全不一样的感受。

如果你仔细看过《罗曼蒂克消亡史》，仔细看过《边境风云》，都能体会到这种感觉。

程耳电影的剪辑，以及这种剪辑背后的思考，是非常见功力的。

我们常常说有些电影喜欢用台词来交代剧情，甚至用画外音来推进剧情。这就属于导演的叙事能力境界还不够。

程耳电影，最高明的地方，就在于他是用镜头语言来讲故事。没有那么多的台词，甚至《边境风云》里的人物都不需要名字，他用各种打乱的时间线，重新剪辑的镜头来讲故事，营造这种悬疑感，营造电影最后情感迸发点的冲击力度。

关于《无名》，我只想说一句，程耳选择的这个结尾，冲击力绝对十足。在最后这一刻，最后这个镜头，能够看出主角压抑已久的那种情感，他在等待一个爆发的时机。

我不能告诉你这个主角是谁。

如果你在看电影之前看了任何剧透，这部电影的观感都会打了折扣。

相信我，去电影院看看，你会不虚此行。

在感受了流浪地球大场面科幻以后，在感受了满江红最后主题升华的壮烈以后，如果你有时间，真心建议去看看这部《无名》。

去看看这部程耳时隔5、6年才再次打磨的光影佳作。

五年磨一剑。程耳拍片的进度不可谓不慢，不可谓不精心打磨。

当然，某种程度来说，也是因为程耳电影太过于文艺范儿，就像王家卫的电影那样，他以往电影的票房都不太好。程耳拍电影的机会也就不是那么多。

这也让程耳的电影显得更加物以稀为贵。

这也更是我为程耳电影所抱屈的地方。

平心而论，程耳电影真的是学院派艺术佳作。这绝不是我刻意吹捧，而是真实感受。但往往曲高和寡，能够愿意静下心来享受程耳电影的观众确实不太多。

或许在观网这样比较鄙视文科生和文艺片的社区，这样的电影可能更没有多少人关注。

但中国电影，需要这样的类型，需要这样的风格。