创作计划大家谈 | 《光明影院》：换个“视角”看见电影，看见光明_风闻

看电影，对于我们很多人来说，或许是再寻常不过的日常，但您是否想过，对于视障群体来说，他们怎么看电影？

有一个办法，就是无障碍电影。简单说，就是对普通的电影进行场景分解，在电影的对白还有音响音乐的间隙之间，用视障人士能够理解的语言，来讲述画面的信息，以及电影画面背后所包含的情感和意义。

怎么做无障碍电影？“光明影院”就是这样一个公益性项目。

该项目由中国传媒大学发起，学校的师生们发挥他们的影视专业特长，来为视障人群制作无障碍电影。在首届**“新时代·新影像”中外联合创作计划的纪录片单元最佳提案中，《光明影院》**讲述的正是“光明影院”项目的故事。

本期“创作计划大家谈”，解读中国工作室采访了《光明影院》的导演邢川，一起来聊聊“光明影院”那些看得见和看不见的故事。

△《光明影院》导演邢川

**问：**您是在什么样的契机下接触到“光明影院”这个项目？为什么想要去拍摄这个故事？

**邢川：**在很多年前，我曾拍摄过一部关于给盲人讲电影的短片。可能很多人不知道，中国的视障人群大概有1700多万，相当于欧洲一些国家的总人口了。这么庞大的一个群体，我们在日常生活中却很少见到。对于视障群体的工作、学习还有日常生活，这些场景我们其实都不了解。由于当年短片的拍摄时间很短，我的这些问题当时也并没有得到解答。所以，当制片人王燚提出纪录片《光明影院》的构想时，我立刻产生了浓厚的兴趣。

随着前期调研的不断深入，光明影院本身的意义和价值更深深地打动了我。项目的发起人高晓虹老师曾经提出了一个“文化盲道”的概念。我们国家倾注了大量的人力、物力、财力，在全国修建了很多盲道。可以说，我们平时在能看见人行道的地方，就必然能看见盲道。如果说这些盲道是便于视障人群在日常生活中行走的道路的话，那么光明影院项目其实是要构建一条精神上的“文化盲道”，它以无障碍电影为载体，极大地丰富了视障人群的文化生活。我想这是“文化盲道”的第一层含义。

其次，日常行走的盲道往往修筑在普通人行道的旁边。在方便盲人朋友行走的同时，也代表了视障人群可以和普通人一样，共享城市的出行空间。而电影院除了可以欣赏电影这种文化产品之外，这个空间更承载着很重要的社交属性。无障碍电影映射的是国家正在为残障人士不断打造和完善无障碍生活，让他们能够以平等的地位和均等的机会来充分参与到社会生活当中，共享精神文明的成果。它建立在平等的基础上，并充满了人文关怀，这也是在新时代语境下，中国社会公益从观念到行动上的本质提升。因此我觉得这个题材它具有极大的时代意义和社会价值，这也是我们想要拍摄这部影片的原因之一。

△《光明影院》工作照

**问：**在拍摄过程中，有哪些印象深刻的故事可以分享吗？

**邢川：**我们是通过老中青三代视障人士的视角，来讲述光明影院是如何进入到视障群体的生活，并给他们的日常生活、家庭关系、个人情感带来变化和影响。

在创造一部影片之初，我们除了要确定这部片子的内容和主题之外，主创团队往往还要对这个影片的气质和调性有一个预判。这个影片的调性其实和片名是一样的，体现的是一种“光明”，是一种乐观积极的氛围。

从盲人的视角上来讲，我们其实最开始是有一些担心的。以往我们通过影视作品看到的这类题材的故事，它可能表现的都是人生的苦难，或者家庭的悲剧等灰暗的基调。所以我们一开始接触到这个群体的时候，也是带着一种人文关怀进入到工作中。但是在与主人公们的接触过程中，我们发现，主人公们的状态和我们想象当中的完全不一样。故事里面的主人公，一位是盲校12岁的盲童、一位是老年的视障朋友。在拍摄的整个过程中，他们都对生活非常积极乐观，充满张力。

让团队印象最深的还是一位主人公，90后女孩周彤，我认为她是青年视障群体的一个典型代表。女孩天生就看不见，但是她并不想就此待在老家，被家人保护着度过一生。于是，大学毕业之后她做了一个大胆的决定，来到北京。

拍摄这部影片之前，其实我们也很难想象她的生活：平时上下班乘坐地铁通勤，通过手机接收各种资讯信息，甚至能够自己用手机拍摄抖音短视频。她的生活和普通的年轻人一样。

相对于自己身体上的遭遇，周彤更倾向于融入社会，拥抱生活。她喜欢看光明影院的无障碍电影，同时她又更积极地配合中国传媒大学的团队，提高无障碍电影的品质。她致力于打造一个对视障人士更加友好的无障碍世界，同时倡导视障人群走向社会，去拥抱生活。这样的一个积极的态度，给我们留下了非常深刻的印象。

△《光明影院》工作照

除了拍摄对象之外，让我印象更加深刻的就是中国传媒大学光明影院团队的师生们。光明影院项目在这些年轻人的坚持下，已经发展到第五个年头了，他们从2017年项目启动以来，陆陆续续已经制作完成了数百部无障碍电影。这些电影也走向了全国。我觉得对于这些年轻人来说，这是非常不容易的。在将光明带给视障群体的同时，他们收到非常正向的反馈，又让他们感受到了这项活动的价值，也感受到了光明的力量。所以这种互动所产生的化学反应，将这些年轻人的梦想与社会的梦想、国家的梦想联系在一起。我觉得这也是光明影院的魅力所在。

**问：**影片荣获“新时代·新影像”中外联合创作计划纪录片单元最佳提案。在和导师的交流中，有什么新的启发？您觉得中外团队在创作上有什么相同或差异吗？

**邢川：**我首先要感谢“新时代·新影像”中外联合创作计划，它不仅给青年纪录片工作者提供了展示自我的机会，更提供了一个国际合作与经验交流的平台。这次能够入选纪录片单元最佳提案，我们感到非常的荣幸。

这部影片在前期调研和脚本创作之初，得到了主办方以及中国传媒大学各位老师的大力支持和指导，从影片的叙事视角等方方面面给了我们非常宝贵的意见。同时我们也和 Discovery探索频道的魏克然老师进行了非常深入的探讨和学习，从国际传播的角度上来说也是受益匪浅。

这次合作对于我来说，最有价值的地方在于，能够同时得到中外不同视角的专业的指导意见。同时，也真正能够从实操的层面，来感受一个中国故事如何能够融入到国际传播的语境之中。

从创作层面讲，我认为相同的地方在于，国内与国外的创作者普遍达成的共识，都是要在影片中讲述人的故事。但是我们的中国传统文化讲究的是文以载道，我们比较注重的是故事背后要有更深刻的价值内涵；而在和探索频道的老师进行交流的过程中，其实可以感受到他们除了影片的立意之外，还会着重站在观众的视角来强调故事的趣味性，以及拍摄人物的性格特征这些细节。

这两者其实并不矛盾，但需要有一些微妙的平衡。我想只有在这样一个具体的中外合作项目中，我才能切实地感受到这种微妙的平衡应该如何处理。我觉得这是对于青年创作者来说非常重要的意义所在。

此外，在合作过程中，外方严谨的制作流程也让我印象深刻。从前期摄影机的型号、拍摄参数的设置、素材文件的命名，到后期素材的整理以及剪辑的规范，都有一套统一、清晰的标准。这虽然和内容本身无关，但其实它代表着一种影视工业的水准。

**问：**请分享一下您对“讲好中国故事”的理解？

**邢川：**我认为，讲好中国故事其实就是讲好中国人的故事。无论我们生活在世界上的哪个角落，人性和情感都是共通的。这也是为什么优秀的影视作品可以风靡全球。

我们生活在新时代的中国，各个领域都在发生着巨变，有特别多值得我们去拍摄的人和故事。我觉得对于我自己也好，或者说对于我们青年纪录片工作者也好，每一个人都应该打开自己，去融入和发现我们感兴趣的方方面面，以及有价值的人和事。每一个小故事就像一块拼图，每一个小故事汇聚在一起，就是我们的“中国故事”。

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作者：

解读中国工作室制片人李孟迪

特别鸣谢邢川导演及其团队对本文的贡献