综艺接连出圈的汪苏泷，音乐是什么水平？_风闻

　　前几天，为了帮一个朋友弄年度歌单，就大概整理了一下在2022年发行的华语专辑。没想到在这个过程中，我发现的高光人物居然是汪苏泷。

　　统计下来，汪苏泷在2022年连发了两张原创全专——**《联名》和《21世纪罗曼史》**的同时，发布了9首OST及合作单曲，总共发行了29首音乐作品，还举办了一场个人线上演唱会。

　　而这一切都是在他常驻了5档综艺，大致加起来参与录制了50期节目的情况下完成的。汪苏泷不仅在常驻综艺《五十公里桃花坞》第二季、《心动的信号》第五季中表现出超高的情商，爆梗无数，而且这两档节目双双入选2022年WeTV全球范围最受欢迎的综艺TOP3。

　　在其他各类脱口秀、观察类综艺、包括今年还在《声声如夏花》节目中担任主播经理人，一年下来如此大的工作量还能坚持输出那么多的音乐作品。在之前的采访中他也表示过上综艺可以在节目里宣传自己的歌，希望大家能在看了节目后去听自己的歌。

　　现当今，音乐行业里各种单曲、EP大行其道，年初发首歌唱到年尾的更是大有人在。汪苏泷却一个人一年就输出了近30首，半数以上还都是原创歌曲，重点是无论是曲风还是立意上，这两张专辑都迥异于他之前作品。而且这些作品并不只是数量的叠加，质量还都很高。

　　用时代情绪做笔

　　《21世纪罗曼史》的专辑介绍里如是概括它：“记录21世纪以来所发生的、和正在发生的变幻，就是《21世纪罗曼史》。”

　　专辑总共收录了十首歌，在歌曲的立意上，创作的笔头直接从个体情感的拉扯扩张到了时代情绪上，但并不见大主题下大概率会出现的“虚大空”或者口号式的呐喊，整体词曲都控制在以一个时代亲历者的视角。

　　好比《讲话是闭嘴的时候》里的那句“朋友聊的话题/越来越无法参与/有时怪自己不合群/处理不好很多关系”，苛刻的坦白勾勒出的情绪，是普通人可能都经历过的心路历程，是同个时代可共享的感受。

　　专辑的曲风也是和之前大众认知里的汪苏泷相差甚远。

　　这首颇具史诗感的歌曲从长音 G 开始，运用大七、大九、挂留与 add 和弦勾勒梦幻般的画面，还在低音的变幻中悄然改变和声的色彩，仿佛让人走进诸如《沙丘》的科幻电影。

　　在我看来，这首歌最有趣的地方不只在于这些丰富的和声，节拍的变化也是一大亮点。如果你有认真观察上面的谱例，你会发现一开始的长音 G 持续了六拍，在 4/4 拍的后面加入了一个 2/4 的小节。

　　这样的变换贯穿了第一遍的主歌。在刚进入主歌的时候，汪苏泷又再次把 2/4 拍的段落夹在 4/4 拍之间：

　　而在后面仍然有这样的段落连续闪现，**你也可以把它当作是在 4/4 拍的歌曲里插入了两小节 6/4 拍的旋律。**在编曲上没有使用节奏乐器的前半段，这些节奏上的变化被藏在合成器和弦乐构筑的氛围之声里，是非常细致入微的处理。

　　《大裂》仍然拥有朗朗上口的旋律，这也是汪苏泷最擅长的部分。整段副歌采用 4565的和声进行，只运用了三个音符——最常见的 do、re、mi，旋律也几乎重复着「33312」这个主题句，但简单好听就是构建记忆点的重要成分。

　　在仅有氛围乐器铺垫的情况下，汪苏泷相对自由的演唱却也更贴近三连音的感觉，营造出了不错的律动感，听来简单却富有巧思。

　　这样的词曲结合的却是可以用“爆裂”来形容的编曲，两者的结合让专辑产生了一种令人无法在静默中享用的赤诚感。

　　作为汪苏泷的第十张个人创作专辑，也是他最重视现实感的一张作品，整张专辑让你没有办法光凭第一听感判断这首歌的“新”与“旧”。

　　如《告别前要跳舞》，乍听之下是当今国际最潮流的Synth-pop，但实际上在歌曲的律动写作的细节处，均是向1970s的元祖合成器流行致敬；

　　循环主打《为什么难过一直在重播》粗以为是90年代的港台老式情歌做派，但在里面又听到当下最时兴的音色处理；

　　同样会被你误以为是“老电台情歌”的《全城热恋》实则是一首当下流行的Neo soul。

　　关键在于，专辑中不同音乐元素的融合并非简单拼贴，它严格地遵从了流行音乐的听觉系统，在当下听众习惯的基础上容纳陌生化的手法。

　　这是《21世纪罗曼史》创造性的实验，也可以说是汪苏泷音乐创作力与驾驭力的再一次体现。

　　专辑从发行以来，已经连续数周荣登榜首腾讯音乐由你榜Top10榜单，复古舞曲《告别前要跳舞》在新浪音乐近期发布的“2022十大年度歌曲”的榜单上榜上有名。歌曲里的“放弃挣扎/快乐爆炸”、“当沉默有天变得廉价/才想到表达”也被引用出圈。

　　歌曲评论有说他“在玩一种很新的东西”，也有共情的封校大学生，还有直接将之称为“21世纪发疯版的悲观浪漫主义”。

　　早年的成名作画风成为了后来的固化标签，这是大多数歌手都逃不掉的命运。但从这张《21世纪罗曼史》里，我看到了一个经过市场和行业打磨后，完成了自我沉淀的成熟唱作人。

　　不过，发专辑，说白了，不就是一个职业唱作人的分内之事嘛；然而，接下来要说的《联名》却不是。

　　用音乐给自己下战书

　　先于《21世纪罗曼史》发行的《联名》，是由汪苏泷包揽词、曲创作和制作人职务的一张专辑。

　　不同的是，专辑里的十首歌皆由十组知名女歌手演唱完成。说白了，这是一张他一首歌都没唱的专辑。

　　哪怕是之前张亚东发的《潜流》，张亚东也唱了一首。可能说这是一件“没人做过的事”不太精确，但《联名》至少可以说是华语乐坛新代唱作人行列里发行的第一张。这种操作就好比一个演员做起了导演一样，不算跨界，但绝对是技能和段位的一次自我考验和升级。

　　十组女歌手中包括徐佳莹、杨乃文、陈婧霏、阿肆、薛凯琪等，她们都在唱作上极具个人特色。这样看起来，《联名》更像是汪苏泷给自己布置的十道挑战系数极大的命题作文。从最后的呈现效果看起来，他在可期待的范围之外还超额完成了任务。

　　好比说由杨乃文演唱的《月亮，月亮》，这首歌的词曲不仅成功地托举了杨乃文自身嗓音的厚度，在歌曲的情绪表达方式和氛围上也非常“杨乃文”。

　　歌曲在前奏中重复着合成器琶音，6-6-2-3 的和声进行初现端倪，用不断变换的音高和频率营造复古氛围，让人想起 Pink Floyd 经典的《On the Run》。

　　其中汪苏泷在三级和弦使用的不是自然小调的小三和弦 Em，而是和声小调上的大三和弦 E，为整首歌曲蒙上迥异的色彩。在每段副歌的最后一句，汪苏泷在旋律上也使用了和声小调的特征音 G#，再次强调了它的调式属性。

　　而在旋律的写作上，这首歌大量运用了同音反复的写法，更多在节奏上做出变化。尤其是副歌的旋律有许多切分音的段落，可以说律动感十足。你还会发现，这首歌每段的歌词都不长，在句子之间留足呼吸感，让编曲能有很大的空间。

　　在歌曲间奏的最后一部分，汪苏泷巧妙地变化了拍号：他把这个小节从 4/4 变成了 5/4，随后才再次进唱。尽管节奏上的变化不易察觉，但却制造着微妙的错愕感。

　　而在歌曲最后的过渡段落，汪苏泷则运用了同主音转调的技巧：两边的「诗人和月亮」都是同样的旋律，和声却从 Fmaj7 变成 Fmmaj7，让人感到鲜明的色彩变化；而从另一个层面，和声小调的特征音被又一次强调，让这种奇异的氛围继续蔓延，也使得紧跟着的升调处理更有被推上去的感觉。

　　从采访和专辑介绍里的相关内容看起来，他做这件事的初衷有两个：一是挑战自己，二则是他认为歌曲也是有性别的，男女歌手会赋予歌曲不同的意义：

　　“‘联名’是因为这些歌真的和这些女歌手有化学反应，而不是简单地把汪苏泷的歌给到她们唱而已。”

　　汪苏泷早年就有相当多爆款金曲，但那些歌曲更多的是偏向青春抒情的画风，如《有点甜》、《一笑倾城》、《耿》，这就导致了汪苏泷在大众印象里，就是一个只会唱作“小甜歌”和“抒情歌”的人。

　　但是在2022年发行的两张专辑里，在唱作的角度、编曲的审美体系上，完全可以说是“换了张面孔”。

　　比如前文提到的《21世纪罗曼史》中的第一首歌《大裂》，以及那首在歌曲评论里被称为“听到让人觉得分裂又上头”的《恋爱动物》也是一个不错的例子。《恋爱动物》既结合了德国先锋电子实验音乐kroutrock（“德国泡菜摇滚”）的曲风，又在旋律上保持了流畅度的同时，还在其中夹带里足够的巧思。

　　而且在唱作、发行这两张专辑的时间夹缝里，他还举办了一场“汪苏泷「大娱乐家」线上直播音乐会”，连跳带唱一共完成了了17首歌的现场演绎。与此同时，他在2022年还完成了9首OST以及多档综艺节目的录制。

　　音乐市场在经历了三年特殊情况后有多消沉，应该就不用在此赘述了吧，多个音综甚至在立项初期就被掐了。现在还在坚持发专辑的华语歌手，相对于之前，更是少了一大半。但无论市场如何变化，总有人还在坚持搞音乐，因为这帮人始终相信唱作才是他们的人生正解。

　　由此可见，如果对音乐没有坚定的信念、对自己没有足够的狠劲儿的话，汪苏泷在一年时间内是绝对拿不出这个数量和质量的音乐成绩的。

　　做音乐世界里的楚门

　　可是，搞音乐真的只要够努力对自己够狠就行了吗？现实好像并不是这样教育我们的。

　　从普通听众的角度出发，一首歌的好坏取决于“好不好听”，一个唱作人的水平，取决于他是否能持续输出“好听”的歌曲。

　　但“好听”是否是一种有色眼镜？“好听”难道不是一个音乐人最应该具备的一种能力？

　　从《慢慢懂》再到现如今的《联名》《21世纪罗曼史》，汪苏泷的大多数音乐作品的“好听”以及持续输出的能力都得到了市场的认可。

　　但就单从他这些专辑中的“爆款”来看，人们给“好听”下的定义一直是浮动的，即它完全没有一个固定的标准且还会随着时间的变化而演变。

　　而汪苏泷作为一个资深的唱作人在看待这一问题上，必须要比普通听众更需要懂得去挖掘“好听”背后的逻辑：以不设限为限，以自我视角为起点，以可共享的真情实感为内核。

　　毕竟，唱歌写歌说到底，拼的还是情感转换能力，一定要弄个“里三层外三层”的效果不一定就比简单质朴来得好。

　　敢于大胆创作需要的可能更多是跳出舒适圈的勇气，但是否敢于简化、做减法，是否能精准定位“适配”，才可能是考量一个唱作人的专业能力、审美水平的主要标准。

　　在《联名》中，汪苏泷对由徐佳莹演绎的《行走的鱼》的处理方式，就是一个很好的例子。

　　大家都对徐佳莹她声线中优质的线条感、共鸣感都太过熟悉，所以为了让《行走的鱼》能更好地传递徐佳莹声音里的能量，汪苏泷特意邀请曾多次合作的作词伙伴唐恬参与歌曲的重新填词，请她把原词中“自我”改成“与我一样的同类”。这也成为了本次《联名》概念专辑中唯一一首汪苏泷本人之外的词作。

　　但这首歌的和声却很简单，基本上就是一个1364的进行。1364普遍被认为是一个“温暖忧伤，盛典落幕”的和声进行，这在欧美流行音乐、KPOP中很常见，但这首歌依然被许多乐评人如耳帝转发推荐。

　　从2022年这两专辑的质量，可以明显看出，汪苏泷绝对具备这种鉴别和制作能力，而且根据他的唱作生涯来看，他并不是一蹴而就、仅凭运气获得这些能力的。

　　汪苏泷在「大娱乐家」线上直播音乐会上选择了致敬《楚门的世界》的场景主题，从卫生间、剧院座椅到演播厅，统统都将“娱乐至上”打在了公屏上。

　　在《楚门的世界》里，节目导演克里斯托佛在电影开头有一段自白，其中最重要的一句是：“楚门的世界可以说是假的，楚门本人却半点不假。”

　　我想这可能才是汪苏泷对“娱乐世界”“娱乐至上”的真实态度。

　　这一点，在《21世纪罗曼史》选用绚烂飞扬的舞曲风结合的却是个人视角的实心情绪，以及用《联名》给自己下战书的形式，都不难看出唱作人汪苏泷已经走出了那个“摄影棚”，以一个更为客观和广角的视角在做音乐。

　　正如他在接受《南方人物周刊》采访时，说的那句话：“可以不批判，也不愤怒，安静地以第三者的角度观察这个时代”。

　　努力，当然是必须要有的，但只有在努力后有了足够的沉淀和思考，才能成为音乐世界里的楚门——在花里胡哨的娱乐世界里保留住一份真并传输到音乐里。

　　在过去的一年时间里，汪苏泷在完成多档综艺节目录制的同时，坚持给自己唱作、给影视作品唱作、给其他歌手创作完又制作，还成功地举办了个人的线上演出，他几乎将唱作人这个身份发挥到了某种极限。

　　在《联名》的专辑介绍里，他也说：“音乐就是在不断的妥协和坚持中变得完整的，我也是在不断地妥协和坚持中找到自己的。”

　　他在走出“固化期待”后唱作的作品，依然是“好听”且高质的。在数量和质量上，汪苏泷作为一个唱作人，都给足了乐迷安全感。

　　不得不说，在时代泥沙俱下之际，汪苏泷以近乎理想主义的严苛来追求音乐品质，在蓄力且沉淀多年后，终于在静默的自我挣扎和坚持中完成了这次质的突破。他唱作人身份的高度和深度也在这次突破中，值得起一次更为郑重的认证。