中国电影的希望在哪里？_风闻

回顾中国电影史，只有“左翼时期”到“十七年电影”这段时间的中国电影称得上大师级别。因为，只有在这个阶段，中国人对自己的历史道路是坚信不疑的。

除此之外的其他时间，从电影诞生到上世纪20-30年代的“商业化浪潮”时期，“孤岛电影”和日占“满洲映画”电影，以及“文革”和后来的国产电影、新世纪电影，还包括港澳台影片，甚至华语影片，都没有真正意义上的大师作品。

原因就是，这些时间里的国人和华人，处于动荡时代，或受到外来文化的强力冲击。迷茫和不自信加剧了进退失据，自我怀疑的文化体验。即便追捧外来文化，成为“某精”、“某粉”、“某狗”……也会因为与这些文化的“异质”关系而不能得其精髓。而“某红”、“某毛”也同样不能完全自信地肯定自己的文化属性，因为他们发现自己正随着全球大趋势走向百年变局的动荡，不能幸免。于是，这种尴尬的处境就使得整个华语片都缺乏自信。哪怕是表达迷茫本身，也会因为对“迷茫”的“迷茫”而缺少坚强的艺术把控力。

至于那些不顾事实的“口号式自信”，或者“崇洋媚外的倔强”，都会因为其中包含黑格尔悲剧论里所说的“片面的正确性”，而不具有真正的“真理属性”。这个缺陷使他们不可能在面对对手的指摘时，坚定地予以反驳。因此，他们也就难以具备从容而有信心的自我肯定和自我表达，难以认定自己站在历史的潮头。

日本电影、韩国电影、印度电影、伊朗电影……是有大师作品的，因为他们没有经历过社会主义革命，缺少社会主义体验，所以，他们牵绊较少，敢于扑进西方开创的文化时代里寻求“皈依”和“受洗”的体验。这会使他们产生被救赎的“信仰式”感受，较少杂念，容易出好作品。但是，这种文化“转轨”和“随从”行为会使他们难以真正成为电影文化的领头羊。

因此，经历了社会主义革命的中国电影，其崛起终究要靠中国人对历史趋势、历史规律，对文化艺术更加深刻的理解，而且是超越性的理解才能实现。我们不可能走欧、日、韩、印、伊等国家的电影之路，因为从新中国诞生起，中国就没想走在西方主导的历史路径上。这会使我们在一段时间里处于文化劣势中，但是这也为我们保留了甩开西方束缚，寻找更广阔天地和更深刻表达的可能。

参考文章：

​ 论西方的崛起和自由思想 评论 25 历史

​ 人类文明的秩序 评论 8 国际