华语乐坛巅峰应该是1994~1996年，而锁死华语乐坛的是国际资本和知识产权_风闻

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华语乐坛的巅峰应该是1994~1996年，而锁死华语乐坛的是国际资本和知识产权。

从硬件上来说，八九十年代能够提供视觉感受的屏幕并不多，彼时的互联网还是美国的军方资产和个别实验室人员摸鱼的手段，电影院、KTV的屏幕都屈指可数，普通人对音乐的感受主要来自于听觉，广播里的排行榜是主要途径，sony的walkman、CD机堪称当时的iPhone，因此音乐制作人必须在旋律和歌词方面下苦功夫，务求旋律抓耳、歌词顺口，只有这样才能卖出更多的唱片。

96年以后，加入国际供应链的国产电视机厂商开始释放产能，彩色电视快速替代黑白电视，KTV、录像厅的大量涌现和windows95系统对多媒体的支持丰富了人们对视觉冲击的体验途径，听觉逐渐退居次席，直至今天退化到像紫霞仙子一样盯着偶像的鼻毛犯花痴“好帅呀，就连颤音都这么性感，我真幸福”

从软件上来说，这一切的拐点起始于苏联解体，美西方的国际资本在将苏联这个大鲸落中的实物资产瓜分干净后，华尔街的金融资本需要一道新的计算题来实现利润增长，于是以好莱坞为首的一批影视作品才开始横扫全球。知识产权这东西本来是美国为了合法抄袭欧美工业技术铸就的贸易壁垒，当美苏三分天下时各经济体在自己阵营内抄袭对方阵营技术的行为司空见惯，所以华语乐坛出现过不少重新填词的“原创”音乐。苏联解体后，美国开始向全世界扩展自己的工业体系，将负责踢打动作的四肢部门转移到了美苏都不待见的中国一类的第三世界国家，负责供血供氧的重要脏器转移到了欧美日韩一类的盟友国家，自己只保留了耗能最严重的大脑和对神经、血管的控制能力。苏联阵营？那是食物！

日本曾经也在影视歌舞方面混的风生水起，但是美国十几年里的持续打压让日本看清了美国的真实意图，于是借助知识产权打造了一个区隔与“全世界”的大本营，在国内自娱自乐到美国不得不威胁对其发动新版“鸦片战争”的方式强迫日本多开放一点儿市场空间。

韩国和台湾的境况有些类似，最初政权变动时在日伪手下干活的那批公务人员都得到了保留，这层底色让两地的音乐创作都曾经非常亲日，继而亲美。南朝鲜的亲日势力原本在仁川登陆前就被北朝鲜打崩了，但是美国强迫日本进行的产业转移使南朝鲜有了“对标日本、向美国学习”的机会，于是韩国在八十年代及更早期的音乐人以本土自产的为主；九十年代开始先送到日本训练，学有所成才在国内出道，试图重走日本的老路；新千年以后增加了不少欧美、拉美的元素，逐渐融合出既是自己独有的、同时又兼容世界多地特色的音乐风格。

相比之下，中国就没那么好命了。八十年代以前的中国是美苏都不待见的，八十年代的中国是美国为了对付苏联训练的打手，九十年代以后就是不得不防的小号苏联了。日本圈地自萌后，美国资本可以纵容韩国征战billboard，却不可能扶植中国的音乐人“冲出亚洲、走向世界”，再凶猛的哈士奇也不会比温顺的大猫熊更具攻击力。于是中国没有深入学习日本的机会，在音乐的知识产权方面缺乏积累，在可能侵犯西方音乐知识产权方面被美国严防死守，在资金方面得不到韩国那样的外援，只能靠内卷来慢慢积累，稍微有些新的尝试就在被一帮国内的二五仔告洋壮、国外舆论集体黑化施压后偃旗息鼓，最终只能靠最不可能抄袭的颜值博出位了