《中国奇谭》惹争议，我们儿时的动画片为什么被一致认为是经典？_风闻

最近，一部国产动漫又火了。一部由11个导演创作的8集系列动画短片集《中国奇谭》，让国漫声势再起。

尽管才播出三集，其在bilibili平台播放量累计已超5000万，更是以9.5分登顶豆瓣一周华语口碑剧集榜。

《中国奇谭》剧照，源自网络

在收获全网好评的同时，有家长表示这部动画片“给自己的孩子造成了不良影响”。

家长提到：“一个动画片一般是给孩子看的吧，我的孩子看第一集的时候被乌鸦的装鬼给吓哭了，第二集开始不到一分钟就被吓哭了。这是拍给孩子看的吗？孩子看了绝对童年阴影。”

针对家长的质疑，有些忠实拥趸说，这部动画是给成年人看的，动画不止属于儿童。

01

适合成年人看的动画？

网友看似强词夺理的话，也不是就没有道理。

小编我迄今为止，仍旧是霹雳布袋戏的粉丝，从小学五年级到现在，跨越了二十多年。

在我童年时期，网络不发达，除了《霹雳狂刀》外，没接触过其他剧集。

但那个年代，还真有一部适合成年人看的动画片，那就是变形金刚系列——《超能勇士》、《猛兽侠》。

《超能勇士》黑猩猩一变形态，源自网络

少年时，对勇士们在野兽形态和机器人形态间的切换很感兴趣。

但长大后再看，则是完全不一样的感受。

两大阵营中，猩猩将军和霸王龙作为头头，除去猩猩将军的主角光环，很明显霸王龙更适合当团队领袖。

《超能勇士》霸王龙二变形态，源自网络

猩猩将军关爱部下，是个很好的斡旋者。当然，打起来也很猛，危急时刻，宁可牺牲自己。

他是非常有魅力的，他和恐龙勇士在桥头的对决，跟电影中的喋血双雄一样，诠释了什么是男人的友谊。

但他同样优柔寡断，在排兵布阵上面总是被动挨打，如果不是剧情需要，霸王龙早就把猩猩将军和他的部下击败过数次了。

《超能勇士》恐龙勇士，源自网络

霸王龙的部下中，蛇鸟一直想称霸、黄蜂经常犯傻、狼蛛有自己的野心，偏偏这样不团结的阵容能够屡次与团结一致的猩猩将军团队硬杠。

霸王龙是个唯物主义者，他的团队中有病毒专家，对猩猩的团队能进行科技的降维打击。

并且在他专断的指挥下，他能够审时度势，及时调整部署。

霸王龙阵营所有成员，源自网络

比如黑猩猩等人发现方舟号后，集体出动，霸王龙就选择围魏救赵，带领部下攻击黑猩猩的基地。

黑猩猩失去基地后，科技更跟不上霸王龙。

黑猩猩阵营所有成员，源自网络

霸王龙还贡献了诸多名言：“霸王龙不会投降，只会征服”、“聪明的暴君会把监牢设计成逃生通道”。

在他们回到电子后的续作《猛兽侠》中，还有了哲学思考，即科技的飞速发展与人文思想的融合。

霸王龙追求科技第一，并不在意自由意识的存在；黑猩猩则认为每个人（机器人）都有自身意志，都该拥有自由。

《猛兽侠》剧照，源自网络

还有就是，电子星应该追求钢筋混凝土的纯科技，还是鸟语花香的自然世界？

黑猩猩最后领悟到，世界应该是有机与无机，科技与人文的统一，虽然霸王龙最后仍然失败了，但结局不正是代表黑猩猩的理念才是正确的吗？

02

童年记忆中的日漫

相比较这种充满了黑客帝国风格的动画片，诸多80后、90后回忆小时候看过的动画片，日漫应该更多。

日本动画之所以能让我们印象深刻，制作精良、剧情冲突塑造地恰到好处，还是其次。

最关键的是宣传的基调是十分健康的。

比如高桥阳一的《足球小将》，里面很多足球动作像是杂耍，还有主角的技巧，让人现在看起来是违背物理定律的。

《足球小将剧照》，源自网络

但这部日漫的整体氛围是阳刚、积极、热血的。

主人公大空翼在少年到成长为一代巨星的过程中，总会遇到各种各样的强敌，他总是可以靠着坚强的意志，在最后一刻反败为胜。

大空翼&岬太郎，源自网络

他和岬太郎的友谊，多少也是我们童年时期和小伙伴最纯真年代的真实写照。

大空翼在少年时代的夙敌日向小次郎，家中贫困，父亲很早就去世。他不仅是球场上的猛虎，还承担着家庭的重担。

日向小次郎，源自网络

小次郎经常是球场上训练完，就跑步给人家送报纸补贴家用。

在少年时期，将大空翼一度虐到怀疑人生的三衫淳，因为心脏病的困扰，把与大空翼的对决当成球场的最后一次比赛。

三衫淳，源自网络

当三衫心脏病发作的时候，他的父亲依旧在看台上为他加油，无论三衫如何选择，是退赛还是坚持，老父亲永远支持他。

还有若林源三，心高气傲的他长期保持着零失球的记录，大空翼打进一球后，自尊心受到严重损伤的他决定放弃比赛，被他的教练见上一巴掌打醒。

若林源三，源自网络

《足球小将》宣扬的是一种永不放弃、胜不骄败不馁的精神，这对我们那一代人多少是有影响的。

另外，高桥对国足不是一般的友好，第一个在禁区外打破若林源三球门的就是中国球员肖俊光。

国足这些年的表现，不仅辜负了球迷和祖国的期待，也对不起高桥阳一。

在另一部日本动画《魔神坛斗士》中，还把日本的战国文化与中国的传统文化糅合在内。

作为正片人物的魔神坛斗士真田辽、秀丽黄、毛利伸、伊达征士、羽柴当麻，除了秀丽黄外，其余四人很明显能让人联想到真田幸村、毛利元就、伊达政宗、羽柴秀吉。

魔神坛斗士，源自网络

十分讲究的是，毛利伸也确实是水神，伊达征士的眼睛也不好。

这五人分别代表着儒家的五常——“仁、义、礼、智、信”。

黑暗四大魔王则代表着“忠、孝、悌、忍”。

之所以这样安排，是因为仁义这些代表公德，忠孝代表私义，不过忠孝这些也算不上反面特质，所以最后魔神坛五斗士和四大魔王合力，对战大魔王阿罗醐。

《喜羊羊和灰太狼》很明显没这种深刻的思考，就是《中国奇谭》恐怕也没有。

03

形神兼备的国漫

在国外动画进入中国的年代，中国动画则以生动传神、极富东方神韵的艺术形象，温暖了我们的童年。

自诞生之日起，中国动画就深受中国传统美学的影响，追求“以形写神、形神兼备”，成功塑造了诸多影响至今的典型形象。

作为中国第一部水墨动画片，上映于1961年的《小蝌蚪找妈妈》真正做到让齐白石的“画”动了起来。

《小蝌蚪找妈妈》剧照，源自网络

该片借鉴中国山水画的技法，创造出一群栩栩如生的小蝌蚪形象，让茅盾发出“名画真能动，潜翔栩如生”的感叹。

同时期，上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》一方面追随当时的审美潮流，另一方面保留性格鲜明的艺术神韵，成功塑造了一个集勇敢与活泼于一体的孙悟空，其惟妙惟肖的形象被几代观众铭记，也影响到其后很多艺术创作。

《大闹天宫》剧照，源自网络

1979年版的《哪吒闹海》中，著名画家张仃设计的哪吒造型，既具有“神”的超凡脱俗气质，又有了“人”的生活气息。

在这些作品中，通过山川、石头、草木等景物以及宫殿建筑的造型设计，华美的视觉造型和活泼的内在情绪融为一体。

《哪吒闹海》剧照，源自网络

个性鲜明的人物性格与华丽鲜艳的神奇景色相得益彰，传统绘画的形式美感和装饰美学意味有机融合，呈现出一个灿烂丰富的意象世界。

于情景交融中揭示作品的内在意蕴，达到了“观物取象、立象尽意”。

就这些经验来看，《中国奇谭》似乎与之有较大距离。思想内涵也未必真如网友所说，是给成年人看的。

对比霹雳布袋戏中的儒释道、诸子百家、武侠和仙侠，还充斥着古典诗词和音乐，《中国奇谭》显然是更适合儿童。

霹雳布袋戏中的儒、道、释三先天，源自网络

但《中国奇谭》的高分摆在那儿，说明了制作方还是下过功夫的。

不过，由于动画毕竟是面向儿童的，关乎下一代，因此不能以“优秀作品永远不乏争议”来搪塞不同意见，至少这部作品还有进一步的改进空间。

中国动画的民族风格，是内容与形式的统一，需要我们继承和发扬中国传统美学，尤其是造型艺术的丰厚传统，注重从古典小说、民间文学中萃取题材。

这种历史经验是《中国奇谭》团队应该下功夫的，倘若能有霹雳布袋戏的制作水准，再像日漫、美国动画那样传递人生哲理，那就再好不过了。

注：部分内容参考自人民日报《中国动画100年，这些形象为何深入人心》。