爱奇艺用一场展览，给全年做了概括_风闻

爱奇艺办了一场线上展览。

乍一看，这不过是一次寻常的“年度回顾”，但仔细琢磨，这其实是一次内娱影视市场一直缺少的，把幕后创作者们置于前台、给予他们掌声的总结。

之所以缺少，或许是因为缺少致敬的契机，缺少一个能够集合优秀作品的“策展者”。首先能创造，能够在短暂的一年当中，端出足够多、有足够覆盖面的作品，然后，去成为总结的发起人。这一点是能力。

也或许，我们是缺少一颗致敬的心。能够在一部作品诞生的收尾都能意识到创作者的位置，能够理解、尊重、体会创作者的同时，还能在回顾当中以他们为主要客体。这其实需要一家平台各部门之间意志的统一。这一点则是态度。

难能可贵的是，在过去的2022年，爱奇艺在能力与态度上都有努力做到。所以在有了这样一场SVG线上展览时，才能收获远比展览中“我们今年做得不错”更加深远的意义。

看见的和“看不见的”

过去一年，爱奇艺取得的成绩显而易见。

商业上，爱奇艺成功走到扭亏为盈的转折点；观众更有实感的内容上，只论剧集一个版块，就能保证“全年高能不断”，你几乎可以在全年的任意节点，看到爱奇艺正在热播高分、高热度的剧集。

简单的数据罗列有，爱奇艺这一年有5部剧集热度破万（此前总共2部），豆瓣今年“评分最高华语剧集”榜单，前10当中爱奇艺占据7席，全年一共有23部剧的评分在7分以上。

时间维度上，开年的《人世间》，夏天的《苍兰诀》、《罚罪》，秋冬的《风吹半夏》、《卿卿日常》，都是很快就能让观众提及的几部“热度破万”爆款。而从《猎罪图鉴》到《警察荣誉》，从《天才基本法》到《摇滚狂花》，即便是类似的“探案”、“梦想”等相似的母体命题，这一年的爱奇艺剧集当中，也常常能找到差异化的作品。

这场线上展览的主题被命名为“建造任意门的人”，首先需要做到的前提是，爱奇艺这一年创造了足够多的“任意门”，才能有底气去策划这样的展。

在“提质减量”的行业背景之下，爱奇艺能够做到“全年不间断”相当难得。但另一方面，影视作品的周期也决定了，成绩的取得，并不是努力一年就可以开花结果，它需要两年、三年乃至更长时间的积累，还需要始终在相对统一的意志下，专心做一些事情。

所以，观众“看见”的背后，其实是一些“看不见的”事情——不少事情，即便是关注爱奇艺的商业表现、关注爱奇艺的作品更新，也未必能够一下子发现。

例如，人们耳熟能详的《隐秘的角落》、《沉默的真相》两大“迷雾剧场王炸”，两位导演此前都没有长篇电视剧的经验；拍出年度爆款之一《苍兰诀》之一的恒星引力，在名不见经传小公司时期，就获得了爱奇艺足够多的帮助；《卿卿日常》是“明星制片人”刘闻洋的第二部剧，他第一次做电视剧提案时，被爱奇艺评价为“这个年轻人不一样”，而这个作品，正是创造热度神话的《赘婿》。

这些听上去都可以一笔带过的小故事，结合起来就是一种鲜明的“平台形象”，这种平台形象，和影视作品的创作过程一样，都需要漫长的时间去形成。

“爱奇艺尊重创作者”——这是在无数采访中经常被提及的一个点。不少创作者都曾告诉毒眸（id：DomoreDumou），爱奇艺的往往会给予创作者相当高的自由度，即便是出现分歧，很多时候都没有投资者的颐指气使，而是作为共同学习、共同成长的合作者，提出“分享性意见”。

艺术家和“一群艺术家”

歌德说：“如果想要逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径，而如果想要与世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。”

细看“建造任意门的人”线上艺术展的细节，就可以发现，组成部分包括了名场面（导演）、热台词（编剧）、演技高光（演员）、名画面（摄影指导）、名场景（美术指导）等多个方面，涵盖了我们平时会注意到的、很难注意到的方面，就连背景音乐，也是爱奇艺这一年热播剧的OST串烧。

有了一年以来的好作品，串联起来就容易得多。你很容易通过某个瞬间、某个场景与画面，在聆听着这些背景音乐的同时，回到这一年进入到剧集所构建的“那些世界”当中。

不过，我们容易记住的是世界，不容易记住的是人；容易记住的是记住导演、编剧、演员，不容易记住的是创造这些世界的其他所有工种。而在“建造任意门的人”将自己定义为“群像展”，在开篇就介绍：“在播出的近40部A+级及以上剧集中，我们集结了超700位艺术家极其领衔的专业团队。”

细分下来，700多人包括了50名以上的导演、近100为编剧、约15位作家、300多位摄影、美术、造型、录音、剪辑、视效、动作、音乐指导，还有数不清的老中青演员，等等。

对细分公众的落地，其实是一种专业主义的落地，这也与这一年爱奇艺在剧集领域取得的成绩互为表里。而作为一家商业公司，走在行业规律转向“必须通过专业主义寻求持续发展”的路段当中时，能意识到这一点，相当难能可贵。

这是内容行业、尤其是艺术相关的内容行业的特殊性。相比许多产业，单从商业数目上，电影、电视剧行业的“产量”并不大，但它却能占据我们的日常生活的讨论、充盈我们的内心世界，携手欢愉，带来慰藉。

过去三年，我们经历了许多“不必要”，其实文娱作品一直也都是我们生活当中的“非必要”。但另一方面，正是许许多多的“不必要”，构建了我们的精神世界。

影视作品的“造梦”属性，随着观众需求水准的提高和需求类别的多元化，也对影视作品背后的“人”提出了更高的要求——人们总说，艺术和商业的追求是相反的，但实际上，越来越多的规律表明，尊重内容、尊重另一个世界的创造与这一个世界的结合，带来商业上的收益，也同样是顺理成章的事情。

所以，爱奇艺有资格去做这件事情，也有需要去做这件事情。一定程度上，这场群像展览对行业“并不重要”，一如影视作品对我们的生活也“并不重要”。但反过来讲，不重要的，也可能是最重要的——灯光收束，打到一些平时不够亮、甚至几乎没有打到的地方，所反映的，其实是一种态度。

因为，许多的总结都是停留，是对“已有成绩”的赞颂。但将重点聚焦在“艺术家们”，是一种面向未来的坦诚：2022年23部豆瓣过7，这当然是个不错的成绩，但在2023年，以及更往后的时间里，爱奇艺想要更多，想要持续。如何做到，需要依靠的，自然仍是“艺术家们”。

在这个意义上，“建造任意门的人”不仅仅是以一年为时间框架的一次总结，更是站在一个时间节点的承上启下，是一种对未来的期许。

所有的今天都来自于昨天，群像展前冠的“桃厂艺术家”这个名字，实际上也并不是一次SVG展览的“心血来潮”，而是作为爱奇艺旗下公号“爱奇艺行业速递”的品牌栏目，已经默默运营了一年之久。

爱奇艺市场部工作人员告诉毒眸：“做‘桃厂艺术家‘这个栏目的初衷之一，就是希望观众不止看到我们的好作品，让作品背后的艺术家也可以跟他们的作品共同在台前闪耀；同时，也让人看到爱奇艺是在跟哪些优秀的团队和艺术家一起携手创作好作品。”

这当然也不会是一个部门的内部巧思，而是上上下下整体思路的体现。

对艺术家的尊重，就是对艺术的尊重，我们不希望爱奇艺停留，爱奇艺自然不希望自己停留，我们乐于见到“建造任意门的人”这样的群像展，因为700个名字背后，可能是7000、70000乃至全部参与整个行业建设的人，是现在的人，也是将来的人。

这是一种面相未来的姿态，也是一种叙述希望的姿态。