让张亚东失去灵魂的“爆款热歌”，是如何火到海外的？_风闻

作者 | 丁茜雯          编辑 | 范志辉

短视频平台带起的神曲热潮，正在反塑华语音乐的海外输出。

近期，“张亚东人生中最漫长的一分钟”这一被网友“笑”上热搜词条。在《去炫吧！乐派》这一音综中，张亚东被动聆听了一些来自于节目组筛选的热门歌曲，其中在抖音上达到38亿播放的DJ小鱼儿《黑桃A》，张亚东在听完后直言“我可能不在那38亿里面”；突破7亿播放的黄龄《叹》，则令张亚东发出“这我要怎么弄啊”的感叹；当听完王心凌凭借综艺翻红的代表作《爱你》后，张亚东也对这些歌曲总结道，“就给我整不会了你知道吗。”

这一cut片段之所以能够引起大量网友共鸣，很大程度上也是由于张亚东成为了其“脸替”和“嘴替”，以及“失去灵魂”的表情及无语状态，正如不少听众面对短视频“神曲”的无缝包围下的真实现状。

但有趣的是，以《黑桃A》为首的这一类诞生于短视频时代的“爆款神曲”，却火到了海外，成为新的“文化输出”。

抖快神曲，走向国际

抖快热门歌曲走向海外已经不是什么新鲜事，但能够走进海外大众层面则仍旧需要一番功夫。

前有《一剪梅》这样的经典老歌，意外因快手用户“蛋哥”在雪地中转动镜头哼唱“雪花飘飘，北风潇潇” 的视频被搬运至TikTok上，引来诸多海外用户好奇围观这位长得像《怪物史莱克》中的角色“Humpty Dumpty”的外国网友，继而引爆恶搞效仿。最终，这首歌不仅在TikTok上出现了模仿挑战，YouTube、Twitter上也出现了二创解构其为“Meme”，还登上挪威、新西兰等欧美国家Spotify榜单前列。

**但从本质上来讲，《一剪梅》的走红实则跟“黑人抬棺”的意味颇为相似，出发点都是基于恶搞、好笑，有着浓厚的调侃与猎奇意味。**最为出圈的“雪花飘飘，北风潇潇”也是因适用语境宽松、押韵上口，成为了欧美年轻一代的网络用语。

然而如今，当下席卷短视频平台的“土嗨神曲们”，却是以作品本身成功在海外登陆。例如《黑桃A》《野花香》《叹》等占据抖快一席之地的热门歌曲，均在海外平台收获了一定的关注。

根据YouTube数据显示，《黑桃A》这一歌曲在11月11日由原唱DJ小鱼儿账号上传后，目前已累计播放104万次；早在今年5月初，YouTube博主“WCY EDM”、 “ST Music Video Channel”也曾将《黑桃A》搬运至该平台，迄今分别收获超540万次、240万次播放，且网友评论好评居多。

除此之外，原唱DJ小鱼儿在Spotify上月收听也在一个多月内达到7万收听，《黑桃A》在Spotify上播放也已近20万次。相比之下，目前位于当红主流男团头部梯队的时代少年团，Spotify月收听也不过6万人。

这些来自于内地乐坛的“神秘力量”，也正在海外音乐市场上逐步成为通用音乐，甚至无关于情感表达，只是单纯地作为配乐，来引流用户停留在某一短视频。

而这其中，这些歌在东南亚地区最为流行。比如，《黑桃A》在TikTok上相关视频浏览量达到91万以上，而这首歌曲也被越南普通用户作为推广小说、手绘等内容的背景音乐，出现大量同质化内容，但均能因此拥有破千乃至破万点赞。

一定程度上来看，“土嗨神曲”正处于稳步出海的趋势，大有取代经典老歌、主流流派成为海外华语歌曲风向标的势头。而从《一剪梅》的走红，再到“土嗨神曲”承包海外，也从侧面反映出，华语歌曲的音乐性对于海外大众层来说，或许并不是唯一的评判标准。

随着越来越多的短视频神曲成为文化输出的主力，也可能会影响华语音乐的发展形态，以及未来的生产规则、市场配额。当然，也并非是肯定这类神曲的音乐价值，它让我们在看到了华语音乐出海的另一种可能性的同时，也因抄袭、缝合等不齿行为在荼毒着音乐市场的良性生态。

为什么它们能够破圈？

基于视频平台的共通性，这些短视频神曲实则也是反映出了一定的流量需求，而这也是神曲能够架接海内外市场的关键因素。

毕竟，神曲的产出算法便是针对短视频平台的有效传播量身订造的，实际上有着通用的法则。在这股跟风效应里，内地抖音正在流行的歌曲BGM、舞蹈挑战等，经由搬运至TikTok后也有几率在海外同步获取相应的流量，甚至也可能“出口转内销”，在TikTok爆红后再影响至抖音。

这也导致如今海外短视频平台上，来自内地的短视频热门歌曲能够成为网络新欢，并在用户的二创中引发病毒传播。

同时，短视频市场中的抖快小短剧及其片段集锦，也反向推动神曲们有了一定的“流量发育”空间，作为配乐被海外熟知。目前，在YouTube、YouTube Shorts等长短视频平台上，也正在兴起抖快剧情小视频之风，大量来自于内地短视频平台的剧情类小视频，被拿掉原本的声轨换上抖快热门歌曲作为配音批量投放。

而这些均集不超过10分钟的剧情短视频，也在YouTube、TikTok达到百万播放量级，甚至突破千万播放，这也使得作为影片唯一“发声”的背景音乐，成功洗脑追剧用户，甚至成功转换为其他国家地区短剧配乐。比如去年大火的爆款热歌《错位时空》，便是TikTok博主Dungpham发布的均集点赞突破40万的热门越南短剧《SDMEDIA》的专属配乐。同样，今年另一首热歌《小城夏天》也被大量短剧用作背景音乐，在借由短剧成功打破受众圈层后，于TikTok收获近10万次播放。

相比之下，作为某些抖快短剧集锦配乐的《野花香》，则在以类似于MV的风格下，在素人用户账号发布后收获了近10万次点赞。有趣的是，评论区充斥着大量海外用户夸赞其为“好歌”，称其“值得获格莱美奖”。

这种近乎于意料之外的热度和夸张的评价，实则也是有其内在逻辑的。被看作”成人向口水歌“的抖快神曲，其实都有着共同的特点：未必有多么精致的制作，基本为简单的和弦、模板化的歌词，但能在特定时期抓住用户的情感需求。加之旋律易洗脑，也令其在耳虫效应下快速传播至大众层面，最终即便是因语言的隔阂令大量海外用户无法透彻理解歌词，也能在片面化的认知里成为听众和传播媒介。

但同时，这也反映出“神曲”作为速食文化下的产物，正在消磨华语音乐对外的正向宣传作用。正如上文所言，海外用户大多还是基于调侃消遣、可以跟着“摇”的消遣放松等需求，才成为神曲的传播者。

值得注意的是，这类抖快神曲能够大面积在非中文地区市场流通传播，很大程度上还要归功于台湾地区受众。

据台媒中时新闻网报道，台湾地区KTV点歌排行榜上前十名有一半以上为大陆歌曲，像是《从前说》《飞鸟和蝉》《不删》等抖快热歌皆榜上有名。其中，《飞鸟和蝉》还在今年Spotify台湾地区年榜位列第五名。而这在台湾网民看来，是抖音与TikTok效应下“中文歌曲跑不掉的趋势”。

也正是因此，内地抖快热歌也在台湾地区受众推动下，于YouTube、TikTok、Twitter等平台有效传播，不少台湾网友真情实感地在《黑桃A》相关视频下留言赞美其为好歌，并热心提供繁体中文歌词、英文歌词翻译等。

不仅如此，TikTok、YouTube Shorts等平台上，台湾地区网友还发起《黑桃A》相关舞蹈挑战、健康操带动海外用户参与，此前台湾博主“白菜Diva”所编《黑桃A》有氧操在Youtube仅两个月便收到289万播放。在YouTube Shorts上，台湾素人网友发起的《黑桃A》相关舞蹈视频均能达到约20万次播放；而在台湾网友的有效输出下，TikTok上也相应出现了海外网友效仿舞蹈整活儿，比如一群非洲小哥大跳《黑桃A》的短片在TikTok上也收获了超过3万点赞，甚至引流了不少用户到Spotify收听该歌曲。

可以说，抖快神曲是在视觉效果的影响下，逐步被赋予除了新的传播途径，而这些并无较高审美门槛的大众化歌曲，也在一定程度上通过算法推荐节约了用户渴望新内容的搜寻成本和时间成本。

某种意义上来讲，这些短平快的热歌之所以能够走向海外且有良性发展趋势，正是短视频全面冲击全球音乐市场的明证，而在不断深入下沉用户群的过程中，他们借由这些歌曲的二创来承载情绪，从而转变为歌曲的主要推动力。

结语

不难发现，短视频神曲通过流量统治了大众底盘，也是在塑造新的音乐市场结构。与此同时，神曲们的出海愈发顺遂，也令所谓的主流C-Pop更感焦灼。

此前，吴亦凡、张艺兴、蔡徐坤等虽打入美国iTunes榜单，但纯英文单曲、粉丝刷榜疑云的围绕，实则也令其并未真正做到走进海外，在大众层面引起注意。即便2019年内地男团威神V曾凭借首张数码专辑《The Vision-The 1st Digital EP》成功打入Billboard Social 50、Billboard World Digital Song Sales榜单前列，也因背靠K-Pop当红男团NCT，实则算起来属于K-Pop制造。

说白了，C-Pop的出海作品中，多以国际流行元素为基底，可即便整首歌曲皆来自于国际知名制作人手笔，也能够因语言隔阂放弃鉴赏歌词，但终归还是不免会与欧美主流作品进行比较，可谓是迎合却不一定能够超越，缺乏真正能够留住受众的创新性，很难以此来吸引欧美受众关注。

而从抖快走出的热门歌曲，虽为“成人向口水歌”，但与主流C-Pop不同的是，其并未真正去以欧美主流受众的喜好作为产出基底，反而保留了一定的华语地区下沉用户的喜好。这在海外受众看来，或许是充满新奇感，且具有好奇性的内容。

不可否认的是，抖快热歌已经成为了音乐市场中不可切割的一部分，改变着华语音乐市场的审美结构，也在潜移默化地成为新的文化输出内容，影响着海外市场对华语音乐的印象与态度。

当然，成为热歌并不是原罪，如何能够做到去芜存菁，或许这才是短视频平台、唱片公司、音乐人需要去继续摸索解决的。