《欧文·霍普金斯评论：学会爱上有争议的建筑——彭博社》

罗宾汉花园，一座位于伦敦东部的住宅综合体，由艾莉森和彼得·史密森设计，于1972年开放。此后部分被拆除。

照片：尼尔·克拉斯珀/菲登

在现实世界中，布鲁塔利主义——那个保守派议员和Facebook建筑群体经常抨击的对象——已经几乎消亡：对预制混凝土建筑的普遍兴趣（或容忍度）随着20世纪70年代的结束而消退，许多著名的例子现在正成为拆迁的牺牲品。拆迁队。但视觉艺术出版商们继续时尚地重新审视世界上最具争议的建筑风格。

菲登最近邀请了英格兰纽卡斯尔大学的建筑历史学家欧文·霍普金斯，让他以独特的方式进入这个独具主张力的建筑运动。由此产生的书籍，布鲁塔利主义者，按照各自建筑师的项目组织了200多个项目，并将这些项目重新排列成易于参考的时间表。熟悉的名字如勒·柯布西耶和扎哈·哈迪德与国际调查中的鲜为人知的建筑师霍格娜·西古尔达多蒂尔和伊戈尔·瓦西列夫斯基一样备受关注，其中充满了——像往常一样——鲜明的黑白摄影。

在他的开篇论文中，霍普金斯认为，近年来，一批新一代的狂热者使野兽派建筑“被重新认可、重塑和重新评价，因为它的反对者所憎恶的东西正是它的大胆、雕塑般的能量和其频繁的社会使命。” 他对这本书的目标是，其布局不仅将帮助读者将经典的名字和建筑与野兽派作为一个运动放在背景中，还将鼓励对其他方面的新研究。

《彭博城市实验室》最近与霍普金斯就他的书进行了交谈，他认为关于他所钦佩但也认为应该被归入历史的建筑风格还有很多值得了解的地方。 为了清晰起见，对采访进行了编辑和压缩：

野兽派的定义可以因人而异，可以是非常狭窄的，也可以是非常广泛的。你是如何为你的书确定一个定义的？

有许多不同的野兽派，我们选择了一个相当广泛的定义。有原始的新野兽派，这是一个奇特的英国现象，于20世纪50年代出现，与流行艺术及其一群艺术家、建筑师、摄影师和评论家有关。这与20世纪60年代成为全球现象的野兽派几乎没有关系。

有一个广泛的定义使我们能够展示那些完全是野兽派建筑师的人，以及那些可能只做过一座野兽派建筑然后转向其他方向的人。这意味着展示像瑞士团队Atelier 5这样的建筑师——完全是欧洲野兽派建筑师，以赫伦施万登的Halen住宅综合体而闻名——以及Ahrends, Burton & Koralek——英国建筑师，以都柏林三一学院的极具野兽派风格的图书馆而闻名，然后转向高科技后现代主义。一些野兽派建筑充满了通常与后现代主义相关联的历史参考和典故。加泰罗尼亚的Walden 7公寓大楼由里卡多·博菲尔设计，他通常被记为后现代主义者，是一个很好的例子。

丹尼斯·拉斯顿（Denys Lasdun）是一位难以定位的建筑师。他是一位坚定的现代主义者，但也着迷于古典传统，并钦佩英国巴洛克建筑师尼古拉斯·霍克斯莫尔。定义了他的职业生涯的建筑，国家剧院，当时被查尔斯王子描述为“在伦敦中心建造核电站的巧妙方式。” 但如果你仔细观察，你会看到对古典形式的影射。 巴比肯符合野兽派建筑的所有标准，但从其柱子到城墙和箭孔窗户，都有明显的中世纪参考。建筑师们，钱伯林，鲍威尔和邦，在创造新事物和巴比肯这个名字本身所蕴含的历史影射之间进行三角定位，这是一个深具历史意义的场所。

苏联时代的克里米亚城市雅尔塔的飞碟形状的友谊疗养院于1985年在野兽派时代结束时出现。照片：Frederic Chaubin/Phaidon 后现代主义盛行时期出现的现代主义建筑有何不同之处？

其中一些只是花了很长时间才完成。但在苏联世界中，有一座现在被视为标志性的现代主义建筑，那就是由伊戈尔·瓦西列夫斯基设计的雅尔塔友谊疗养院，其盘状形态类似太空时代的飞碟。它于1985年完工，那时是西方后现代主义的鼎盛时期。还有阿列克桑德尔·罗切戈夫设计的哈瓦那苏联大使馆，一种宏伟的现代主义，类似一把插入地面的剑。它于1987年完工。

你的书中时间表包括了截至2016年完成的项目。今天，什么类型的客户或设计师认为现代主义是合适的风格选择？

现在仍然活着并在现代主义风格中工作的人很少，其中格拉夫顿建筑师事务所可能是最著名的。他们永远不会自称为现代主义者，但他们对建筑的雕塑可能性感兴趣，使用混凝土作为建筑的形式和结构。对他们来说，这是一种创造人们聚集在一起的空间的方式，在秘鲁利马的理工大学得到了很好的体现。

亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）为智利天主教教宗大学设计的创新中心是一个巨大比例的极简主义雕塑建筑，从外部看起来沉重而令人畏惧，内部却敞开明亮。 Pezo von Ellrichshausen的房屋传达了一种将场地、形式和材料综合起来的建筑感。 Poli House 是纯粹的形式几何。

混凝土在二战后成为许多雄心勃勃的建筑中理想材料的原因是什么？

很多野兽派建筑庆祝了钢筋混凝土的结构可能性，这使您可以做一些用其他材料要么无法实现要么更难实现的事情。野兽派的一个迷人之处在于，它适用于那些被构想为相对匿名的建筑和那些独特且高度雕塑化的建筑。其中有一个技术、技术和庆祝的一面，这在很大程度上是现代主义核心理念的一部分，即使用现代材料和现代建筑手段并对此加以赞美。

这本书中的许多项目，也许绝大多数我们认定为野兽派的建筑都可以归类为社会住房。混凝土在这里提供了标准化、预制和快速建造的巨大可能性。它们的创造背后的实际和经济原因也成为它们象征性的一部分。那些由网格和重复定义的建筑被视为代表集体价值观或理想。

谁是一些个体建筑师，最能体现他们所生活和工作地区独特混凝土建筑的类型？

做这本书让我更加意识到这是拉丁美洲的一种风格。在那些背景下，这是一种创造代表现代化国家并涉及未来某种想法的建筑方式，同时融入了暗示 — 或者甚至相当明显的参考 — 前哥伦布时期的建筑。倒置的金字塔是一种经典的野兽派形式，在那些背景下具有双重意义。一个很好的例子是墨西哥城的Praxis Home，由Agustín Hernández Navarro设计。它既 futurist，又与玛雅神庙形式相关。

在整理这本书的过程中，有没有特别想了解更多的建筑师？

Högna Sigurðardóttir，来自冰岛，是我不熟悉的建筑师。她设计了像Bakkaflöt 1 House这样的惊人的，像掩体一样的私人住宅，从地面上升起，具有雕塑般的活力和能量，而内部则轻盈而富有欢迎。

意大利的特里埃斯特的罗佐尔·梅拉拉综合体，由Studio Celli Tognon设计，可容纳2,500名居民。摄影师：罗伯托·孔特/Phaidon很难找到我们包括的一些建筑师的相关信息，因此我们希望这本书能成为未来研究的契机。建筑师通常不愿被定型或标签化，但在我们的情况下，使用“野兽派”这个标签可以帮助引起对较不知名人物的关注。

关于野兽派的许多争论似乎归结为它是否是西方文明衰落的象征。你希望人们理解野兽派时超越这些争论的是什么？

有一种关于野兽派的思考方式是接受并在很多方面依赖于它的悖论。它可以被看作是在特定地点和时间出现的东西，但也是一个系统化建筑，机器建造，工业化，匿名的全球现象。然后还有一种野兽派是建筑在其最具雕塑性的状态，几乎是手工制作的，回顾人类历史及更远的过去。有许多野兽派的例子看起来比几乎任何其他类型的建筑风格都更具未来感。

它的创作者试图将不同的力量融合在一种综合体中，他们的建筑几乎因为这种努力而发出吱吱声。野兽派试图识别现代主义的矛盾，并要么解决它们，要么将它们保持在某种紧张状态中，而后现代主义则简单地接受了它们。

这是一种需要被归入历史的风格，因为它消耗能源巨大，通常代表着一个不同时代。但我仍然被它的建筑师们将建筑视为改变世界的方式所吸引。我们不需要再建造更多野兽派建筑，但其中所展现的雄心壮志是我们迫切需要的。