新纪念碑填补华盛顿国家广场的历史空白 - 彭博社

范妮莎·杰尔曼（vanessa german）的雕塑“我们歌唱的你”的细节，标志着1939年玛丽安·安德森（Marian Anderson）的开创性表演。

照片：AJ Mitchell摄影

在国家广场上，没有什么事情会很快发生。在华盛顿国会大厦和林肯纪念堂之间的这条占地146英亩的狭长地带上建造一个新的博物馆或纪念碑，需要经过可能延续数十年的批准过程。1968年开始着手建造一个黑人历史博物馆时，奥巴马总统还在上小学；他在将近50年后开幕了非洲裔美国历史文化博物馆。即使是像雕塑花园翻新这样的小变化，也可能需要数年时间才能完成，而雄心勃勃的项目经常失败。立法、筹款、官僚主义、监督：每一步都是一个巨大的工程。

因此，在不到一年的时间内在国家广场上计划并执行一系列纪念碑，即使是临时纪念碑，也感觉像是一个重大转变。“超越花岗岩”，展览将持续到9月18日，展示了六位著名当代艺术家的雕塑作品，这些作品体现了美国文化宝库中体现的价值观。这是一个引人注目的展览，重新考虑了国家广场纪念的历史和纪念碑的形式。此外，这个系列重新构想了国家广场应该如何运作：更少关注历史，更多关注人民。

“超越花岗岩”是由纪念碑实验室主导的项目，这是一家总部位于费城的非营利工作室，致力于从基础重新思考纪念碑的建造方式。该展览是国家广场信托基金、国家公园管理局和国家首都规划委员会的合作项目，由梅隆基金会提供资助。策展人保罗·法伯（Paul Farber）和萨拉米沙·蒂莱特（Salamishah Tillet）邀请了六位艺术家思考国家广场尚未纪念的历史，并关注国家广场被人们而非雕像激发的时刻。艺术家们从玛丽安·安德森（Marian Anderson）1939年在林肯纪念堂台阶上举行的感人的复活节音乐会、1987年在国家广场展出的艾滋病纪念被子，甚至是游客和居民的日常游玩中找到了灵感。

温迪·雷德·斯塔（Wendy Red Star）的作品“你所看到的土壤…”展示了艺术家自己的拇指的玻璃呈现。照片：AJ Mitchell摄影考虑温迪·雷德·斯塔（Wendy Red Star）的三吨花岗岩雕塑，这位阿普萨洛基（乌鸦族）艺术家的作品。“你所看到的土壤…”展示了一个巨大的拇指印，模仿了艺术家自己的印记，并用玻璃呈现。玻璃中嵌入的红土形成了拇指印。仔细观察，图案的褶皱中有微小的文字，拼写出大约50位与美国政府签订条约的乌鸦族领袖的名字 — — 这些文件通常用他们的拇指印签署。文本以1876年小大角战役的幸存者之一卷曲乌鸦（Curly Crow）的引语开头：“你看到的土壤并非普通土壤 — — 它是我们祖先的血液、肉体和骨骼的尘土…你必须深入表面以下才能找到大自然的土壤，因为上部分是乌鸦族的。”

星星的雕塑纪念碑矗立在宪法花园中，这是一个小小的区域，专门致力于纪念《独立宣言》的签署者。她的作品通过扩展其主题和历史，加深了对国家建国的纪念。这件作品在形式上非常引人注目，是一座雕塑，与华盛顿纪念碑进行视觉对话：她的指纹模仿了人们在国家广场上玩的透视游戏，他们拍照时似乎触摸到方尖碑的尖顶。从站在宪法花园的人的角度来看，星星在她的指纹中提升的历史和华盛顿的历史一样宏大。

德里克·亚当斯（Derrick Adams）的装置作品“美国游乐场：华盛顿特区”采用了种族隔离结束前后的游乐场形式。照片：AJ Mitchell摄影亚当斯对“分开但平等”设施的雕塑表现。照片：AJ Mitchell摄影非裔美国艺术家德里克·亚当斯（Derrick Adams）为他的装置作品借鉴了当地历史，以阐明美国故事中一个黑暗章节的结束。“美国游乐场：华盛顿特区”既是一座雕塑，也是一个工作中的游乐场，被一幅巨大的照片装置分成两个镜像半部分 —— 一个是彩色的，一个是灰度的。这个分隔游乐区的照片是在美国最高法院结束种族隔离的决定后的几天拍摄的。亚当斯的作品就像是社会进步的前后景象，分开但平等的设施以彩色呈现。孩子们在这里玩耍时不需要知道这些，这反映了孩子们如何学习世界的价值观。

美国最高法院在其1954年的里程碑性裁决中结束了各州公立学校的种族隔离，这是在布朗诉教育委员会案中做出的。但这并不适用于哥伦比亚特区的学校，因为哥伦比亚特区不是（至今仍然不是）一个州。这张分隔操场的超大照片是在1954年另一项裁决（波林诉沙普案）之后拍摄的，该裁决发现在特区的学校和设施中实施种族隔离也是违宪的。在国家广场上看到任何与当地历史有关的展品是很罕见的；来这里为国家博物馆制作项目的艺术家们往往只把华盛顿特区视为游行和抗议的场所。《美国的游乐场：华盛顿特区》发现亚当斯决心利用国家广场来联系实际的当地黑人历史。

“为生者”（2023年），由蒂凡尼·钟创作的土地艺术作品，使用园艺材料描绘了逃离越战的难民和流亡者的路线。照片：AJ Mitchell摄影“超越花岗岩”中的一些作品只能在国家广场上展示。越裔美国艺术家蒂凡尼·钟的作品“为生者”既是对附近越战退伍军人纪念碑的回应，也是对其进行引用，这座现代主义纪念碑是由玛雅·林设计的。钟的景观装置形成了一幅世界地图，展示了越战期间和战后从越南流出的移民。与林的疤状纪念碑一样，钟的作品也是一个景观设计，但与林的正式纪念碑上的黑色花岗岩不同，钟使用了类似园艺边缘和绳索等易逝材料。她的材料暗示着匆忙和临时应变，以及对手头情况的应对：这是关于流离失所的作品的共鸣主题。

购物中心并不是所有“超越花岗岩”艺术家带来的所有正式策略的理想场所。“回家”是非裔美国学者阿肖恩·T·克劳利创作的多媒体声音装置，指向了同名的黑人葬礼传统。他的作品是一系列物体，如带有内置扬声器的长凳，播放了克劳利创作的三部分原创福音音乐。作为学者和表演者，克劳利的作品令人着迷 — 他正在研究哈蒙德风琴的历史，探讨其在黑人精神生活中的核心作用 — 但由于其位置靠近华盛顿纪念碑周围的喧嚣，很难以艺术家意图的方式体验这个安静、微妙的神龛。

“我们歌唱的国度”在购物中心得到了最好和最差的位置。这座由非裔美国艺术家范妮莎·格尔曼创作的雕塑，她用小写字母书写自己的名字，描绘了安德森在1939年进行历史性表演的场景。这座雕像大致标记了安德森在数以万计的人面前表演的地点，这些人在传统的华盛顿特区场所无法看到她，因为美国革命女儿会拒绝在宪法大厅预订黑人艺术家。格尔曼的雕塑是最传统的纪念作品，用钢和树脂百合花字面上给予安德森花朵。与林肯纪念堂附近的第16任总统坐像竞争是很困难的，但那些漫步过来的人将更深入地了解这个地点对这座城市意味着什么。

雕塑“Of Thee We Sing”的服装上的音符代表了精神上的“没人知道我经历了什么困难。”照片：AJ Mitchell摄影尽管国家广场在就职典礼、游行和节日中被广泛使用，但很少举办艺术展览。早在2014年，国家肖像画廊邀请古巴艺术家Jorge Rodríguez-Gerada在反射池附近的沙滩上制作了一个六英亩的照片拼贴。十年前，加拿大声音艺术家Janet Cardiff设计了一个多感官音频漫步，将听众带出了赫希霍恩博物馆和雕塑花园，走上了国家广场。艺术家们经常在国家广场上临时展示作品：表演艺术家Sherman Fleming在1978年利用国家美术馆东楼的边缘刮脸。但是官方的国家广场展览？并不多见。

“超越花岗岩”汇集了既引人入胜又易于理解的当代艺术作品。对于“让自由之钟响起”，洪都拉斯裔美国艺术家Paul Ramírez Jonas建造了一个钟楼，演奏了“我的祖国，那美丽的国家”这首歌的所有音符，除了最后一个音符。在这座钟楼的底部是一个巨大的青铜钟，是在弗吉尼亚州里士满外的一个铸造厂铸造的，观众可以用槌敲击这个钟，完成熟悉的旋律。在其令人钦佩的真诚、近乎尴尬的公民参与中，“让自由之钟响起”是一件可能永远存在于国家广场上的作品。 “超越花岗岩”中的另一件作品已经找到了新家：“你看到的土壤…”由Red Star创作，已被蒙大拿州南部的蒂佩特崛起艺术中心收购，这里将具有祖先特定的意义。

“超越花岗岩”表明国家广场不仅可以容纳墓碑般的雕像和大理石、花岗岩的战争纪念碑。它可以是充满活力、包容性和现代性的。最重要的是，广场可以尝试新的理念，看看哪些能引起属于它的人们的共鸣。