阿尔布赖特-诺克斯艺术画廊在 OMA 翻新后重新开放，更名为布法罗 AKG 艺术博物馆 - 彭博社

通过一个新的30,000平方英尺的扩建（中心），水牛城AKG艺术博物馆可以同时展示超过400件现代艺术品。

摄影师：马可·卡佩莱蒂，由水牛城AKG艺术博物馆提供当Janne Sirén担任水牛城阿尔布赖特-诺克斯艺术画廊（Albright-Knox Art Gallery）的馆长时，他通过跑步来了解这座位于纽约州水牛城的城市。作为一个热衷跑步的人，2013年从赫尔辛基搬迁过来的Sirén在跑步路线上与陌生人聊天。每当艺术博物馆被提起时，人们总是告诉他同样的事情：这很好，但只是为精英阶层。

“人们可能觉得这不是他们的家，但他们为此感到自豪，”领导了新更名为水牛城AKG艺术博物馆的1.95亿美元改造项目的Sirén说，预计该博物馆将于8月初全面向公众开放。“有一种感觉，‘我可能不会每个周末都去，但不要搞砸它。’”

这是一次千载难逢的更新，由设计公司OMA的建筑师重田昭平（Shohei Shigematsu）完成，将这座现代艺术博物馆重新确立为一个更友好的邻居，提供更便捷的进入和更多免费入场的聚会空间。这一点在新建的市政广场上体现得尤为明显，这个曾经的庭院被重新构想为一个引人注目的城市客厅，供漫步者和博物馆参观者使用。在这个改造后的空间的中心是水牛城的一个新地标：“共同的天空”，这是一件像巨大水晶树一样升起的建筑艺术品，形成一个覆盖以前室外空间的天篷。

随着重松三层、3万平方英尺的扩建，AKG现在可以同时展示400多件作品，将扩建前的容量翻倍 — 这对于博物馆在施工期间收购了500多件作品来说非常有帮助。最终设计的道路曲折，但AKG相信通过这次重新思考，将最终摆脱一些在这个自豪的工人阶级地区中持有的高冷和令人生畏的声誉。

水晶雕塑“共同的天空”从一个原来被称为拉尔夫·威尔逊市政广场的庭院中心升起。摄影师：Marco Cappelletti，由水牛城AKG艺术博物馆提供重松重新布线了博物馆的校园，全面翻新了其最初的新古典主义建筑（由E.B.格林于1905年设计的威尔默斯大楼），并彻底重新配置了其现代扩建部分（由戈登·邦夏夫特于1962年设计的诺克斯大楼）。他的团队还用“大草坪”覆盖了地下停车场的地面停车场，并建造了一座弯曲的、玻璃封闭的人行桥，将1905年的建筑与OMA的新冈德拉赫大楼连接起来。重建博物馆是一个令人兴奋但并不陌生的挑战，这位建筑师说。

“我们喜欢这种与新旧建筑的深入互动，使建筑适应当前的技术、用途和抱负，而不改变内部的质量、外观和感觉，”重松说。

最具手术设计变化的地方可以在诺克斯大楼中找到。解决1962年的增建工作是一项敏感的工作，因为这座建筑是一个建筑声明，巩固了博物馆作为现代和当代艺术目的地的战后地位。

左起的建筑物：1902年的威尔默斯大楼，1962年的诺克斯大楼（上方可见“共同的天空”）和诺克斯大楼礼堂。摄影师：马可·卡佩莱蒂，由水牛城AKG艺术博物馆提供由建筑事务所OMA的重松昇设计的轻轻照亮的冈拉赫大楼。摄影师：马可·卡佩莱蒂，由水牛城AKG艺术博物馆提供出生于水牛城的邦夏夫特已经因办公楼而广为人知，比如利弗大厦，500公园大道和大通曼哈顿广场，当他为博物馆增建时，拒绝传统形式在当时的艺术博物馆中仍然很罕见。这一设计是一场文化胜利，为博物馆在投资活跃艺术家方面的声誉增添了新的层面，超过了大城市的同行。在这一时期，奥尔布赖特-诺克斯成为第一个购买亨利·摩尔雕塑的博物馆，并且是极少数画家克利福德·斯蒂尔实际上愿意与之合作的机构之一。第一个博物馆购买了亨利·摩尔的雕塑，而画家克利福德·斯蒂尔则是极少数愿意与之合作的画家之一。克利福德·斯蒂尔收藏品。雕塑家玛丽索尔对博物馆早期对她作品的承诺感激不尽，以至于在她去世时将她的全部遗产捐赠给了博物馆。

由OMA重新构想，城市广场周边的竖框取代了玻璃隔断，使得很容易在新环境中想象出Bunshaft的设计语言。西端的新入口设计成类似于Bunshaft在对面的玻璃门厅，有助于建立Shigematsu所期望的面向Delaware Park的长墙的多孔性。

在博物馆长久入口上方显而易见的是“共同的天空”，这是由建筑师Sebastian Behmann和艺术家Olafur Eliasson在一个名为Studio Other Spaces的合作项目下设计的。

Bunshaft的长长大理石基座和谦逊的庭院所建立的冷漠距离已经消失，这些位于校园新古典主义柱和国际风格玻璃盒之间。 “共同的天空”围绕着以前的庭院，弯曲在Bunshaft的平屋顶线之上，以建立1902年和1962年建筑之间的充满活力的关系。现在，来自三个不同时期的三种独特建筑形式在博物馆的物理和社区中心相互碰撞。

OMA的新Gundlach大楼侧面照。摄影师：Marco Cappelletti，由水牛城AKG艺术博物馆提供在早期，庭院是各种现代主义雕塑的家园。对于俯瞰庭院的餐厅，博物馆甚至委托Harry Bertoia设计了一系列青铜屏风。但正如博物馆现任领导层所说，天气 — 尤其是水牛城多雪的冬天 — 使得持续的庭院活动几乎不可能，同时周围内部的维护需求也变得更加糟糕。在重新开放的新闻发布会上，一位博物馆官员随口将庭院称为“我们的监狱”。

“当我们开始设计过程时，我们问道，‘布法罗是什么？它代表什么？它象征着什么？’” Behmann说。“其中一个显而易见的事情就是天气。雪。”

Behmann将这个雕塑般的天篷描述为一种雪的收集器，当天气足够冷时，它是一个观赏雨水倾泻的地方。玻璃、涂漆钢和镜面箔屋顶倾斜在旧庭院上方，延伸到一个小部分地板，曾经有一棵孤独的树生长。它是城镇广场的视觉锚点，为站在下面的每个人提供掩护，同时也是一个定义性的建筑时刻，吸引新的访客并带回老的访客。

Sirén坚持重新配置的庭院不要成为一个大堂，所以你在里面找不到衣帽间或接待处。现在，这个以与乐高基金会合作建造的游乐空间、一家新餐厅和一家简朴礼品店为家的庭院。

正式名称为拉尔夫·威尔逊城镇广场，这个名字是为了纪念布法罗NFL队的创始人。利用从他的遗产出售比尔队所得的收益，拉尔夫·C·威尔逊基金会捐赠给了雄心勃勃的当地公共空间计划，其中包括为AKG捐赠了1100万美元。城镇广场在很大程度上受到了一个由22名当地任务组成的团队的影响，他们研究了12个寒冷气候城市（在基金会的支持下）。该任务组从克利夫兰艺术博物馆获得了灵感，该博物馆拥有一个由拉斐尔·维诺利设计的玻璃天篷围合的中庭。为了向当地的布法罗人介绍这个概念，任务组举办了一次公开会议，有100人参加，收集到了400多条关于如何利用新空间的建议。

埃利亚松还希望“共同的天空”是一个让人感到被看到的地方。“我们周围所有这些功能也必须让人感到被认可，被认真对待，”他说。“也许50、60年前这种精英主义博物馆的历史让工人阶级的人们说，‘我不够好’。”

然而，博物馆和OMA在2017年发布的一个早期概念未能通过设计评论家的检验，邦夏夫传记作者或当地保护主义者。这个备受诟病的概念展示了一个新的多层玻璃封闭空间，基本上是一个更大版本的城市广场。虽然当时西伦描述这些效果图并非“设计”，但毫无疑问，OMA正在努力实现的目标将严重改变1902年和1962年建筑之间的视觉关系。

安瑟姆·基弗的画作构成了原始新古典主义博物馆建筑的景观。摄影师：Marco Cappelletti，由水牛城AKG艺术博物馆提供“我们一直尊重Bunshaft的作品，”Shigematsu说。“这并不是说我们把建筑物置于庭院之上[因为]我们想不尊重他的建筑。我们认为这是一种充分利用现有建筑的方式。”他补充说，“我们的想法是真正将博物馆的功能压缩成一种单一的手法，但最终变成了一种独立的校园类型，我认为最终是成功的。”

考虑到有两座标志性建筑和公共资金在危险，博物馆需要得到水牛城保护委员会和纽约州历史保护办公室（SHPO）的祝福。因此，当博物馆宣布他们要重新规划时，他们聘请了历史保护咨询公司Preservation Studios和PBDW Architects，以确保他们的项目能够获得必要的批准。

“只要你遵循将尊重它、保留完整性、尽可能保留材料的准则，你可以改变建筑物，”总部位于水牛城的Preservation Studios创始人Tom Yots说。“我们刚刚和他们一起经历了所有这些。我们告诉他们这是一次谈判；你会得到一些你想要的东西，也会失去一些其他的东西。”

最终的设计在2019年春季轻松获得批准。“这是我参与的一个项目，没有人失去对最终结果的意识，”Yots说。“每个人都知道这必须发生。”

为了确保他们得到保护主义者对覆盖Bunshaft的庭院的批准，项目团队想出了一个聪明的解决方案：“共同的天空”有一个接收编号。“这是博物馆收购的艺术品，”Yots说。“将其作为收藏品的一部分来构思，有点改变了我们在SHPO的同事们的看法。”

一个玻璃封闭的人行天桥连接着新的冈达克大楼（中间）和博物馆的原始威尔默斯大楼（左侧）。摄影师：马可·卡佩莱蒂，由水牛城AKG艺术博物馆提供博物馆是否可以通过从选择OMA开始就组建一个完整的团队来节省时间和金钱，并避免批评？西伦坚称，动荡是内置在这个过程中的。“如果我们从一开始就有了一条线、一种代码、一种政治正确的保护主义立场，我们就永远无法在一个诚实的辩论中充实[设计]，”他说。“那是不可能的，因为我们会在幕后跟随那条线。我们的选择是让昭平继续这个过程，让反应发生。”

最近的一个星期五，由当地俱乐部演奏的甘美兰音乐在镇广场响起，伴随着一个本地俱乐部的皮影戏舞蹈，让数十名观众——大多是家庭——感到愉悦。儿童和成人在周围的区域里进进出出，走过那些布恩夏夫的玻璃面板曾经将隔离的内部空间与外部隔开的新开口。在旧庭院中这样的活动是不可能的：大雨顺着“共同的天空”流淌，而遮篷下的观众却保持干燥。

游客们被“共同的天空”基地所吸引，很少有人能抵挡住抬头看着镜面板后拿出智能手机开启相机的冲动，这里现在是布法罗最热门的自拍点之一。与之匹敌的是卢卡斯·萨马拉斯的“镜面房间”（1966年），这是博物馆最受喜爱、名副其实的作品之一，已经得到全面修复，并在诺克斯大楼的一个新（免费）画廊空间中占据了骄傲的位置。

到目前为止，城市广场作为一个受欢迎的目的地正在通过考验。时间将告诉我们，城市广场是一个激进的承诺还是一个天真的品牌行为。布法罗在种族和阶级上存在严重的隔离，而其目的地艺术博物馆由一个依赖于该地区精英支持的非营利机构运营。如果有人在城市广场内举行抗议活动，博物馆将如何反应？或者支持董事会成员的集会？或者支持员工组织工会的集会？

通过更新的收藏品、新颖的建筑和改进的节目，布法罗AKG宣称自己已经做好了迎接当下的准备。就其建筑师而言，正是社区主导的过程实现了一个几乎获得普遍认可的最终产品。

“我认为这种复杂程度不可能通过设计竞赛来解决，”Shigematsu说。“你永远不会达到这种复杂性和尊重的水平。你不会建立这种对话。”