新年新艺术 - 《华尔街日报》

2022年，艺术界从新冠疫情的蛰伏中强势回归，艺术家和博物馆纷纷推出延期举办的展览并完成长期项目。如今，许多艺术家正以更强烈的可能性和新方向展望2023年。

51岁的韩裔美国艺术家安妮卡·易（Anicka Yi）的作品融合了生物与科技形态，她将最近在伦敦泰特现代美术馆的装置作品称为"我最疯狂梦想的实现"。耗时三年创作的《与世界相爱》用基于海洋生物形态和蘑菇的飞行器填满了泰特美术馆的涡轮大厅——这里曾是一座发电厂，这些飞行器的行为由人工生命模拟程序决定。春季，易女士的首个大型回顾展"元孢子"在米兰的倍耐力HangarBicocca艺术中心开幕。艺术家发现"看到我十多年的创作实践浓缩在一个空间里"，为自己的作品带来了意想不到的洞见。这种反思感也激发了她首次尝试绘画创作。易女士表示，来年她期待在斯坦福大学担任驻校艺术家，计划建立一个连接艺术界、自然科学与新兴技术的思想家社群。

易女士认为"极具启发性"的艺术家之一是瓜达卢佩·马拉维拉（Guadalupe Maravilla），其作品源于他自身的移民、疾病与疗愈经历。46岁的马拉维拉1984年作为无人陪伴的8岁无证移民，从萨尔瓦多内战中逃至美国。成年后他被诊断出癌症，这促使他探索声音浴等土著疗愈方式：“声音对我而言就是良药”，他曾写道。2022年他在现代艺术博物馆和布鲁克林博物馆等四家机构展出作品，举办了包含其发声雕塑的仪式性疗愈表演。

瓜达卢佩·马拉维拉正在创作中的作品《闪电蝴蝶》。图片来源：瓜达卢佩·马拉维拉/P.P.O.W纽约马拉维拉先生目前正全心投入一个项目，该作品将成为他在波士顿ICA Watershed春末展览的核心展品。他与机械师、工匠和萨满合作，将一辆校车改造成巨型声音雕塑。由于官僚程序阻碍，这辆"疗愈巴士"未能按原计划从萨尔瓦多出发，最终将改道墨西哥驶往波士顿。马拉维拉表示，抵达后这辆车将被激活成为巨大的"振动疗愈仪器"。

2023年，45岁的电影艺术家露西·雷文计划完成她称为"西部三部曲"的动态影像装置。第一部《预拌混凝土》(2021)在爱达荷州工业水泥厂拍摄，将机械流程转化为一系列震撼的近抽象画面，获得评论界盛赞。第二部《拆墙》(2022)的两个章节去年春天在新墨西哥州爆破试验场拍摄，运用多种成像技术展现压力冲击波在空气中的传播。雷文女士目前正在筹备第三部的制作，该作品将聚焦"水与流体动力学、压力、决堤、改道的作用"，探讨美国西部的水电开发。

露西·雷文2021年在纽约迪亚艺术基金会的装置作品。摄影：比尔·雅各布森工作室/迪亚艺术基金会正在纽约古根海姆博物馆展出的"尼克·凯夫：致他者"展览，全面回顾了这位以"声音套装"闻名的芝加哥艺术家的职业生涯——这些可穿戴雕塑装饰华丽、色彩鲜艳，常融入现成物品。63岁的凯夫先生去年春天在芝加哥当代艺术博物馆首展期间多次重访该展览，这让他意识到自己的作品如何深深植根于"种族主义、种族定性和不公的主题"。

他坦言如此清晰地看到这一点"让我有理由结束这个创作阶段，去探索其他问题…虽然还不清楚具体意味着什么"，但"我正在为新的作品系列做准备"。与此同时，他正专注于表演作品"猛犸象"，这件作品源于结束"声音套装"系列时"那种认知与转变的时刻"。在这件作品中，他思考着"保存，以及我们如何留住记忆？那会是什么模样？"

理查德·塞拉，《四轮：等重不等量》（2017）。摄影：格伦斯通博物馆雕塑家理查德·塞拉近期参与设计了马里兰州波托马克市格伦斯通当代艺术博物馆今夏开放的新展馆，该馆陈列着他2017年的巨型雕塑《四轮：等重不等量》。84岁的艺术家坦言自己正在放慢节奏，但表示仍坚持每日创作。“从孩提时代起我就一直在画，“他解释道。当被要求用一句话概括对新一年艺术创作的思考时，塞拉淬炼出一句铿锵的箴言：“持之以恒。”

刊登于2022年12月31日印刷版，标题为《新年新艺术》。