《伊夫拉尔捐赠》评论：伟大收藏的素描 - 《华尔街日报》

欧仁·德拉克罗瓦的《北非男子与携带蔬果篮的女子》（约1853年）图片来源：弗里克收藏馆纽约

位于东70街的原址经翻修后重新开放时，弗里克收藏馆（现暂驻麦迪逊大道）将增设专门展示馆藏素描作品的新展厅。这些作品将轮换展出以避免光线、湿气等因素的过度侵蚀，重点展出来自伊丽莎白·“贝蒂"和让-马里·埃维拉尔夫妇收藏的26幅纸上作品与素描——这批承诺捐赠的珍品目前正在弗里克麦迪逊分馆展出。《埃维拉尔捐赠展》呈现了这份丰厚馈赠，既彰显捐赠者更庞大藏品的卓越水准，也体现了该馆对欧洲素描研究的持续投入。

埃维拉尔夫妇的私人收藏包含200余件欧美纸上作品，年代跨越文艺复兴至20世纪初。展览中肖像画、叙事场景与人物习作仅与两幅风景画共处一室，印证了藏家对具象艺术的偏爱。他们慷慨邀请策展人泽维尔·F·萨洛蒙、艾米·吴和朱利奥·达尔维特精选最能补充弗里克馆藏的作品，这些在博物馆语境中浑然天成的杰出选择，成就了一场精彩展览。

在小展览的入口处，埃德加·德加的石墨素描《阿德尔基·莫尔比利》（约1857年）迎接着访客，这件作品展现了艺术家早期对细致入微的肖像研究的精湛掌握，堪称杰作。这幅画由23岁的德加在结识法国著名画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔后不久完成，后者的迷人肖像画《优雅的豪松维尔伯爵夫人》（1845年）就悬挂在邻近的展厅中。德加对这位前辈艺术家精致学院派风格的借鉴显而易见。画中这位时髦的年轻模特是德加的意大利近亲，他漫不经心地坐在椅子上，左腿搭在手杖下方，上半身隐没在柔和的阴影中。莫尔比利那引人入胜的四分之三侧面凝视，右侧用深色阴影线勾勒，左侧以细腻笔触描绘出发丝，将观者吸引进展览的明亮空间。

博物馆创始人亨利·克莱·弗里克收藏了油画、雕塑、装饰艺术以及少量素描和粉彩画。伊夫亚尔遗赠将为馆藏增添六幅粉彩作品，包括萨尔瓦多·罗萨1640年代的《女子头像（卢克雷齐娅·保利尼）》，这是艺术家现存十二幅粉彩习作之一，描绘的可能是他的伴侣。这幅保存完好、极具私密感的画作以黑色粉笔和柔和的粉彩段落捕捉了模特直接的凝视和性感的面部特征，展现了这种精致媒介为肖像艺术带来的即时性。附近悬挂着莫里斯-昆坦·德·拉图尔约1738年的《安妮-玛格丽特·佩里内·德·隆格芬，鲁耶夫人像》，这位可能是当时最负盛名的粉彩画家，在粉笔般的媒介中展现了其丰富的绘画风格。作为一位奢华面料商人的妻子，鲁耶夫人被描绘成沉思的姿势，身着一件华丽的毛皮镶边天鹅绒斗篷（或称波兰式短斗篷），其闪亮的质地和奢华色彩在作品的直纹纸基底上呈现出触感。与伊丽莎白-路易丝·维热·勒布伦1784年的《女子头像》一起——一幅自由挥洒的粉彩头像习作，可能是某幅寓言历史画的模特——这些作品展现了该媒介在法国大革命前的卓越地位。

展览以大致时间顺序悬挂，小规模地呈现了塑造现代艺术风格的诸多元素。例如，旧制度的教化文化体现在让-巴蒂斯特·格勒兹的《男孩头像》（约1777年）中，这幅红粉笔习作是为艺术家某幅道德风俗画所作。画中激烈的笔触捕捉了男孩睁大双眼、充满恐惧的表情所蕴含的情感张力，折射出那个时代连日常生活场景也涌动的激情。弗朗西斯科·戈雅的《铃鼓演奏者》（约1812-20年）则展现了另一种截然不同的非英雄化形象——在空白纸页上，这个潦草勾勒的卑微街头艺人或醉醺醺的狂欢者单脚站立在象征阴影的棕色水渍边缘，摇摇欲坠的姿势隐约暗示着空间的存在。

约翰·康斯太勃尔的《跃马习作》（约1824-25年）代表了19世纪户外写生绘画的兴起，这幅小尺寸油画与其家乡萨福克郡创作的"六英尺"大型风景画系列相关；而附近展出的法国艺术家欧仁·德拉克罗瓦绚丽的《北非男女与蔬果篮》（约1853年）则捕捉了当时东方主义题材的风潮。古斯塔夫·卡耶博特的《撑伞男子步上人行道》（约1876-77年）是其杰作《巴黎雨景》（1877年）的精密构图研究，证明了即使在印象派时代素描仍具关键意义。展览以夏尔夫妇五十年前收藏的起点作结——美国艺术家约翰·辛格·萨金特为其著名且引发争议的《X夫人》所作的铅笔习作（约1884年）。当这位女子无意识地凝望窗外时，正如萨金特所言，她展现出"最优雅的线条”，为展览画上完美句点。

刘易斯女士曾在康涅狄格州哈特福德的三一学院教授艺术史多年，目前为《华尔街日报》及其他出版物撰写艺术评论。

本文以《伟大收藏的素描》为题发表于2022年12月27日印刷版。