《惠特妮·休斯顿：与某人共舞》影评：歌手的巅峰与低谷 - 《华尔街日报》

娜奥米·阿基摄影：艾米丽·阿拉贡内斯/三星影业‘惠特妮·休斯顿：与谁共舞》与《猫王》截然不同——这是一部严谨、传统、老派的传记片，在自我毁灭的主角与观众之间没有加入太多花招和技巧。惠特妮·休斯顿本人就像埃尔维斯·普雷斯利一样足够有趣，导演卡西·莱蒙斯通过直白地呈现她的悲剧人生轨迹，公正地刻画了她。

这部传记片几乎完全按时间顺序展开（除了1994年美国音乐奖上那场备受赞誉的表演作为影片的首尾呼应），故事始于80年代初的新泽西。当时的惠特妮（由情感充沛的娜奥米·阿基饰演，她对口型演唱了那些辉煌的歌声）是个不耐烦的少女，当她的母亲茜茜（塔玛拉·图尼饰）——一位职业歌手和福音合唱团的支柱——试图训练她继承家族技艺时，她显得焦躁不安。惠特妮更专注于与罗宾·克劳福德（娜菲莎·威廉姆斯饰）的同性恋情，而非母亲关于歌唱技巧的告诫。她在夜店里随意地为母亲伴唱。某晚当母亲退场时，观众席中有一位秃顶的中年男子格外关注。惠特妮唱完《最伟大的爱》后，那个貌不惊人的男人只说了一句：“可以。”

那位低调的矮小男子正是音乐大亨克莱夫·戴维斯，阿里斯塔唱片公司的创始人。斯坦利·图齐以年度最精彩表演之一完美诠释了这个干练慈祥的角色——与《猫王》中阴鸷的汤姆·帕克上校形成极致反差。作为慧眼识珠的伯乐，戴维斯在惠特妮19岁签下天价合约后，始终给予睿智建议直至她生命终结。尽管戴维斯担任本片监制、阿里斯塔与出品方索尼影业同属一个集团，使得这个讨喜形象难免带有企业宣传色彩，但图齐精准捕捉到的内敛幽默与包容态度着实令人愉悦。不过这种"放养式"管理是否适合惠特妮，仍值得商榷。

严格遵循八九十年代电视传记片套路的《与爱人共舞》，虽在创意性上乏善可陈，却始终保持着叙事效率。那些类型片标配——事业腾飞蒙太奇、经典舞台重现、为金钱与不忠爆发的幕后争执——成功营造出跌宕起伏的戏剧张力。在比弗利山庄酒店的那个格莱美颁奖周末，楼下的庆典与楼上客房的悲剧形成的最后场景，将惠特妮对自身生命的轻忽渲染得沉痛而哀婉。

但影片始终萦绕着某种无关紧要感。惠特妮仿佛早已是遥远年代的剪影：她虽拥有惊人天赋，那些非原创的热门金曲却如同流水线生产的"轻音乐"，甜美空洞缺乏内涵。其受众群体本就年长于她，这解释了为何粉丝日渐凋零，也或许是索尼本月突然在片名加上她全称的原因。她的影响力远不及猫王、迈克尔·杰克逊或披头士，那些歌曲从未成为时代宣言，不过是超市背景音罢了。正如她的情歌舞曲未传递任何思想，她本人也未代表任何精神图腾，恐怕很难唤起年轻群体的共鸣。

这部电影在未对主角进行神化，也未沉溺于毒品引发的颓废（多个场景以休斯顿即将沉迷于某种违禁物质作结）的情况下，通过歌手家人的合作，确实为休斯顿的才华献上了一份坚实的致敬。与弗兰克·西纳特拉一样，她赢得了“天籁之音”的美誉。影片结尾处重现了休斯顿巅峰时期演绎一段高难度歌曲串烧的震撼场景，令人心生敬意的颤栗。

萦绕在休斯顿生命中的未解之谜是：为什么？为何她在2012年48岁离世前，将中年时光挥霍成沉迷毒品、令人唏嘘的对象？编剧安东尼·麦卡滕——一位擅长传记电影的专家，曾为两位教皇、温斯顿·丘吉尔和弗雷迪·默丘里等历史人物执笔——拒绝给出简单答案，并淡化了休斯顿饱受争议的前夫、歌手鲍比·布朗（阿什顿·桑德斯）应受指责的暗示。与《猫王》（将帕克列为歌手困境的控诉对象）不同，《与某人共舞》赋予其核心人物自主权。休斯顿是自己不幸的缔造者，影片对此毫不避讳。