《荣誉之金：从西蒙·马蒂尼到当代艺术的黄金》评论：跨越世纪的璀璨光芒 - 《华尔街日报》

西蒙尼·马蒂尼的《圣母与圣婴》（约1320年）图片来源：伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆波士顿

西蒙尼·马蒂尼（约1284-1344年）是14世纪托斯卡纳地区少数几位先驱艺术家之一，他们站在文艺复兴的起点，预见了这一运动的诸多成就。初看之下，西蒙尼及其同代人的作品可能显得静止——圣母玛利亚安详庄严，圣婴过分严肃。但当你仔细观察，便会发现无数精妙绝伦的细节。如何说服当代观众放慢脚步细细品味？

策展人纳撒尼尔·西尔弗在伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆举办的"荣耀金辉"小型展览中给出了创新解答：展览不聚焦于西蒙尼时代艺术家必须（或至少倾向于）表现的常规宗教主题，而是关注绘画材料本身，尤其是画作中大面积使用的金箔。展览占据两个展厅，展出西蒙尼的六幅作品，以及三位当代艺术家——提图斯·卡普尔、史黛西·林恩·瓦德尔和凯欣德·威利——的八幅以黄金为主要媒介的创作。尽管三位艺术家运用截然不同的绘画策略，但他们都通过黄金的历史意涵与美学特质，引导观众重新审视作品主题：卡普尔关注在押或曾服刑的男性，威利聚焦非裔美国青年，瓦德尔则重塑了奥克塔维亚·巴特勒等著名作家的形象。

尽管这些当代作品为西蒙尼的作品提供了一个引人深思的框架，但焦点仍集中在他身上。加德纳收藏馆藏有《圣母与圣婴及众圣徒》（约1320年），这是西蒙尼在美国唯一保存完好的多联祭坛画（又称多联屏），以及他另一幅保存良好的画作。

《荣誉之金：从西蒙尼·马蒂尼到当代艺术的黄金》展览现场图片来源：伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆仔细观察一幅多联屏画作时，可能会让人觉得需要专业训练。各部分之间有何关联？你或许会思考这个问题，也可以单纯沉醉于细节的视觉盛宴：圣婴束腰外衣上粉绿交织的色彩，可能描绘了闪色绸缎或以绿色作为粉色的阴影；西蒙尼亲自设计并压印在金箔上的精美繁复黄金图章；圣母手指轻握圣婴脚趾的姿态。而这还尚未涉及图像学的解读。

当这幅祭坛画从其原作的奥尔维耶托圣母忠仆会教堂移出时，许多宗教背景信息已湮没无存。加德纳博物馆的五联屏将数个专属于忠仆会的宗教理念与叙事浓缩为一体：中央的圣母身着黑色（而非传统蓝色）以示哀悼，正向膝上的圣婴献上三朵白花——这些花朵罕见地象征了受难历程的不同阶段，第三朵花中若隐若现的红色暗喻基督之血。基督本人则以审判者形象居于圣母上方的山形壁中，两侧天使手持刑具。圣婴触碰圣母下巴的亲密姿态，既透露出顽皮又似在抚慰。

此次展览还提供了一个在同一展厅内欣赏西蒙尼两幅小型独立圣母圣婴虔诚画板的机会。加德纳博物馆馆藏的《圣母圣婴与圣海伦、圣保罗、圣多米尼克、圣斯蒂芬(?)及一名多明我会修女》(约1325年)中，圣婴紧握圣母拇指，圣母其余四指姿态奇特，而圣婴的脚趾则蜷缩在圣母另一只手的指间。四位微型圣徒像被精心设计成建筑纹饰的边框形式排列在下方。从密苏里州堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆借展的《圣母与圣婴》(约1323-30年)里，幼年基督凝视母亲，一手拽着她的面纱，另一手攥着卷轴。施洗者约翰从上方俯视，手臂越过圆形画框指向圣婴。

展览精心编排了一场新旧艺术间的对话。瓦德尔女士的作品运用金箔表面，使人物随视角变化若隐若现，由此引导观众关注西蒙尼画板上金叶压花的精妙工艺。卡法尔先生对人物面部的部分遮蔽处理凸显了眼神表达，进而让我们聚焦于西蒙尼画中人物的凝视。其作品《第二状态(德韦恩·贝茨)》(2019年)描绘了这位曾入狱的诗人兼政治活动家，在主题上与西蒙尼作品共同强调的苦难与救赎形成呼应。威利先生对人物姿态的高贵感、服饰及表面图案的着重表现，则强化了观众对西蒙尼绘画中这些元素的感知。

展览的并置展示提供了一个机会，唤醒人们对遥远过去那极其丰富却微妙艺术的兴趣，当这些作品与在世艺术家的作品产生关联时，它们似乎不再那么遥远。

布拉泽斯女士是东北大学的副教授，著有《朱利亚诺·达·桑加洛与罗马废墟》（普林斯顿出版社）。

刊登于2022年12月22日印刷版，标题为《跨越世纪的璀璨》。