《霍斯特·P·霍斯特：时代精髓》评论：高格调超现实主义者 - 《华尔街日报》

《霍斯特·P·霍斯特：时代精粹》展览现场摄影：萨凡纳艺术设计学院亚特兰大

**《霍斯特·P·霍斯特：**时代精粹》展出了这位开创性时尚摄影师的82幅作品，于SCAD时尚+电影博物馆展出，唤起了人们对优雅与精致时代的记忆。（SCAD是萨凡纳艺术设计学院的缩写。）博物馆创意总监拉斐尔·戈梅斯与霍斯特遗产所有者格特·埃尔费林及遗产代表胡安·卡洛斯·阿西拉-杜克共同策划了此次展览。部分照片广为人知，但许多作品因其鲜为人知而被选中；此次展出的巨幅颜料印刷品主要在德国制作，底片来自迈阿密的霍斯特档案库——这是保存霍斯特六十年创作生涯大量作品的三大档案库之一。SCAD摄影系主任、成功时尚摄影师迈克尔·詹姆斯·奥布莱恩提供了背景资料和技术细节。戈梅斯先生将大部分照片悬挂在深灰色墙面上，并用精准聚焦的聚光灯照射，使作品焕发出惊人的生命力。

霍斯特1906年出生于德国东部小镇魏森费尔斯-安-德-萨勒，原名霍斯特·保罗·阿尔伯特·博尔曼，家境优渥。在短暂就读包豪斯建筑学院并跟随勒·柯布西耶在巴黎实习后，他结识了才华横溢的俄罗斯移民、法国《Vogue》首席摄影师乔治·霍伊宁根-休内。休内成为霍斯特的情人与导师；到1931年，仅以名字署名的霍斯特作品已登上《Vogue》，职业生涯由此腾飞。1939年预感战争临近，他移民美国并合法更名为霍斯特·P·霍斯特，以避免与臭名昭著的希特勒私人秘书马丁·鲍曼产生关联。霍斯特为康泰纳仕旗下多家媒体工作直至1999年去世，拍摄封面、时尚、室内、社论及名人肖像。本次展览将他树立为SCAD学生的典范。

霍斯特对超现实主义情有独钟；他1943年为萨尔瓦多·达利拍摄的肖像旁，陈列着1939年作品《为达利"维纳斯"设计的服装》——一位裸露上身的模特身上缀满贻贝、龙虾、鳗鱼和牡蛎。附近展出的《电光美人》（1939）似乎是对美容产品的戏谑：画中女子左脚踏入泡沫浴盆，右小腿覆满石膏，右手持电动按摩器置于大腿，佩戴的面具中央仅有一个小孔。但超现实主义元素往往隐晦，如1938年作品《“我爱你”，丽莎·冯萨格里斯头戴巴黎世家礼帽与宝诗龙珠宝》中模棱两可的建筑布景。1963/64年《纽约时尚大片》里身着白裤的模特高得不可思议，想必踩着高跷；画面既荒诞又优雅。

1939年《曼波彻束身衣（德托勒粉缎束腰）》堪称霍斯特最负盛名的作品。当时他急于登上诺曼底号邮轮（该船战前最后一次赴美航程），仓促完成了拍摄。照片秉承霍斯特标志性的简约风格与精妙用光：前景仅是未完工的胶合板，束身衣左侧与模特身体存在缝隙——这个"瑕疵"在复制品中常被修除。这是霍斯特告别欧洲之作，模特身体微妙的倾斜角度、高举的双臂与低垂的头颅（有描述称她在啜泣），传递的更多是乡愁而非情色或时尚。

单独展厅陈列着设计师肖像系列：黛安·冯芙丝汀宝、伊夫·圣罗兰、艾米里欧·璞琪、帕洛玛·毕加索、格洛丽亚·范德比尔特、马诺洛·布拉尼克等。策展人戈麦斯显然故意将可可·香奈儿与艾尔莎·夏帕瑞丽的肖像并置却背对，暗喻两位时尚界宿敌的相互憎恶，成为行业内部才会心一笑的彩蛋。

霍斯特镜头下的女性拥有非凡的美丽，她们身着只有富豪才负担得起的华服珠宝：方萨格里夫斯穿着索菲·金贝尔设计的闪亮黑裙搭配保罗·弗拉托的项链手镯（1940年），以及皮埃尔·巴尔曼设计的舞会礼服（1953年）；伊曼身着华伦天奴波点套装，与一尊马头石膏像合影（1982年）；卡门·戴尔·奥利菲斯坐在紫色凳子上，穿着哈蒂·卡内基设计的白色蕾丝裙（1947年）；一位无名模特穿着莫莉·帕尔尼斯设计的黑白泼墨连衣裙，置身于马塞尔·维尔特斯打造的怪诞背景前（1953年）；圣罗兰的缪斯女神穆尼亚身着单肩黑裙（1978年），以及手持超长香烟的利落黑色裤装造型（1978年）。每张照片都光线精妙，肌肤无瑕，透着一股游戏人间的洒脱。

作为技艺登峰造极的匠人，霍斯特用舞台道具、古典雕塑残片复制品和精心布置的灯光，完美呈现了他所构建的世界。他的创作似乎只为传递欢愉。

本文作者迈耶斯先生为《华尔街日报》撰写摄影评论。他的摄影作品可见于Instagram账号@williammeyersphotography。

本文发表于2022年12月19日印刷版，标题为《高级定制超现实主义者》。