《华尔街日报》精选：艺术家团体的五本最佳读物

莎拉·墨菲（Sara Murphy）戴着高高的白帽，与朋友们在20世纪20年代法国安提布——右二为巴勃罗·毕加索。图片来源：霍诺里亚·墨菲·唐纳利遗产/VAGA, ARS, 纽约/耶鲁大学### 女性艺术家与超现实主义运动

作者：惠特尼·查德威克（1985年）

1. 惠特尼·查德威克的开创性著作颂扬了超现实主义革命核心的女性：“她们年轻、美丽且叛逆，比以往任何女性群体都更深入地探索了女性创造性想象力的内在源泉，成为那个时代的化身和未来的先驱。”查德威克女士细致入微地分析了她们的作品，寻找共同主题：梦境与现实、性与自然、生育与死亡。从1935年到1947年的每一届国际超现实主义展览中都有女性艺术家参展，但她们的名字逐渐被遗忘。如今，艾琳·阿加尔（Eileen Agar）、莱昂诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）、莱昂诺尔·菲尼（Leonor Fini）、弗里达·卡罗（Frida Kahlo）、李·米勒（Lee Miller）、梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim）和多萝西娅·坦宁（Dorothea Tanning）的名声已传遍全球，但曾几何时，她们更可能被视为男性创造力的被动灵感来源，是超现实主义对情色缪斯迷恋的化身。卡林顿的回应非常明确：“我没有时间当任何人的缪斯……我忙着反抗我的家庭，学习成为一名艺术家。”

圆形与方形

卡罗琳·麦克林著（2020年）

**2.**1930年代短短数年间，伦敦汉普斯特德区成为英国现代主义的中心。卡罗琳·麦克林揭示了一个彼此相距仅五分钟路程的艺术家核心圈——这群男女因"孕育艺术的普遍好性情"而相聚。麦克林女士构建出现代主义生活的感官图景：建筑师、雕塑家与画家在情感关系中流转，在工作室间迁徙，却始终恪守设计明晰、形式简约的理念。沃尔特·格罗皮乌斯、皮特·蒙德里安等欧洲巨匠如彗星般掠过汉普斯特德；芭芭拉·赫普沃斯与伴侣本·尼科尔森等英国艺术家同样作出开创性贡献。麦克林记述了1931年赫普沃斯在小幅抽象雕刻上凿出圆形孔洞时感受到的"极致愉悦"——通过"开放雕塑形态以容纳内部空间，赫普沃斯改写了二十世纪雕塑史"。当尼科尔森1933年偶然刮穿画板底层的石膏层完成首幅浮雕画时，赫普沃斯欣喜不已，仿佛"两人的艺术形式正在交融"。

优雅生活是最美的复仇

卡尔文·汤姆金斯著（1971年）

**3.**关于杰拉德与萨拉·墨菲在里维埃拉的生活流传着太多传说，虚实难辨。卡尔文·汤姆金斯的传记讲述了这对美国侨民夫妇1920年代在法国集结非凡朋友圈的故事——F·斯科特·菲茨杰拉德、欧内斯特·海明威、费尔南·莱热和巴勃罗·毕加索皆在其列。墨菲夫妇抵达欧洲的时机堪称完美，当时"所有艺术都仿佛站在新黄金时代的门槛，源自战后迸发的能量与鼓励无限实验的个人自由意识"。在巴黎寓所与昂蒂布角别墅中，美国作家与欧洲艺术家们觥筹交错。深受谢尔盖·佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团魅惑的杰拉德与萨拉，全身心投入艺术生活，双双师从舞团设计师娜塔莉亚·冈察洛娃。但最终杰拉德将绘画发展为职业，成为巴黎知名的美国艺术家。他以"游走于现实主义与抽象主义之间"的风格，创造出诠释爵士时代的经典之作。

二月之夏

乔纳森·史密斯 著 (1995)

4. 乔纳森·史密斯这部以真实事件为蓝本的小说，背景设定在20世纪初英格兰康沃尔郡。拉莫纳小渔村被一群身着奇装异服的陌生来客占据：“每个月都有新画家或模特出现在某间村舍、画室或外屋里。纽林镇早被他们挤得水泄不通多年，如今轮到拉莫纳了。“在自然主义画家斯坦霍普·福布斯的吸引下，艺术家们沉醉于壮丽的海岸风光和户外写生的机会。史密斯先生深入探讨了女性艺术家面临的挑战，揭示了模特与缪斯之间那条狭窄的界限。劳拉·奈特成功通过考验，抓住机会绘制女性裸体，凝视着裸露女体的美感：“当褪去衣衫时，人是更真实还是更不真实？”

洛特

肖拉·冯·莱因霍尔德 著 (2020)

**5.**肖拉·冯·莱因霍尔德用华丽绚烂的幻想，重现了1920年代消失的艺术家与作家团体’洛特派’——这个崇尚美的神秘组织。小说主人公玛蒂尔达逐渐揭开"黑公主"赫米娅·德鲁伊特的故事，这位核心人物曾与斯蒂芬·坦南特身披孔雀羽翼扮作天使，同雷克斯·惠斯勒共舞于哈莱姆舞厅，通过南希·库纳德的时光出版社发表雌雄同体的诗篇。玛蒂尔达如同百年前的赫米娅般在不同身份与群体间游走，被狂喜的"凝神时刻"所席卷——“我面泛红晕棱角分明，绽放粉色光芒，我是活着的青铜五角星”。当她受邀入驻神秘欧洲城市邓的"思想者"驻地时，不仅解开了赫米娅晚年之谜，更卷入一场旨在消解艺术自我的运动中。但"神圣的装饰行为…装饰艺术不可削减的本质”，终究无法被压制。

出现在2022年12月17日的印刷版中，标题为’Nino Strachey’。