画家对超然的追寻——《华尔街日报》

1932年，画家艾格尼丝·佩尔顿放弃了纽约蒸蒸日上的事业，来到加州棕榈泉附近的沙漠小镇大教堂城，追寻这里的美丽与孤寂。几年后，她那些缥缈的抽象作品引起了新墨西哥州一小群自称"超验主义绘画团体"(TPG)艺术家的注意。佩尔顿与其中大多数艺术家素未谋面，也未曾出席他们的聚会，但他们从她的作品中看到了自己渴望实现的境界，于是推选她担任名誉主席。

洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)将于12月18日开幕的展览《另一个世界：超验主义绘画团体1938-1945》，将揭开这个鲜为人知的哲学艺术团体面纱。策展人莉亚·莱姆贝克介绍，展览将展出11位艺术家的约80件作品，他们共同信奉"通过抽象可以实现并表达精神境界"。

1930年代的美国并非培育这种追求的沃土。当时美国艺术大多坚定地具象化，即便不是冷酷的现实主义。策展人迈克尔·邓肯表示，西南部艺术家通常创作"风景或印第安文化"题材。他与加州萨克拉门托克罗克艺术博物馆共同策划了本次展览，今年早些时候该展曾在该馆首展。

不过邓肯补充道，新墨西哥州确实是"培育这个团体的理想土壤"。轻松实惠的生活方式、沙漠光影与地貌、原住民文化的影响，以及与纽约艺术圈的距离，都推动着超验主义绘画团体走向新方向。正如加拿大艺术家、团体成员劳伦·哈里斯所写：“这里的天地为我们敞开，东部任何地方都无法比拟。”

展览以团体的核心创始人——佩尔顿、陶斯画家埃米尔·比斯特拉姆以及圣菲与阿尔伯克基的雷蒙德·约翰逊为开端。三人皆深谙当时文化圈盛行的神智学思想。作为年轻艺术家，他们深受俄罗斯画家瓦西里·康定斯基著作的影响——这位深受神智学启迪的大师主张艺术应"少取悦眼睛，多触动灵魂"。

邓肯先生指出，在跨文化画家群体中，比斯特拉姆"对构图理论最为执着"，其灵感源自古典艺术中的几何关系。作品《超灵》（约1941年）通过半透明的曲线形态与棱镜色块，完美诠释了他对精神境界的追求与严谨的比例把控。这种清晰的设计语言也体现在约翰逊等成员作品中，其1939年创作的《酪蛋白蛋彩1号》与《油画10号》均以精确的深色调渐变呈现交叠的半透明形态。

部分成员对通感现象尤为着迷。佩尔顿1930年画作《声音》中，优雅的植物形态"如歌剧咏叹调般升起"，邓肯形容这仿佛"艺术在向你倾诉，这正是她的创作本意"。佩尔顿还运用具象元素唤醒灵性，例如1933年《冬》里，抛物线造型腾空而起，左下角岩架上写实描绘的双鸽构成前景。

其他成员则探索更前卫的领域。霍勒斯·皮尔斯认为电影是20世纪的核心媒介，曾构想以螺旋——这个生命本源为主题创作抽象动画。《螺旋交响曲》虽未摄制完成，但为展览特别制作的3分钟动画视频重现了他为此创作的30幅水彩，莱姆贝克女士称这件"令人沉醉的冥想之作"正在展厅以全尺寸投影呈现。

TPG艺术家的多件作品蕴含着"一种内在的运动感"，莱姆贝克女士指出。斯图尔特·沃克1938年的《构图55（汇聚）》中，色彩的阿拉伯式花纹螺旋延展；弗洛伦斯·米勒·皮尔斯1942年的《蓝色形态》中，翻腾的造型向天空飘浮。“这次展览中丰富多样的色彩令人赏心悦目，“莱姆贝克女士评价道，“其用色复杂而精妙。”

超验主义绘画团体在二战爆发前的1942年突然解散前，曾举办过两次展览并出版了一本宣言式小册子。尽管该团体当时对艺术界影响甚微，但其成员将这段经历带入了从极简艺术到太阳能土坯建筑等其他领域。其中罗伯特·格里布洛克是好莱坞华纳兄弟传奇动画工作室的布景师，工作近二十年。他为《跑路者》动画系列创作的山脉与台地背景，巧妙唤起了新墨西哥州的风情，这或许正是超验主义绘画团体及其对艺术精神性探索最出人意料的副产品。