《热情似火》评论：一场狂热的音乐闹剧 - 《华尔街日报》

克里斯蒂安·鲍勒与J·哈里森·吉在《热情似火》中摄影：马克·J·富兰克林纽约

新版音乐剧《热情似火》以闹剧式高潮疾驰，随着主角们为锁定爱情命运四处奔逃、躲避闯入海滨酒店阳光庇护所的暴徒，剧情逐渐沸腾至白热化。这段令人目眩的转折纯粹是种享受。遗憾的是，当高潮来临时观众可能已疲惫到无暇欣赏——这部经典电影的改编版虽表演生动，却也因过度雕琢而令人精疲力竭。

该剧由马修·洛佩兹（《遗产》）与安珀·鲁芬执笔剧本，马克·夏曼（作曲作词）和斯科特·维特曼（作词）创作音乐，沿袭比利·怀尔德电影铺设的轨道前行，同时进行了重大调整，旨在将1959年电影的价值观与当今对性别认同和种族更开放（我犹豫是否使用如今颇具争议的"觉醒"一词）的态度接轨。

多数观众会记得，两位男主角——音乐人乔（克里斯蒂安·鲍勒饰）和杰瑞（J·哈里森·吉饰，本剧中亦是狂热的踢踏舞者）在芝加哥目睹黑帮杀人后被迫逃亡。为躲避追杀，女装成为最保险的伪装，他们加入由地下酒吧老板甜心苏（气场强大的娜塔莎·伊薇特·威廉姆斯饰）率领的全女子乐队。剧团登上真实列车，目的地并非电影中的佛罗里达，而是电影取景地——圣地亚哥附近的科罗纳多酒店。

娜塔莎·伊薇特·威廉姆斯与《热情似火》剧组摄影：马克·J·富兰克林为何不选佛罗里达？我猜测是因为玛丽莲·梦露在电影中饰演的"甜心"角色——那个带着傻气魅力的形象——已被彻底重塑。由阿德里安娜·希克斯演绎的甜心不再天真迷糊，也不再以钓到百万富翁为目标（电影里说这类富豪总爱聚集在湿热的佛罗里达）。如今她怀揣着电影明星梦，因此故事舞台转向了加州。希克斯的嗓音兼具丝绸般的柔滑与黄铜般的嘹亮，演绎歌曲游刃有余，但这个角色已被剥离得几乎毫无个性——好吧，至少她还在喝酒——不如直接改名叫"代糖"算了。

饰演乔（或完全不像女人的女装版约瑟芬）的眼镜男克里斯蒂安·鲍勒，充分展现了他成熟的喜剧天赋，尤其是当他假扮奥地利编剧追求甜心时。这位两度斩获托尼奖的演员舞姿灵巧，在约瑟芬、乔和第三个身份——浓重口音的冒牌编剧——之间切换。但在这部竭力避免各种偏见的作品中，反复拿角色年龄开玩笑的桥段令人感到突兀。

极具魅力的J·哈里森·吉饰演乔的发小杰瑞，其变身达芙妮的演绎更为可信。当杰瑞发现自己意外适应了新性别身份后，先是拒绝了富商奥斯古德（凯文·德尔·阿吉拉饰）的追求——相比电影中乔·E·布朗饰演的版本，这个奥斯古德要优雅迷人得多——最终却接受了热烈追求。这个设定还算合理（虽然不够好笑），但当乔提议逃往墨西哥时，杰瑞反抗道：“我不想放弃这份工作和朋友们。我终于感觉自己被看见了。“这种时代错位的台词不仅扎眼，更是陈词滥调。

沙伊曼先生和威特曼先生为过去二十年中最辉煌的音乐剧之一——约翰·沃特斯的《发胶》改编版创作了配乐。他们是时代混搭风格的大师，在此剧中，沙伊曼先生借鉴了爵士乐和大乐队夜总会的鼎盛时期（斯科特·帕斯克设计的优雅舞台正以此为蓝本），旋律与节奏让人联想到艾灵顿公爵等音乐巨匠。这些歌曲结构精妙，演员们以欢腾的活力完美演绎。但配乐沉浸于怀旧之情过深，缺乏真正原创的振奋火花。（尽管如此，它仍优于1972年由朱尔·斯泰恩和鲍勃·梅里尔根据电影改编的音乐剧《甜姐儿》中的音乐和歌词。）

导演兼编舞凯西·尼科劳（《阿拉丁》）绝对对得起他的薪水，或者说多份薪水。舞蹈部分包含大量踢踏舞和高难度体操动作，均被精湛呈现。但尼科劳先生似乎从未考虑过“少即是多”的原则；整场演出从一首歌疾驰到另一首歌，充满狂躁感。剧中的“按钮”（戏剧术语，指结束曲目的华彩段落）比一箱布鲁克斯兄弟衬衫上的纽扣还多。该剧以同样匆忙的节奏推进纷乱的剧情，洛佩兹女士和鲁芬女士虽对熟悉的故事进行了修饰，却未注入多少新鲜幽默。

寻求老式百老汇烈酒般甜腻刺激的观众或许能在此得到满足，但尽管能量充沛、才华横溢，《热情似火》最终仍显乏味，其不断强化的魅力攻势几乎让我们对其魅力产生了麻木。

有些人喜欢热

山姆·S·舒伯特剧院,

纽约西44街225号,

48-189美元,

212-239-6200

伊舍伍德先生是

《华尔街日报》的戏剧评论家。

刊登于2022年12月12日印刷版，标题为《一场狂热的音乐闹剧》。