《风暴之眼：1900-1930年代的乌克兰现代主义》评论：艺术在战争中寻得庇护所 - 华尔街日报

《风暴之眼：1900-1930年代的乌克兰现代主义》展览现场图片来源：提森-博内米萨国立博物馆马德里

大型博物馆清空部分常设展区为特展让路的情况并不常见。而马德里提森-博内米萨国立博物馆正在展出的《风暴之眼：1900-1930年代的乌克兰现代主义》绝非普通展览。

这场核心展览的70件作品中，有51件是通过特殊运输车队于11月15日凌晨从基辅运抵马德里——当天俄罗斯对乌克兰发动了迄今最大规模的空袭。当两辆载有珍贵艺术品的卡车缓缓驶向波兰边境时，导弹在头顶呼啸而过；由于一枚流弹落入波兰境内，车队被滞留10小时。经过多方外交斡旋，运输队最终顺利抵达西班牙首都。

“我们要感谢普京先生让我们经历了如此惊险的《夺宝奇兵》式冒险，“乌克兰裔美国艺术史学家、策展人康斯坦丁·阿金沙表示。作为这场展览的发起人，他承担了这项极具挑战性的使命：既向世界展示乌克兰以外鲜为人知的艺术家，又保护战火中的艺术品免遭损毁或掠夺。

尽管泰晤士与哈德逊出版社耗时数年筹备精美图录，但马德里展览的策划仅在俄罗斯2月入侵乌克兰后才启动。

阿金沙先生与联合策展人卡蒂亚·德尼索娃、奥莱娜·卡舒巴-沃尔瓦赫为这场展览构建的叙事脉络与结构完整性令人印象深刻——尽管展览具有即兴性质，但它被誉为迄今最全面的乌克兰现代艺术展。（阿金沙先生解释道，这些艺术品在可预见的未来不会返回基辅。展览的另一个版本将于六月在德国科隆的路德维希博物馆开幕。）

总体而言，《风暴之眼》中展出的艺术家并非家喻户晓。少数知名人物如埃尔·利西茨基、卡齐米尔·马列维奇和索尼娅·德劳内（原名莎拉·斯特恩）通常被归入俄罗斯前卫艺术流派。显然，本次展览的部分目标正是将他们确立为乌克兰现代主义的核心人物。

利西茨基曾是"文化联盟"成员，这个犹太社会主义文化组织存在于短命的乌克兰人民共和国时期（1918年成立于基辅，1920年代乌克兰加入苏联后解散）。展览通过其作品《构图》（1919年）呈现利西茨基——这幅立体派风格的画布以暴风雨般的浓烈色彩和动态造型，成为艺术家最早的抽象作品之一。画面中央粘贴着意第绪语文本残片，类似犹太门柱圣卷（mezuzah）内藏的羊皮卷轴（klaf）。作品表明利西茨基认为意第绪传统与前卫艺术倾向并不矛盾。

这种兼容并蓄的实验精神与文化交融，正是展览多数作品的核心特质。许多艺术家曾受训于西欧，其创作深受当时各种文化思潮激发。首个展厅专门呈现立体未来主义——这种法意风格融合的艺术形式在1910年代风靡整个俄罗斯帝国。

亚历山德拉·埃克斯特的《桥，塞夫尔》（约1912年）是展览中最早期的作品之一，这幅几何构图严谨的风景画通过多重视角呈现出韵律与平衡。她1909-10年的《三位女性形象》及提森收藏的1913年静物画（本次展出了该博物馆的多件馆藏之一）同样展现出简化的破碎形态与渐进的抽象风格，而画作中奔放的色彩——尤其是蓝黄两色——则体现了乌克兰民间艺术的影响。

后续展区将我们带至1919至1934年间乌克兰苏维埃社会主义共和国的首个首都哈尔科夫，这里曾是"乌克兰化"政策推动下乌托邦文化的温床，该政策试图构建兼具乌克兰与苏联特色的身份认同。

鲍里斯·科萨列夫和安纳托尔·佩特里茨基的构成主义与至上主义作品，与瓦西尔·叶尔米洛夫包豪斯风格的字体设计、以及他为哈尔科夫中央红军俱乐部象棋厅（1920年）创作的动态设计并列展出，这些作品将民间图案融入非常规的几何结构中。乌克兰戏剧音乐电影博物馆精选1920年代的舞台与服装设计，进一步印证了早期苏联文化兼容前卫美学的创造性繁荣。展览尾声的作品揭示了基辅与敖德萨艺术家们折衷借鉴拜占庭艺术、早期文艺复兴壁画，同时融合意大利诺韦cento与新客观主义的创作实践。风格与影响的多元性，以及随心融合的自信态度，正是这十年间乌克兰艺术的鲜明特征。1928与1930年的威尼斯双年展苏联馆中，曾展出过32件乌克兰作品。

斯大林将这种程度的文化自治视为威胁，不久后便开始了对乌克兰知识分子和文化精英的暴力清洗，其中包括许多作品在此展出的艺术家。随着俄罗斯再次启动旨在抹杀乌克兰身份与文化的血腥计划，这场紧急展览被赋予了罕见的道德维度。

戈德曼先生撰写国际艺术与文化相关文章。

刊载于2022年12月12日印刷版，标题为《艺术在战争中寻得庇护》。